“白浪”

　　攝影師自述：
　　我對裸露的人體總是很著迷。無論是男人的還是女人的，纖細(xì)的或是富有曲線美的，我都愿意拍攝它們，用我已知的拍攝技巧，正在嘗試的新技巧，抑或從攝影大師的作品中找尋靈感……但我總是不滿足，因?yàn)槲覐奈闯晒Φ貙⑽倚哪恐械耐昝喇嬅嬗脭z影的方式凝固，我發(fā)覺我的拍攝總是精致卻缺少感情的。
　　于是，我不斷重來。這么做是為了獲得視覺樂趣，所以我力圖從自己到底喜歡什么開始思考。
　　感謝我的模特兒弗朗西絲卡女士，她美得像希臘神話里的繆斯一樣。她愿意呈現(xiàn)自己光潔的胸部，但是她不希望拍出的照片只是庸俗的，直觀的裸體肖像，因此，我必須找到一種拍攝方法，用一種歡快的形式從各個(gè)角度展現(xiàn)她的美，這也是我為什么想到雕塑的原因，人們都見過雕塑，雕塑可以表現(xiàn)男人和女人，老人和孩子，我使用了白色的顏料，這樣可以避免純粹裸露女性的身體，同時(shí)讓她更像石像或者石膏，但我覺得這樣仍舊沒有突破，因?yàn)檫@樣的造型仍舊是靜態(tài)的，盡管它不會被拍虛。
　　在之前的試拍中，我拍過一些液體與固體沖擊的場景，呈現(xiàn)出驚濤拍岸般富有力度的風(fēng)格——液體的色彩多種多樣，液體與固體沖擊時(shí)凝固的瞬間猶如塑料的質(zhì)感，而在這樣的效果中，我發(fā)現(xiàn)，顏色也是不斷變化的，就像蒙太奇手法似的，于是我將兩種靈感結(jié)合起來，并告訴自己，既然弗朗西絲卡允許我將她從頭到腳涂滿顏料，那么不妨嘗試拍攝將一整桶顏料潑在她身上產(chǎn)生的濺射效果，
　　這就是我一直在找尋的富有活力的照片!其中蘊(yùn)含豐富的情感，體現(xiàn)著一位尋愛的舞者，充滿靈氣但卻滿心傷痕，白色的顏料帶來的沖擊感象征著愛的直接，純潔和人內(nèi)心的狂野。仔細(xì)觀察這些作品，我驚奇地發(fā)現(xiàn)它們還可以擁有其他一些含義：愛的不貞，傳統(tǒng)和非傳統(tǒng)的愛，激情的歡愉和高潮……
　　通常，創(chuàng)作4張照片我需要花費(fèi)大概5個(gè)小時(shí)的時(shí)間?，F(xiàn)在這一系列的作品我共創(chuàng)作了14幅，其中12幅將被收入最終的作品集。
　　《白浪》完全是原創(chuàng)，其創(chuàng)作過程非常不容易，我為此花了很多的時(shí)間，投入了大量的體力和精力。至今為止，它是給我回報(bào)最高的作品，我也希望將來它們能夠持續(xù)地帶給觀者情感體驗(yàn)。
　　FIOF推薦：
　　安塞爾·亞當(dāng)斯說過，藝術(shù)來源于人類的創(chuàng)造力。西方對藝術(shù)最早的定義就是柏拉圖所說的“藝術(shù)是被創(chuàng)造的，”創(chuàng)造力發(fā)自本能，與人類最基本的感知力有關(guān)。創(chuàng)造力隨著人與外界世界的接觸而被激發(fā)，進(jìn)而在藝術(shù)家對世界悄然感知和冥想的時(shí)候達(dá)到巔峰。藝術(shù)通常僅取材于現(xiàn)實(shí)物質(zhì)世界的很小一部分，并奇妙地和精神中的現(xiàn)實(shí)相結(jié)合。然而這種奇妙發(fā)生的時(shí)候，創(chuàng)作者恰恰會認(rèn)為現(xiàn)實(shí)與精神世界是對立的。盡管如此，藝術(shù)還是與現(xiàn)實(shí)聯(lián)系著的，對于人類而言非常高貴、有價(jià)值。
