明清瓷器裝飾紋樣特點及文化傳承研究

摘 要：本文通過對明清瓷器裝飾紋樣的收集、整理、分類，分析出紋飾的藝術(shù)特點及美學(xué)特征。提煉出明清時期瓷器紋飾三點重要的紋飾特征：一是復(fù)雜，精致的變形紋樣；二是明清時期瓷器紋飾反映生活場景；三是具有中國書畫氣息。

關(guān)鍵詞：明清瓷器；裝飾紋樣；審美特點；再設(shè)計

2015年11月中旬，“明清貿(mào)易瓷展”在上海博物館舉辦，追溯其歷史淵源上海是最早的通?？诎吨唬Q(mào)易往來之多，其中就包括明清時期銷往海外的幾百件件瓷器，也是當時中國繁榮昌盛的文化象征，此次重回國內(nèi)，展出了163件由早期上海通商口岸外銷的瓷器藝術(shù)品，體現(xiàn)了當時上海強大的文化底蘊。明清時期以青花瓷器為主中西合璧，結(jié)合了異國情調(diào)和西洋元素。郭沫若先生曾說過：“中國古陶瓷發(fā)展的歷史，就是中國民族發(fā)展的歷史?！?/p>

1 明清時期瓷器的裝飾紋樣類型

明清時期瓷器傳統(tǒng)的裝飾紋樣可以看出當時的時代風(fēng)尚，更體現(xiàn)出因客觀因素改變而演生圖案的變化，這一時期中國的外銷瓷器遍布世界各地。明清時期中國每年銷往海外的陶瓷器達上百萬件，江西景德鎮(zhèn)、福建漳州、德化等陶瓷產(chǎn)地因此蜚聲中外，全世界各大博物館中都有這一時期中國的外銷瓷器。

瓷器中的四大紋樣：通過對展品資料的梳理分析大體將明清時期裝飾紋樣大致分成以下幾個種類，幾何紋樣、植物紋樣、動物紋樣、人物題材紋樣。分別從構(gòu)圖、表現(xiàn)方法、色彩搭配以及紋樣意蘊等方面去詳盡的分析與闡述。

1.1 幾何紋樣

幾何紋是青花瓷中最常用的紋樣，原因在于一部分紋樣從自然物中變形或抽象而來，一部分則由“象形”的演變不斷變化而來，但不管如何變化都離不開對現(xiàn)實事物的觀察以及對于形象的理解與提煉。明代的幾何紋樣在繼承前代的基礎(chǔ)有菱形紋、線條紋、波折紋、寬帶紋、曲線紋、三角紋、網(wǎng)紋、如意等，“龜背紋、方勝紋、如意紋”等幾何紋樣表達了人們祈求事事順心的美好愿望，具有吉祥意義的紋樣更受到普遍的歡迎。清代景德鎮(zhèn)窯廣彩人物圖大碗上面繪有牡丹花卉和人物生活場景，繪制十分精細，腕內(nèi)由六個幾何紋樣進行平分，碗外用卷草紋進行場景的斷開，線條非常流暢工整并飾以蓮瓣紋裝飾。清代的幾何圖案有所增多，相對于明代時期的幾何紋樣裝飾風(fēng)格更加簡潔幾何紋樣為主，同時在顏色的使用上也是比較慎重，白底藍花具有極強的年代特征。

1.2 植物紋樣

植物紋樣在所有的裝飾紋樣占有重要的位置，明清時期瓷器應(yīng)用的植物紋樣種類豐富，有石榴花型、牡丹花紋、冰梅裂紋、重瓣蓮花紋、纏枝紋、卷瓣型、環(huán)狀團花紋等。它們有的是以寫實的手法出現(xiàn)，有的進行了變形簡化的處理。清代時期，植物裝飾紋樣非常豐富，運用對稱、重復(fù)、對比等方式在結(jié)構(gòu)上進行變形，在形式上運用非對稱發(fā)、對稱法、均衡法、二方連續(xù)、四方連續(xù)等取得了靈活多變的藝術(shù)效果。明代青花瓷中的植物紋主要以二方連續(xù)為主，通常位于瓷器的邊緣，花邊在辭海中就有提到，主要指在器物邊緣的裝飾紋樣，它依據(jù)物體的形體進行轉(zhuǎn)折變化，適合紋樣的編排，并且通過二方連續(xù)紋樣、四方連續(xù)紋樣和半對式的錯位排列在邊緣處進行多種形態(tài)的變化，通過重復(fù)、簡練、節(jié)奏、循環(huán)等花邊藝術(shù)的形式語言進行創(chuàng)新的紋樣設(shè)計。

