從印象主義色彩試論油畫色彩關(guān)系

摘要:如果把油畫比作一個(gè)人，那么素描造型可看作是他的骨架，材料和筆觸是他的肌體，色彩無疑是他的血液，沒有血液生命力從何而來？色彩對于一副油畫作品的重要性不言而喻。本文從印象主義的色彩發(fā)展與探尋入手闡述以下內(nèi)容，談一點(diǎn)自己關(guān)于如何構(gòu)建合理的直至精彩的色彩關(guān)系的觀點(diǎn)。

關(guān)鍵詞： 印象主義色彩；梵高；繪畫；色調(diào)；色彩；調(diào)和

[中圖分類號]：J213.1 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-17-0-02

一、印象主義色彩

印象主義興起于19世紀(jì)，他們把“光”和“色彩”看成是畫面表現(xiàn)的主體，作品大多是在室外對景寫生而成，突破了西方幾百年來畫家在畫室作畫的傳統(tǒng)習(xí)慣。為了更好地描繪物象在陽光下真實(shí)而微妙的色彩變化。他們在油畫技法上改進(jìn)了某些色彩單調(diào)的傳統(tǒng)畫法，而將原來應(yīng)當(dāng)調(diào)和的兩種或兩種以上的色彩并列起來，從而大大提高了色彩的明度，使色彩顯得更加燦爛明快。與傳統(tǒng)的繪畫相比，我們從印象主義的作品中分辨出與之不同的新的形象語言，這就是色彩的表現(xiàn)力。色彩帶來了人們對早晨景色的朦朧印象，對中午強(qiáng)烈光線照射的體驗(yàn)，對傍晚夕陽的依戀。從他們所描繪的天空中看到了色彩與光線的變化，學(xué)到了表現(xiàn)水與倒影的色彩感覺，也終于從作品物體的暗部與投影部位看到了色彩和散發(fā)出來的微弱光亮。是什么誘惑著藝術(shù)家不斷地研究自然的這種變化？是色彩，是色彩的斑斕給人的視覺產(chǎn)生了鮮明的印象，這個(gè)階段在人們的眼睛里第一次感受到了色彩的光輝，有了色彩感。這其中也包含著藝術(shù)家本人對自然的鐘愛，人們通過對自然的研究，反過來更多的了解人自己、人的本性、人的潛力、對色彩的偏愛，人們發(fā)現(xiàn)了自我情感，這直接影響著以后的視覺文化的發(fā)展。

二、梵高繪畫

梵高是印象主義時(shí)期一名杰出的畫家，作為后印象派出色的代表畫家之一，他的色彩運(yùn)用讓人有神鬼莫辯之感。在他的思想里，色彩本身就意味了某種東西的存在。舉個(gè)例子來說吧，我想要?jiǎng)?chuàng)作一幅秋色的圖畫，要充滿樹枝的黃葉來襯托。如果說我可以理解為是黃色的不同層次間的協(xié)調(diào)和溝通，那就是說即使我使用的黃色與樹葉的黃色相同也沒有問題。梵高就認(rèn)為這之間沒有什么關(guān)系。在梵高的觀點(diǎn)里他認(rèn)為色彩是極具獨(dú)立性和精神表現(xiàn)力的，并且這種色彩的能量石十分巨大的。就像他所說的“在我的眼睛里真正的畫家是那些人，他們畫各種東西，不是照它們的樣子枯燥地分剖著，而是照他自己感覺到的那樣”。記得在上上世紀(jì)八十年代，梵高的創(chuàng)作了他特殊色彩觀的藝術(shù)品《夜咖啡館》。據(jù)他的描述它想用紅和率來表現(xiàn)出他想表達(dá)的人類的特殊情調(diào)。在這種暗示力極強(qiáng)的色彩中表現(xiàn)出人們火熱的內(nèi)心情緒。在他的觀點(diǎn)里，咖啡館不再是單純的娛樂和放松的場所，而是一個(gè)可怕的導(dǎo)致人類瘋狂并犯罪的場所。在這幅作品里梵高用各種層次的紅色如粉紅色、血紅色、深紅色和一種綠色來相互映照達(dá)到目的。表達(dá)出了一種火熱的地獄氣氛、苦痛與黑暗并存、麻木無知又渾渾噩噩的人類。換句話來說，這也是當(dāng)時(shí)梵高本人內(nèi)心的真實(shí)寫照，當(dāng)時(shí)的梵高不被人們所理解，內(nèi)心極為孤獨(dú)和痛苦。他通過色彩的描繪來宣泄這些負(fù)面的情緒。這些都體現(xiàn)他內(nèi)心的真實(shí)情感和想象突出了他自己的色彩本質(zhì)。

