論音樂的美學(xué)張力

摘要：音樂是美的藝術(shù)，美感以其獨(dú)特的形式存在于音樂當(dāng)中，形成張力。美感亦是音樂結(jié)構(gòu)的粘合劑，又是音樂情感的產(chǎn)生的催化劑，從此音樂被不同時(shí)代不同民族的賦予特殊的生命感，從而脫離單純享樂，指向生命感悟。文章以小提琴名曲《流浪者之歌》為例，探討音樂中的美學(xué)思想為作品帶來的強(qiáng)大張力。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)張力；意象；矛盾

作者簡(jiǎn)介：朱翊曈(1987-)，男，陜西西安人，廣西藝術(shù)學(xué)院人文學(xué)院10級(jí)碩士研究生，研究方向：藝術(shù)理論研究與藝術(shù)批評(píng) 。

[中圖分類號(hào)]：J05 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139(2012)-17-0-01

一、引言

“張力”一詞，最早見于物理學(xué)。指物體受到兩個(gè)相反方向的拉力作用時(shí)產(chǎn)生于其內(nèi)部的互相牽引力。后來，該詞被借用到藝術(shù)研究中，指藝術(shù)文本內(nèi)部諸要素排列組合中生成的緊張關(guān)系。第一個(gè)確切提出并使用“張力”這個(gè)概念的是新批評(píng)家艾倫·退特，他在《論詩(shī)的張力》一文中指出：“詩(shī)的意義就是指它的張力，即我們?cè)谠?shī)中所能發(fā)現(xiàn)的全部外展和內(nèi)包的有機(jī)整體?！盵1]（p，130） 對(duì)于音樂來說，張力以特殊的意味存在于旋律當(dāng)中，體現(xiàn)為既對(duì)立沖突又和諧統(tǒng)一，是欣賞者與藝術(shù)作品互相聯(lián)系的契合點(diǎn)，聽眾會(huì)隨著音樂體會(huì)其中的緊張與和諧，并對(duì)音樂不斷產(chǎn)生期待感，最后獲得心靈上的滿足。如果沒有張力，音樂一定是平淡無味的。

從人類歷史上看，音樂是伴隨人類的出現(xiàn)而產(chǎn)生的，人們理解聲音是通過由耳神經(jīng)傳輸?shù)酱竽X中樞神經(jīng)中樞，從而產(chǎn)生人與音樂聲響的共鳴和共振，并不斷的合上節(jié)拍，表現(xiàn)出情感的訴說與付出。音樂的抑揚(yáng)頓挫很容易觸動(dòng)情感，撥動(dòng)人的心弦，帶給人們豐富的審美感受，而這都是音樂中張力的魔力。下面我們來感受一下《流浪者之歌》帶給我們的美學(xué)張力：

二、《流浪者之歌》的美學(xué)張力

《流浪者之歌》又名《吉普賽之歌》，是由西班牙著名小提琴家薩拉薩蒂創(chuàng)作完成的。作品具有濃厚的吉普賽風(fēng)味，吉普賽民族在世界上分布廣泛，但都是從不定居的流浪民族，世世代代過著清苦而又飽受歧視的生活，但這個(gè)民族活潑、樂觀、能歌善舞。薩拉薩蒂運(yùn)用恰當(dāng)?shù)氖止P描寫了這一民族熱情奔放的性格特點(diǎn)，并使小提琴的旋律性與技巧性得到完美的結(jié)合，用對(duì)比的藝術(shù)手法將古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)與浪漫主義的激情完美結(jié)合。聽起來既對(duì)立沖突又和諧統(tǒng)一，張力四射。全曲在結(jié)構(gòu)上由兩部分組成，第一部分叫“拉遜”，速度緩慢，第二部分叫“弗里斯”速度非?？?，常用切分節(jié)奏，氣氛熱烈狂放。這一慢一快的音樂表達(dá)中，顯出作品豐富的美學(xué)張力。

