用鏡頭寫就的藝術(shù)人生

《藝術(shù)人生：我鏡頭中的文藝家》被大家稱為上海文藝建設(shè)業(yè)績的“三十年通史”，除了祖忠人之外，沒有第二個人能拿得出這么多各個門類著名藝術(shù)家的照片，沒有第二個人能這么詳細(xì)地、系統(tǒng)地反映上海文藝工作的成就。正因如此，祖忠人的工作是可以載入上海文化史冊的。

《藝術(shù)人生：我鏡頭中的文藝家（祖忠人攝影作品集）》被大家稱為上海文藝建設(shè)業(yè)績的“三十年通史”，除了祖忠人之外，沒有第二個人能拿得出這么多各個門類著名藝術(shù)家的照片、沒有第二個人能這么詳細(xì)地、系統(tǒng)地反映上海文藝工作的成就。正因如此，祖忠人的工作是可以載入上海文化史冊的。

記者：一個攝影家的追求與他的經(jīng)歷和知識積累有很大關(guān)系。您從事攝影30多年，用自己的鏡頭記錄了上海文藝家人生的精彩瞬間，展示了他們的個人風(fēng)貌和人格魅力，無聲地講述了發(fā)生在照片背后的故事。這些作品的唯一性、現(xiàn)場感和真實(shí)性，為新時期三十年上海文藝界發(fā)展軌跡提供了一份佐證，具有很強(qiáng)的文獻(xiàn)價(jià)值。今天想請您談?wù)?，?dāng)初，您為什么選擇了“記事”攝影，并如何走上這條道路的？

祖忠人：上世紀(jì)80年代，我走進(jìn)了被稱為“象牙塔尖”的上海市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會研究室，擔(dān)任收集，整理文藝界活動和信息的攝影工作。一進(jìn)入文聯(lián)，就發(fā)現(xiàn)自己來到了一座百花齊放的文藝百花園。當(dāng)時文聯(lián)包括電影、音樂、戲劇、文學(xué)、繪畫、書法、舞蹈、雜技等等，幾乎囊括了所有的藝術(shù)門類。那時我也年輕，在攝影工作上還是一名新兵，對文藝界也不怎么了解，但我已預(yù)感到這是一塊可以發(fā)揮我攝影藝術(shù)才能的寶地。面對機(jī)遇，我對自己提出要求：身在寶山要識寶。要充分利用工作關(guān)系，用好手中的照相機(jī)，在那些藝術(shù)大家的生活（這里包括他們的社會生活、藝術(shù)生活和家庭生活）中，用心聆聽藝術(shù)家的心聲，用手中的相機(jī)記錄他們、再現(xiàn)他們，把他們難能可貴的藝術(shù)形象保留下來。

記者：“記事”攝影不同于擺足“功架”的靜態(tài)人像攝影，但也不同于只講究抓搶即時瞬間、不計(jì)較畫面美感的新聞攝影，一幅好的“記事”攝影應(yīng)該具備哪些要素？

祖忠人：時下拍照人人都會，但怎樣用攝影藝術(shù)來反映藝術(shù)家的性格特征尤其是他們各自的人格魅力，卻不是任何人都能駕馭的。這離不開攝影藝術(shù)的要素。攝影要素有以下幾點(diǎn):第一，主題鮮明，明確自己要反映什么樣的藝術(shù)人物，了解該人物的藝術(shù)專長；第二，充分利用拍攝時的現(xiàn)場光線、用適當(dāng)?shù)臉?gòu)圖方式和影調(diào)處理來反映人物性格特征；第三，在熟悉人物的基礎(chǔ)上，還要揣摩人物的神情，抓取人物的瞬間神態(tài)。一張好的人物照片是靠現(xiàn)場的光影效果，然后在瞬間人物流露出特有的氣質(zhì)，在對方不經(jīng)意間抓拍下來的。刻意擺拍出來的照片，人物神態(tài)僵硬，畫面不生動。很多照片我都是偶然得之的。記得有一次，我跟隨電影演員陳述去好八連慰問，他坐在主席臺上聽別人發(fā)言，兩只眼睛骨碌骨碌地轉(zhuǎn)。這個神態(tài)和他扮演的情報(bào)處長角色的特征十分吻合，我馬上就抓拍下來。還有一次在秦怡藝術(shù)研討會上，謝晉坐在主席臺上，一邊聽專家發(fā)言，一邊不停地抽煙。因?yàn)槎溆悬c(diǎn)聾，戴了助聽器.他那呼啊呼啊抽煙的架勢，讓我覺得很有大家風(fēng)度，那種自得其樂，悠然自在的味道是對他本人一種很好的寫照。于是，我悄悄地把照相機(jī)放在合適的地方準(zhǔn)備把他拍下來，但被他發(fā)現(xiàn)了，一時走了神。我就把照相機(jī)放在旁邊，人離開，等他不注意的時候，又回到原地把他那個生動瞬間抓拍下來。這兩張照片里的人物，神態(tài)逼真，并獲得他們本人的肯定。