在梵高的藝術(shù)思想力，色彩的世界是感情性的世界，而這其中想象的色彩又嚴(yán)重影響了他的繪畫。想象是繪畫的翅膀，就像“想象確實(shí)是我們必須發(fā)展的才能。只有它能夠使我們得以創(chuàng)造一種升華的自然。”反觀《夜咖啡館》這部藝術(shù)品，哲理充斥的不是暗示力的色彩，而是梵高思想里的用紅色和綠色對比映照而來的可怕情調(diào)。到了十九世紀(jì)末梵高的創(chuàng)作進(jìn)入了黃色時(shí)代，這時(shí)期他的代表作《向日葵》中，應(yīng)用了強(qiáng)烈的色彩，以表象太陽和花生命力的征兆。黃色是神秘性的代表能突顯精神不安定而狂為的表現(xiàn)。這也表現(xiàn)出了梵高當(dāng)時(shí)真實(shí)的內(nèi)心想法，這個(gè)時(shí)期的梵高精神和情緒上都十分的紊亂，那時(shí)候他割掉耳朵，他盛氣凌人。正因?yàn)檫@樣那時(shí)候他的作品里充斥著黃色。舉個(gè)例子來說，像是《一位詩人的肖像》、《播種者》等等。那時(shí)的梵高認(rèn)為只有黃色這種神秘的顏色才能控制他的內(nèi)心和情緒。

梵高的整個(gè)藝術(shù)生涯，全面解放了繪畫色彩，使得繪畫在色彩方面得到了充分的自由。他的作品對后來者有著極大的影響力。舉個(gè)例子來說吧，馬蒂斯、蒙克，年青時(shí)期的德朗、弗拉芒克、康定斯基、夏加爾和克利等人就深受其色彩觀的影響和啟示。如今，梵高的色彩觀對我們的藝術(shù)實(shí)踐也具有非常重要的啟發(fā)價(jià)值。

三、淺談?dòng)彤嬌赎P(guān)系

色調(diào)是一幅畫的總體色彩傾向，它是色彩的復(fù)合體，其中包括明暗變化、色彩對和色相上的微妙差異，只是在總體上形成了統(tǒng)一的基調(diào)，這種色彩組合關(guān)系比單一的色彩有更強(qiáng)的表現(xiàn)力，也是在每一件成功的作品中都所存在的。色調(diào)與作者的情感有著內(nèi)在聯(lián)系，但又有所不同，是表達(dá)情感的關(guān)鍵。色調(diào)達(dá)到“多樣的統(tǒng)一”，給人以調(diào)和的印象。色調(diào)的調(diào)和從色彩的三屬性，即色相、明度和色度（即飽和度）三個(gè)方面通過藝術(shù)處理和加工而求得變化統(tǒng)一的?？筛爬ㄒ韵氯N色彩調(diào)和的關(guān)系：

單一色相的變化調(diào)和：單一色相的變化調(diào)和的配色方法源遠(yuǎn)流長，如原始人類在洞穴石壁上用土紅、黑等單色描繪各種動(dòng)物及生活用具，后世有些畫家還沿用于壁畫、裝飾性繪畫及工藝美術(shù)，但多給予新的形式和更強(qiáng)烈的表現(xiàn)力。畢加索1901年末所開始的“藍(lán)色時(shí)期”，也是采用“單一色相的變化調(diào)和”的色彩創(chuàng)作方法。作品中使用全藍(lán)的色調(diào)，變換藍(lán)色的冷暖、濃淡、明暗、強(qiáng)弱等關(guān)系調(diào)配出各種傾向的藍(lán)色階。如《角膜炎的女人》背景用傾向冷的藍(lán)色變?yōu)樗{(lán)綠的感覺、人物的服飾用傾向暖的藍(lán)色而變?yōu)樗{(lán)紫的感覺，臉則涂以亮而柔和的淡紫色，整個(gè)畫面的色調(diào)和諧又富有細(xì)微的變化。