1、意象的美學(xué)張力

中國(guó)古典美學(xué)在關(guān)于意象的組合里談到，“象”是外包的感性，“意”是內(nèi)含的理性，張力發(fā)生于“意”的多樣性、多向性與特定的“象”的對(duì)抗之中。向外彌散的“意”的力與相對(duì)內(nèi)向緊縮的“象”力相互作用，使作品內(nèi)涵豐富。極佳的意象總是包孕無限的意蘊(yùn)，任何個(gè)人也不能把意象的“謎底”全猜出來，于是求解的沖動(dòng)和意象的無限性之間就形成一種征服與反征服的斗爭(zhēng)。欣賞著因有所解而興奮，而意象又不斷發(fā)射出新的審美信息讓人猜不透，“思而咀之，感而契之”，最終只能感嘆“邈哉深矣”，絕議論而窮思維，引人于冥漠恍惚之境，以至“言語道斷，思維路絕”（葉燮《原詩(shī)?內(nèi)篇下》）。音樂不像繪畫，雕塑可以用眼睛真實(shí)的看到，音樂是抽象的，更多的內(nèi)容只有靠感情去體驗(yàn)了。音符所表達(dá)的意象總是包孕無限的意蘊(yùn)，任何人都不可能把這意象的“謎底”全部猜透。在《流浪者之歌》中，作者利用和聲造成矛盾沖突增強(qiáng)音樂內(nèi)部張力的技法擴(kuò)大了音樂的情感容量，也為后來情感的變化做足了鋪墊。每個(gè)音符奏到最高點(diǎn)又急速滑落到最低，時(shí)快時(shí)慢捉摸不定，在有限的手法里創(chuàng)造了一片無限的意象空間。吉普賽民族所期待的自由與解脫，也可以隨視線之遠(yuǎn)而導(dǎo)向無限之中，達(dá)到人類所要求于藝術(shù)的精神自由解放的最高使命。審美的張力則在音樂產(chǎn)生的所有意象之間的碰撞開花。

2、矛盾的美學(xué)張力

音樂的美學(xué)張力還體現(xiàn)在對(duì)矛盾雙方對(duì)立的統(tǒng)一。里其拉克在美學(xué)和藝術(shù)中指出，“最典型的就是，人們發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)要求一種“對(duì)立的緊張”，因?yàn)?，在這種緊張中整體內(nèi)涵著一些具有審美因素的內(nèi)在沖突?！盵2](P473)這種沖突就是美學(xué)的張力。在獲得和諧的過程中，并不一直時(shí)平靜穩(wěn)定的，如果作品從頭到尾都是不和諧的和聲，會(huì)讓人感到緊張無所適從。而如果從頭至尾都非常和諧，又會(huì)覺得缺乏推動(dòng)力，缺乏表現(xiàn)。就像沒有波瀾的湖水，沒有鳥兒飛掠劃破水面一樣毫無精彩可言。中國(guó)古代哲學(xué)家莊子在《秋水》云：“物之生也，若聚若馳，無動(dòng)而不變，無時(shí)而不移。”[3](p14)指的就是矛盾雙方由對(duì)立走向統(tǒng)一的過程是在變化中完成的。所以在音樂中也需要適宜的變化。這種動(dòng)與靜的拉扯和交匯，在樂曲中表現(xiàn)為前半部分與后半部分形成的沖突，筆者認(rèn)為這樣的創(chuàng)作技法源于十八世紀(jì)后半葉維也納古典樂派的海頓、莫扎特與之后浪漫主義樂派的貝多芬。音樂中，一切充滿動(dòng)蕩的矛盾沖突，在經(jīng)歷了蠻長(zhǎng)、曲折、激烈的斗爭(zhēng)融合之后，引向最終的解決，進(jìn)入了一種和諧的、宏偉壯麗的境界。使欣賞者回味在著變化無窮的審美感受中。

三、結(jié)語

從音樂的意象到矛盾的解決，我們看到了作者豐富而巧妙音樂美學(xué)思想。音樂中的張力如同中國(guó)的書法，看似平和溫柔，卻聚集著強(qiáng)大的力量。所謂柔中帶剛，粗中有細(xì)。音樂是美妙，美感以特有的形式于隱匿在樂曲中被不同的民族賦予特殊的生命感，從此脫離單純享樂，指向生命感悟。因?yàn)樯腿缫磺烂畹臉氛?，值得我們?xì)細(xì)品味。

參考文獻(xiàn)：

[1]、艾倫·退特.《論詩(shī)的張力》[A].趙毅衡.“新批評(píng)”文集[M].天津：百花文藝出版社，2001.

[2]、馬斯洛.《人的潛能和價(jià)值》[M].北京：華夏出版社，1987.

[3]、姜姝.《莊子哲學(xué)中的辯學(xué)思想探討》[J].哈爾濱學(xué)院學(xué)報(bào).，2012，（05)