1.3 動物紋樣

動物題材的紋樣在明清瓷器中所占比例不大，主要集中的有麒麟、鳳凰、龍、烏龜、魚這幾種動物紋樣。他們寄型寓意在民間是吉祥、希望、富貴的象征，是按人的思維方式、審美形式和解構(gòu)分析所創(chuàng)造的抽象的動物紋樣。明代景德鎮(zhèn)窯五彩百鳥朝鳳盤，鳳紋嫵媚多姿，柔美動人。此瓷器鳳鳥形體大方，充分露出它的動態(tài)和翩翩起舞的氣勢。詩經(jīng)有“鳳凰鳴矣，于彼朝陽”之詩，這與百鳥朝鳳的紋樣有著異曲同工的之態(tài)。

1.4 人物紋樣

明清時期，人物紋樣豐富主要集中有仕女圖、農(nóng)耕圖、高士圖、歷史人物圖，其中以歷史人物紋樣最為突出。以歷史人物故事情節(jié)為題材的裝飾紋樣，明代有“竹林七賢”“八仙過海”“伯牙攜琴訪友”等圖，同時清代瓷繪紋樣多選自四大名著中的人物故事“梁山好漢”“大圣鬧天”。此外還有“西廂記”“錢塘夢”等為人熟悉的民間傳說。

2 明清時期瓷器的裝飾紋樣藝術(shù)特點

我國瓷器發(fā)展史上最為輝煌燦爛的是明清時期，尤其是在裝飾紋樣和技法上都有創(chuàng)新和突破，使得這一時期的紋飾更具有裝飾性。同時點、線、面三元素在瓷器紋飾的裝飾中運用的相對成熟。在現(xiàn)代的紋飾設(shè)計中點線面元素也是作為最基本的紋飾構(gòu)成方法。明清時期瓷器物上的裝飾紋樣一般分為單獨紋樣、角隅紋樣、適合紋樣、邊飾紋樣、連續(xù)紋樣（包括二方連續(xù)、四方連續(xù)）等，整體運用反復(fù)、重疊、組合、重構(gòu)等紋飾構(gòu)成方法，創(chuàng)立了一種非常獨特的紋樣美學(xué)特征，成為中華民族傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)藝術(shù)的寶貴財富。

3 傳統(tǒng)裝飾紋樣中探尋當代設(shè)計

裝飾紋樣在現(xiàn)代設(shè)計中扮演著什么樣的角色？尋找本民族傳統(tǒng)裝飾紋樣這不是一種累贅，它是一種定位。我們是站在一個5000多年文化底蘊的上面，這是一個非常肥沃的土壤，我們要去好好地去挖掘，好好地萃取提煉，把他發(fā)揚光大，讓中華文化能夠走出歷史，然后讓我們國家出口最有價值的東西，不再是家里和成衣，而是我們的創(chuàng)意思想和智慧。

當筆者走進上海博物館明清瓷器博覽會的展廳是，我才真正感受到為什么有那么多的書籍論文要研究明清瓷器裝飾紋樣，因為只有尋根，尋找最初傳統(tǒng)紋樣精髓的時候，在有限的空間里被無限的切分、重構(gòu)、再設(shè)計。例如，方勝紋它呈連鎖之狀，寓意為雙魚相交，有生命不息的含義。作為我們熟食的靳埭強設(shè)計公司的標志，其原形來自于中國傳統(tǒng)圖形方勝紋，本著公司員工同心合力，吉祥優(yōu)勝的企業(yè)宗旨，并用點與線的設(shè)計元素重新演繹了方勝圖形，從而成功地把民族文化基因融進了現(xiàn)代設(shè)計中，成為了現(xiàn)代設(shè)計案例的典型代表。

4 結(jié)語

有句話叫“善學(xué)邯鄲，不失故土?！敝挥兄哺诒就廖幕撵`魂中，才能深刻領(lǐng)悟傳統(tǒng)文化的藝術(shù)魅力，用一句話概括“一塊紋樣就是一個文明的碎片”。從明清時期瓷器傳統(tǒng)紋飾的分類、藝術(shù)特點、藝術(shù)形式美進行探討研究，對于今天的瓷器紋樣藝術(shù)發(fā)展的作用是毋庸置疑，同時，現(xiàn)代的瓷器紋飾圖案隨著人們審美視角的改變，其內(nèi)容在由繁到簡的不斷演變，滲透了深厚的文化底蘊，也體現(xiàn)了永不衰落的紋樣從古至今的價值。

參考文獻：

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[2] 李硯祖.裝飾之道[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，1993：60.

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作者簡介：李鰩利（1991—），女，上海人，上海大學(xué)研究生在讀，研究方向：視覺傳達設(shè)計。