　　如果按照美國20世紀(jì)中期的一些攝影師的觀點(diǎn)，達(dá)米阿諾·拉莫拿卡的作品是不能被定義為“創(chuàng)意攝影”的。如安塞爾·亞當(dāng)斯，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨、愛德華·韋斯頓等人認(rèn)為，“創(chuàng)意攝影”應(yīng)當(dāng)是對現(xiàn)實(shí)的主觀表達(dá)，是不能對現(xiàn)實(shí)形態(tài)做任何改變的。阿爾弗雷德，斯蒂格利茨為觀看自己照片的人提供了一個(gè)概念——“對等物”，即照片所展示的是他主觀理解的物質(zhì)現(xiàn)實(shí)，安塞爾·亞當(dāng)斯的許多著作中表述得更為直接，他認(rèn)為“創(chuàng)意攝影”應(yīng)該是絲毫沒有改變物質(zhì)現(xiàn)實(shí)意圖的作品。因此，如今對“創(chuàng)意攝影”概念的理解有可能是與傳統(tǒng)的理解相反的，因?yàn)樗鼘z影帶入了大致呈現(xiàn)或者是無視現(xiàn)實(shí)的境界。
　　我想說對于“創(chuàng)意攝影”，在攝影圈內(nèi)有多種理解，這里且不談?wù)撈渌麆?chuàng)意藝術(shù)形態(tài)，僅限于攝影。在達(dá)米阿諾·拉莫拿卡的作品中，我們能看出攝影師與其拍攝對象的關(guān)系是如此地深入甚至親密，以至于捕捉到的瞬間是非同尋常的。我們也能看出，照片中令人驚奇的動(dòng)感是普通攝影手法無法給予的，這種動(dòng)感在你第一眼見到這些照片時(shí)就吸引了你的注意力。
　　達(dá)米阿諾·拉莫拿卡的作品中有流行的圓形元素，也有黑與白的關(guān)系，在這里，黑與白少了些鮮明對比的意思，而是在相互呼應(yīng)。這種準(zhǔn)則也是攝影師達(dá)米阿諾·拉莫拿卡的作品風(fēng)格的來源。出色的技法加上獨(dú)特的創(chuàng)意，成就了達(dá)米阿諾·拉莫拿卡的原創(chuàng)作品。這位意大利藝術(shù)家為肖像攝影注入了新的元素。
　　在與不同拍攝對象接觸的過程中，達(dá)米阿諾·拉莫拿卡的攝影風(fēng)格產(chǎn)生了強(qiáng)烈，豐富的變化，這反映在了他的作品上。為誰拍照對于他來說不再是頭等重要的事，因?yàn)樽髌分饕菫榱朔从乘膬?nèi)心世界與外部現(xiàn)實(shí)豐富的交流與思考。達(dá)米阿諾·拉莫拿卡的每一幅攝影作品都是過去與現(xiàn)實(shí)的交融。每次按動(dòng)快門，他都像是在寫一部小說。如同初次見到這個(gè)世界一樣，達(dá)米阿諾·拉莫拿卡對世界一直保留新奇的心態(tài)。而他的作品幾乎會讓任何觀者產(chǎn)生共鳴。
　　在我們看來，他的作品是創(chuàng)意攝影，就像圖像本身呈現(xiàn)的那樣。其實(shí)，關(guān)于創(chuàng)意攝影的討論與其字面意思無關(guān)，這種討論對于攝影和藝術(shù)攝影的未來發(fā)展具有更重要的意義。有一點(diǎn)非常重要，我們不能把創(chuàng)新與發(fā)展的概念混淆。就像攝影的發(fā)展一樣，發(fā)展僅僅是實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新的一條路。尤其在當(dāng)下，數(shù)碼影像的流行更凸顯了傳統(tǒng)創(chuàng)意攝影的匠心獨(dú)具。
　　注：FIOF為意大利職業(yè)攝影師協(xié)會簡