記者：您用鏡頭譜寫上海文藝工作個人成就的華章，除了攝影本身的功夫外，還需要具備哪些攝影之外的功底呢？

祖忠人：首先對文藝界各個門類要略知一二。不懂舞蹈如何去反映舞蹈，不懂書法如何去反映書法，不懂繪畫如何去反映繪畫。像拍戲劇表演藝術(shù)家，你就必須了解各種戲劇，了解他們的唱腔、表演手法等。生活在這個文藝百花園里，通過耳濡目染，慢慢的，我就認(rèn)識了各種花花草草，熟悉它們的生長過程，知道它們何時綻放，了解它們最美的地方是什么，這是三十年耕耘文藝百花園的最大樂趣。

另外，也是最關(guān)鍵的是要取得被拍攝者的信任，和他們交朋友。這符合生活和藝術(shù)之間的關(guān)系。先要有生活，要沉下去，跟他們打成一片，再通過觀察、揣摩和提煉來實(shí)現(xiàn)。好照片雖然是偶然得之，但準(zhǔn)備工作卻是要花很長時間，不斷地抓取藝術(shù)家最生動、最有代表性、最傳神的瞬間，這一直是我努力的方向。很多藝術(shù)家的照片，我拍的不是一張兩張，更不是一次兩次，像為巴金就拍了上千張照片。二十世紀(jì)80年代，他雖然腿腳不便，但還經(jīng)常在寓所接待外賓或國內(nèi)一些重要人物，我都跟在他的身邊拍攝。另外我也很榮幸，兩次跟巴老去杭州療養(yǎng)，這是抓取巴老這位文壇泰斗光輝藝術(shù)形象的好機(jī)會。我從早到晚一直和巴老在一起，會客，用餐，檢查身體，聽廣播，看電視，包括一起去散步等，我拍了很多照片。《巴金的路》這張照片是我和巴老一起散步的時候拍的。那天我正和巴老在西湖邊上汪莊的花園中散步時，突然發(fā)現(xiàn)了一條路，頓時萌發(fā)了創(chuàng)作靈感：巴老的藝術(shù)人生、創(chuàng)作道路和這條小路是何其的相似啊，彎彎曲曲，又坑坑洼洼。傍晚的夕陽余暉，火紅火紅的，照在巴老的臉上，使整張臉都有了光彩……這正是晚年巴金的人格魅力最好的表達(dá)。此時我心中一股沖動，示意巴老略作停留，巴老很安詳?shù)刈谳喴紊?，一抹光線照在他的臉上，我立即按動快門，把這個令人心動的瞬間拍了下來。以景托人，以光照人，來體現(xiàn)巴老的“把心交給讀者”這種崇高思想境界，這也是我創(chuàng)作這幅作品的意圖。《巴金的路》攝影作品在1997年第18屆全國攝影藝術(shù)展覽中獲得人像金獎。