鄰近色的調(diào)和：即由色相輪中接近顏色的配合而形成總體色調(diào)。塞尚對色彩的觀察、研究和表現(xiàn)，形成了自己新的色彩結(jié)構(gòu)，塞尚在冷色域里選擇了以藍(lán)為中心往冷色過渡至綠，往暖色至紫一組鄰近色；在暖色域里以桔色為中心往冷色趨向黃，往暖色趨向紅。他的許多畫基本上是采用這兩個(gè)色輪角的顏色進(jìn)行冷暖、明暗、強(qiáng)弱的色面推移，表現(xiàn)出體積質(zhì)的多樣和豐富。有時(shí)再以少量補(bǔ)色作為支持色（以求對比色效果）而構(gòu)成生動(dòng)、有力而達(dá)到和諧的色調(diào)，使色彩結(jié)構(gòu)發(fā)展合乎邏輯。1896年畫的《阿奴西湖》，是對景象的色彩進(jìn)行分析、綜合而設(shè)計(jì)的藍(lán)綠兩個(gè)鄰近色構(gòu)成整個(gè)畫面的色調(diào)，而以藍(lán)色為主。近景岸邊的大樹以藍(lán)紫與藍(lán)綠色表現(xiàn)它的體面形狀，對岸的山腹交替運(yùn)用藍(lán)、綠兩色清晰地表現(xiàn)山脈的陰陽起伏變化，又以藍(lán)、綠兩色交織平涂表現(xiàn)平靜的湖面。以少量藍(lán)色的對比色桔黃，涂于近景及山脈的受光面，造成陽光斜暉的溫和感。由此形成了整個(gè)畫面色彩結(jié)構(gòu)的一組鄰近色：藍(lán)綠、藍(lán)、藍(lán)紫。

對比色的調(diào)和：即色相。明度、飽和度都相差較遠(yuǎn)的顏色配和，通過對比而組織在統(tǒng)一的關(guān)系中，給人以強(qiáng)烈的感覺。梵高有很多作品都體現(xiàn)了對比色的調(diào)和。比如《向日葵》用鉻黃色的花與淺藍(lán)色的背景形成色相、明度、色度三方面因素的對比，又用茶色的輪廓線和少量綠時(shí)相對比。由于將整幅畫面上的次要部分：背景、茶色線、綠時(shí)等來陪襯主要部分濃烈鉻黃色的花，取得所有部分在形體和色彩細(xì)節(jié)上相互諧調(diào)，”統(tǒng)一在黃色調(diào)之中，給人以平衡和美的感覺。

色調(diào)的確定由作品的精神內(nèi)涵和畫家的審美取向所決定，是一種感覺上的追求，一般的規(guī)律是在調(diào)子確立之后，在確定的調(diào)子關(guān)系中尋找關(guān)系，將畫面中所有的顏色，尤其那些顏色個(gè)性極強(qiáng)的固有色，調(diào)整到一個(gè)空間中去與之協(xié)調(diào)，產(chǎn)生色彩關(guān)系。色調(diào)中的色彩關(guān)系是通過色相對比補(bǔ)充的關(guān)系來表現(xiàn)的，沒有純粹的色度變化，純粹的色度變化應(yīng)理解為素描中的明暗層次。在一個(gè)整體的色彩關(guān)系之中，所有局部色彩必須統(tǒng)一在色調(diào)之下，如要將一塊紅色反映出來，只要將它調(diào)整到讓人覺得他是紅色就可以了，就算將它從整體關(guān)系中拿出來看時(shí)它根本不是一塊紅色。如果脫離相互的關(guān)系局部孤立地去處理這塊紅色，將它達(dá)到固有色的程度，它肯定就不入調(diào)。這是關(guān)于色彩的調(diào)整，就是要在畫面做大量的比較，大量的取舍，最終獲得有合理色彩秩序的色調(diào)。

四、總結(jié)

關(guān)于油畫色彩關(guān)系的研究是一個(gè)長期的過程，今后也必將延續(xù)，回顧一下色彩發(fā)展的道路，從古典主義的刻守固有色到印象主義的自由奔放，再到今天，我們對色彩的認(rèn)識不斷加深，其運(yùn)用的方式也是千變?nèi)f化，今天的所有嘗試都將為今后色彩的發(fā)展提供有益的依據(jù)。在本文中，我想通過自己的論述來談?wù)勎业挠^點(diǎn)：在構(gòu)建色彩關(guān)系的過程中，一些基本的色彩規(guī)律是必要遵循的，但在這些同樣的基本規(guī)則下，畫家作品的千差萬別還是受到了個(gè)人情感的影響，個(gè)人色彩感覺的影響，盡管規(guī)則相同，但每個(gè)人的解讀也是不同的，而精彩的色彩處理往往是高于理性控制，在遵從大的原則下，我們還是應(yīng)該大膽地進(jìn)行嘗試，而非有了規(guī)律便墨守成規(guī)，在色彩關(guān)系的處理中，理性控制與感性處理同等重要，油畫作為一門藝術(shù)，還是需要有強(qiáng)烈的感情成分參與其中。