走近壁畫大師迭戈·里維拉

　　著名畫家迭戈·里維拉（1886—1957）是墨西哥壁畫界的先鋒式人物，是20世紀(jì)20年代墨西哥革命期間壁畫運(yùn)動的發(fā)起人之一，被譽(yù)為墨西哥壁畫之父。而他的妻子正是墨西哥著名女畫家弗里達(dá)?卡洛。作為壁畫大師，里維拉很好地平衡了內(nèi)容、形式與觀念之間的關(guān)系，在形象刻畫、色彩配置和空間處理方面顯示出高超的功力，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了個性化的發(fā)展，形成立體主義、原始風(fēng)格和前哥倫比亞雕塑相融合的繪畫風(fēng)格。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館于2011年11月至2012年5月期間舉辦了里維拉個人壁畫展。
　　在1931年12月底至1932年1月底，里維拉成為繼法國著名畫家亨利·馬蒂斯之后第二個在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦個人主題畫展的畫家，而這也是他個人的第二次回顧展，當(dāng)時參觀人數(shù)已打破記錄，反響強(qiáng)烈。由于壁畫本身尺幅較大，無法移動，以及場地限制，在距展覽開幕還有一個半月時，里維拉就被請到紐約，博物館給他配備了工作室。在兩個助手的幫助下，里維拉采用濕壁畫技法，將顏料涂在經(jīng)過處理的濕灰泥上，夜以繼日地制作出5幅反映墨西哥革命和階級差別的便于展示的小尺幅作品。畫展開幕后，由于參觀人數(shù)眾多，里維拉又追加創(chuàng)作了3幅，在作品中加入了大蕭條時期紐約的工人階級形象，凸顯了社會分級現(xiàn)象。展出的8幅壁畫之首《農(nóng)民領(lǐng)袖薩帕塔》已被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館作為精品收藏。
　　1920年，里維拉在意大利期間，認(rèn)真研習(xí)了文藝復(fù)興時期藝術(shù)大師們的作品，特別留意了濕壁畫的材料和技法。隨后他用現(xiàn)代手法對繪畫材料進(jìn)行了改良，在傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上改用水泥和合成顏料。為了解決壁畫無法移動及場地限制的問題，里維拉獨(dú)創(chuàng)了自稱為“便攜式壁畫”的小幅獨(dú)立的濕壁畫，改在鋼板加灰泥的背景上作畫。
　　埃米利亞諾·薩帕塔是墨西哥土地革命領(lǐng)袖，資產(chǎn)階級革命斗士。《農(nóng)民領(lǐng)袖薩帕塔》描繪的即是薩帕塔領(lǐng)導(dǎo)手持農(nóng)具的農(nóng)民進(jìn)行武裝起義的情形。畫中薩帕塔拽著白馬的馬勒，威風(fēng)地站在農(nóng)場主的尸體旁。盡管當(dāng)時墨西哥和美國的報紙曾將薩帕塔詆毀為不講道義的土匪，里維拉卻將其塑造成一位不朽的英雄，頌揚(yáng)了革命的勝利。
　　在濕壁畫的創(chuàng)作過程中，灰泥表面很容易變干，所以畫家在涂抹顏料前腦海里必須要有清晰的構(gòu)圖。里維拉先在紙上畫草圖，再將其復(fù)制到灰泥背景上。他會把草圖固定在畫板旁，以利于確定構(gòu)圖比例。經(jīng)過X光透視，這幅畫的內(nèi)部框架清晰可見。金屬網(wǎng)加上堅固的金屬邊框構(gòu)成壁畫的金屬骨架，足以支撐多層水泥灰漿746yldiE59RqBqEmh+UHaw==和顏料。從畫作粗糙的表面甚至可以看出這些水平的、對角的相互交叉的金屬網(wǎng)線的痕跡。這種架構(gòu)使里維拉不再局限于在墻壁上作畫，但畫作仍不易移動，最大的要重達(dá)450多公斤。
　　《甘蔗》這幅畫的場景設(shè)定在甘蔗種植園中，表現(xiàn)了墨西哥革命后種族、階級在經(jīng)濟(jì)上的不平等正逐漸凸顯。畫中最左邊前景中一名梳著辮子、穿著白裙子的印第安農(nóng)婦正從樹上割木瓜，她的女兒手拿提籃等著裝水果。不遠(yuǎn)處皮膚曬得黑黑的勞工們低著頭、貓著腰，把甘蔗打捆運(yùn)走，工頭則騎著馬在一旁監(jiān)工。遠(yuǎn)景中還有勞工在不斷收割著甘蔗，而白人農(nóng)場主卻仰臥在吊床里，百無聊賴，連他的狗也慵懶地臥在地上。里維拉試圖通過這幅畫揭示出歐洲工業(yè)社會中的階級斗爭同樣存在于當(dāng)時的農(nóng)業(yè)國墨西哥。
　　當(dāng)年在里維拉抵達(dá)紐約的第二天，《紐約先驅(qū)論壇報》就報道了他要以美國工人為創(chuàng)作對象的計劃，再現(xiàn)他們的工作場景。紐約當(dāng)時正處于城市建設(shè)的大潮中，而大蕭條時期的剩余勞動力大軍保證了人員的供給?！洞蝻L(fēng)鉆》中的工人正在用風(fēng)鉆和氣錘在曼哈頓街區(qū)堅硬的地基上打孔。這幅畫描繪的其實(shí)是洛克菲勒中心初建時的情景，而那時里維拉剛到紐約。我們可以通過留存的資料照片進(jìn)一步了解這幅畫的背景。里維拉試圖讓人們感受到現(xiàn)代建筑工具震動的力量。畫中曲折的線條使構(gòu)圖具有動感，右邊工人的腳似乎看起來在隨著氣錘的震動而調(diào)整著姿勢。
　　《解放勞工》這幅畫再現(xiàn)了勞工遭受到殘酷的體罰的場景。勞工被打得奄奄一息，革命戰(zhàn)士將他從柱子上解救下來。由西班牙殖民者建立的勞役制度在墨西哥一直延續(xù)到20世紀(jì)，當(dāng)?shù)厝吮槐破茸隹喙ぁ１诋嫿衣冻霎?dāng)時社會和經(jīng)濟(jì)的不平等，這也正是墨西哥革命爆發(fā)的根本原因。里維拉采用對角線構(gòu)圖法，以對角線的交點(diǎn)為中心，凸顯革命戰(zhàn)士與地上虛弱的勞工之間的關(guān)系。整幅畫以對角線進(jìn)行分割，前景中倒下的勞工和站著的革命戰(zhàn)士相互映襯。
　　此次展覽聚焦于里維拉1931年紐約回顧展期間創(chuàng)作的重要作品，而和這些作品相關(guān)的畫稿、草圖等珍貴手稿以及當(dāng)時為洛克菲勒中心設(shè)計的壁畫草圖也一同展出。游歷于俄羅斯、墨西哥及美國的藝術(shù)家兼容并包，以開放的心態(tài)、開闊的視野和全新的視角體現(xiàn)出20世紀(jì)30年代藝術(shù)創(chuàng)作與政治的融合。在20世紀(jì)30年代的大蕭條時期，里維拉對引發(fā)公共藝術(shù)的社會價值和政治價值之爭起到了關(guān)鍵性作用。