記者：每個藝術(shù)家都具有不同的個性和風(fēng)格，您是如何用鏡頭表現(xiàn)他們特有的風(fēng)采的？

祖忠人：我的畫冊《藝術(shù)人生：我鏡頭中的文藝家》里有200多個人物，如果都是一樣的場景、一樣的光線、一樣的神態(tài)，那就像拍身份證照片一樣，很難看。因此我把不同的人物安排在各種場景里，按照不同的藝術(shù)門類以及每個人不同的性格，用不同的影調(diào)來處理。有的用高調(diào)，有的用低調(diào)，有的是暖色調(diào)，有的是冷色調(diào)。處理各種人物，有的用長鏡頭，有的用短鏡頭，有的甚至用超廣角?？傊?，利用各種不同的攝影藝術(shù)表現(xiàn)手法來完美地再現(xiàn)每位藝術(shù)家的獨(dú)特風(fēng)貌。如電影演員黃宗英的人像照，我就采用了高調(diào)。黃宗英年輕時非常漂亮，大家都稱她為“甜姐”，我拍她時已七十多歲，滿頭銀絲了。那天，她穿了件白色的外套，里面穿黑色襯衫，正好旁邊有塊白色的墻，這正是一幅攝影高調(diào)的畫面，把黃宗英的秀氣、才氣以及大氣的風(fēng)度刻畫出來。朱屺瞻先生是一個百歲老畫家，那天，我跟朱屺瞻到他的江蘇老家太倉參加百歲生日慶典。正好他家鄉(xiāng)老房子的門板是黑的，他穿的衣服是黑的，而他的一束花白胡子和全白的銀發(fā)形成一幅黑白強(qiáng)烈對比具有一定力度的低調(diào)畫面，他坐在門口偶然間抬起頭來和別人交談，我飛快地按下快門，把這一瞬間拍了下來。

又如黃佐臨先生，他是一位研究莎士比亞的戲劇家，又是一位很幽默的人，如何把他的性格表現(xiàn)出來，比較難。一天，他讓我去看一幅他女婿（曾是上影廠一位畫家）為他畫的畫，畫很幽默，他指著畫中的人對我說這就是我，還很詼諧地去和畫中的人握手，這個生動幽默的場景，既符合人物的性格，又改變了一般照片的表現(xiàn)手法，我馬上按下攝影機(jī)快門，把畫外人與畫中人握手這一瞬間抓拍下來。還有青年歌唱家廖昌永，那天他正好在唱意大利歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》，這是一出輕松、愉快、詼諧的歌劇。廖昌永演唱時，表情豐富，手勢也多種多樣，我就一張一張用連續(xù)攝影抓拍下來，然后用電腦把精心挑選的8張神態(tài)、眼神、手勢都不同的組合在一起拼成一張組照，取名《廖昌永的詠嘆調(diào)》，這也能很好地體現(xiàn)了一位藝術(shù)家的獨(dú)特風(fēng)采。所以，攝影要在現(xiàn)場觀察，利用現(xiàn)場的條件來不斷完美人物塑造，這很重要。

記者：在這幾十年的拍攝工作中，肯定發(fā)生過很多感人的事，請您談?wù)勚两穸甲屇y以忘懷的故事。

祖忠人：我在文聯(lián)工作三十年來，藝術(shù)家對我的厚愛和關(guān)懷讓我銘記在心。巴金每年在他的生日11月25日贈我簽名書，我家里有十幾套巴金的書，其中有一套是限量版的線裝書《隨想錄》，這些都是巴金留給我的寶貴財(cái)富，每當(dāng)我看到這些書，我就想起和巴金的日日夜夜。

許多藝術(shù)家給我題了字。黃佐臨先生送我的條幅中寫道：“畫鬼容易畫人難，忠人同志卻能巧妙地將丑鬼攝成美人?！彼硎咀约合癯蠊?，夸獎我把他拍成美人。其實(shí)我沒有那么大本事。作家黃宗英給我題了六個字“知音、知形、知影”，一指我們是知音，二指我熟悉她的形態(tài)，三指我給她拍的照片。電影藝術(shù)家白楊寫給我的是“美好事物盡收眼底”；書法家周慧珺為我題了“觸鏡生情”；最有意思的是漫畫家華君武給我畫的一幅漫畫《忠人同志一粲》，畫中一攝影者手持相機(jī)正在對焦拍攝，外框是一副大紅對聯(lián)：上下聯(lián)為“兩眼無自己，一心為眾人”，橫批：“取舍由我?！迸恼諘r眼中確實(shí)沒有自己，“眾人”一語雙關(guān)，既與我名字諧音，又指我為大家拍照。“取舍由我”指拍什么不拍什么由我決定。這既是對我的鼓勵，又是對我的期望。我也一直遵照這個來做的。后來有一年是雞年，他從北京給我寄了張賀年片，上面畫了一只雞，兩個翅膀拿了個照相機(jī)，題詞“開機(jī)大吉”。又是一語雙關(guān)：既是雞年，我又是拿照相機(jī)的。藝術(shù)家對我的勉勵和祝賀，讓我感動，我也把他們的題詞作為自己攝影工作的座右銘。

另外，我在這些藝術(shù)家身上學(xué)到了很多東西。有些不但是耳濡目染，而且還親手教誨。像攝影家協(xié)會主席黃紹芬老師，是一位在攝影界德高望重的大師，我曾經(jīng)參加由他擔(dān)任攝影總顧問的電視劇《灑向人間都是愛》拍攝劇照的工作，使我親身體驗(yàn)到黃紹芬對待藝術(shù)的執(zhí)著。記得有一場在孫中山故居的戲：孫中山逝世后宋慶齡（由白楊主演）披著孝服在窗前沉思，整場戲沒有一句臺詞，只能用鏡頭來表達(dá)宋慶齡內(nèi)心的痛苦和種種復(fù)雜的感情，這對光線的要求很高。當(dāng)時，黃老已經(jīng)七八十歲了，他跑上跑下，對每一盞燈的光源，包括光線的位置、光的色溫以及光照度都作了非常仔細(xì)的研究，一而再再而三地調(diào)整，力求精益求精。他一會兒跑上去把燈光移過去一點(diǎn)，一會兒用紙壓一下，一會兒把光照度調(diào)整一下。我也知道，受經(jīng)濟(jì)利益的驅(qū)動，一般拍電視劇都是采用短、平、快，但黃老卻說他要像拍電影一樣拍電視劇，并時常對我說攝影畫面中人物復(fù)雜的感情是通過光線的變化表現(xiàn)出來的?！盁艄馐撬茉烊宋锏闹匾侄巍保煌墓饩€——側(cè)光、逆光、頂光，哪怕小小的眼神光，都能刻畫出人物的性格。他對攝影用光塑造人物的理念，使我終身受益匪淺。

記者：眼下，科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展使得現(xiàn)代攝影手段不斷地?cái)U(kuò)展。業(yè)內(nèi)似乎有這樣的傾向，傳統(tǒng)意義上的紀(jì)實(shí)攝影已經(jīng)窮途末路，充分使用或利用現(xiàn)代科技手段營造虛擬畫面才是未來攝影的主流，您怎么看？

祖忠人：當(dāng)今社會人人擁有相機(jī)，攝影已不像那個年代那樣神秘，另外，人們也面臨傳統(tǒng)膠卷工藝過渡到數(shù)碼先進(jìn)技術(shù)這個劃時代的變革，全球最大的感光工業(yè)柯達(dá)公司也已經(jīng)倒閉。但我認(rèn)為，盡管在這個攝影大眾化、數(shù)字化的年代，仍然要重視對攝影藝術(shù)的研究和探討。數(shù)碼與膠卷盡管介質(zhì)不同：一個是數(shù)字技術(shù)，一個是感光片工藝，但它們的前期手法是一樣的。曝光、光圈速度，攝影的構(gòu)圖取舍、透視運(yùn)用、影調(diào)變化等這些都是攝影藝術(shù)的基本要素。新的變革時期，對兩代人都提出了新的要求：對新一代年輕人來說，要牢固掌握攝影藝術(shù)的基本功；對我們這些用慣傳統(tǒng)膠卷的攝影人來說，要掌握新技術(shù)，學(xué)會用先進(jìn)的電腦技術(shù)來完美先期拍攝中的不足，用后期電腦處理來提升攝影藝術(shù)。

攝影藝術(shù)本身也是在不斷地發(fā)展，從具象到抽象，表現(xiàn)手法日新月異。去年年底，我參觀了攝影家協(xié)會舉辦的《活力上?！窋z影展，看了幾個年輕攝影家的作品，我感悟很深，一句話“我們落伍了”。那些年輕藝術(shù)家思想敏捷，能從不同的角度看事物，然后用各種藝術(shù)風(fēng)格去表現(xiàn)，題材新，畫面新，這是我們我們應(yīng)該向他們學(xué)習(xí)的。

記者：作為一名從事藝術(shù)攝影三四十年的藝術(shù)家，你對后來者有什么建議和忠告？

祖忠人：要學(xué)習(xí)老藝術(shù)家對藝術(shù)的執(zhí)著，要扎扎實(shí)實(shí)把攝影技術(shù)和藝術(shù)的基本功打好。我看到很多年輕的攝影家又開始學(xué)習(xí)黑白膠卷的沖洗技術(shù)，去感受膠卷那個年代的氛圍，這樣的“補(bǔ)課”很有必要。攝影藝術(shù)總是隨時代發(fā)展而不斷前進(jìn)的，我希望年輕的攝影藝術(shù)家們能拍出有創(chuàng)新性、有思想力度、有不同藝術(shù)樣式的攝影作品來，在新的時代中不斷探索，不斷完善，不斷走向更高的臺階。