“畫院”能被市場認可嗎

　　2012年春拍接近尾聲，市場調(diào)整趨勢明顯。作為市場的頂梁柱，中國書畫依然是人氣最旺和最受關(guān)注的板塊。而其中，古代書畫和近現(xiàn)代書畫保持了穩(wěn)健的走勢，相較而言，當代書畫行情趨高就顯得頗為搶眼。尤其是以王明明、王西京、劉大為等“畫院派”為代表的當代畫家紛紛迭創(chuàng)新高，在這波當代書畫行情中起到了領(lǐng)漲的作用。
　　那么，在這些當代畫家作品行情不斷走高的過程中，“某畫院專業(yè)畫家”的頭銜對其市場行情有影響嗎？收藏者、投資者對“畫院”這一名頭又有多大的認可度呢？
　　領(lǐng)漲當代書畫市場
　　6月初，在北京保利2012年春拍中國當代水墨專場中，王明明的一幅水墨古裝人物畫佳作《蒲松齡先生講書圖》以1380萬元價格拍出，創(chuàng)造了其個人作品拍賣的新記錄。而就在二十多天前，其《綠幽爛漫》在中國嘉德春拍中以598萬元的創(chuàng)記錄價格成交。王明明的作品在近一兩年來行情升幅明顯，如去年秋拍，其《詩情畫意集》在中國嘉德拍出了437萬元的佳績。
　　除了王明明外，天津畫院院長何家英的作品一向備受藏家追捧。今年春拍，北京保利推出的《梅花雙清》以943萬元的價格創(chuàng)造了其作品拍賣的最高記錄。去年秋拍中，在中國嘉德付拍的一幅創(chuàng)作于2008年的《澳門女學生》取得了575萬元的好成績；隨后，在嘉德四季第27期拍賣中，一幅估價僅48萬至88萬元的《淑女像》鏡心，最終拍出了759萬元的高價。
　　此外，西安中國畫院院長王西京的作品近來表現(xiàn)也頗為搶眼，其一幅《和平世界——教皇約翰保羅二》在北京保利今春拍賣中以1161.5萬元的價格刷新了其作品成交記錄；江蘇省國畫院院長趙緒成的《縫帳篷》在今春以1265萬元創(chuàng)造了其作品拍賣新記錄。
　　實際上，從去年開始，當代書畫市場明顯升溫，不僅得到了許多藏家和投資者的關(guān)注，而且逐漸成為一大市場熱點。今年春拍，雖然市場整體處于回調(diào)狀態(tài)，但不少拍賣公司推出的當代書畫專場均取得了不俗的成績。如中國嘉德今春當代書畫專場總成交額為8470萬元，成交率高達90%；北京翰海今春當代書畫專場囊括了200余件作品，總成交額逾8000萬元，86%的作品槌下有音；北京保利今春當代水墨部分更是漲勢喜人，五個當代水墨專場總成交額達3.3億元，不少畫家作品均創(chuàng)下了其個人拍賣記錄。
　　值得一提的是，在當前當代書畫市場的火熱行情中，記者發(fā)現(xiàn)，有百分之七八十的“弄潮兒”都是畫院畫家，如前面提到的王明明、何家英、王西京、劉大為、徐樂樂等“畫院派”的作品都是目前當代書畫市場的領(lǐng)軍者，其作品不僅備受藏家追捧，且行情升幅也最為明顯，堪稱當代書畫市場的“領(lǐng)漲者”。
　　“畫院”是金字招牌嗎
　　“當代書畫從去年開始整體走強，一方面是因為古代、近現(xiàn)代書畫資源日漸稀缺而且贗品繁多，藏家及投資者對此有些望而卻步，轉(zhuǎn)而尋找新的投資點；另一方面，當代書畫真?zhèn)伪鎰e較為容易，且價位尚屬合理，再加上，拍賣公司也開始重視對當代書畫市場的梳理和挖掘，因此，不少藏家和投資者都開始將關(guān)注點放在當代書畫上。”資深業(yè)內(nèi)人士王先生認為，在當代書畫的這波行情中，畫院畫家無疑扮演了領(lǐng)漲和中流砥柱的角色?！爱嬙鹤鳛楫嫾业囊粋€‘招牌’，對藏家來講無疑具有一定的吸引力?！蓖跸壬嬖V本刊記者。
　　“如果讓我在畫院畫家和‘自由’畫家中做選擇，我肯定首選畫院畫家?！痹跁嬍袌雒罎L打多年的書畫藏家劉先生告訴記者，畫院畫家一般都是已經(jīng)成名的畫家，且能進入畫院多少說明了其作品具有一定的藝術(shù)含金量，購藏“畫院派”的作品相對更“保險”。
　　“畫家要想進入畫院，是有很多嚴格要求的，所以他們的藝術(shù)水準還是要普遍高于一些‘自由’或業(yè)余畫家?！币晃划嬙贺撠熑讼蛴浾咄嘎叮骸耙话闱闆r下，畫院每年面向社會招聘畫家，從有考試資格到被錄取的比例一般是1:2。但能報名的畫家也是有條件的，有些畫院對畫家的畢業(yè)院校、業(yè)務職稱、參展情況、獲獎情況等都有明確、嚴格的規(guī)定。大部分畫院每年都招不滿名額，主要是寧缺勿濫。”
　　而在一些藝術(shù)評論家看來，如今一流的當代畫院的畫家因為大多師承齊白石、黃胄、李可染、程十發(fā)、傅抱石等老一輩著名的畫院畫家，所以起點較高，在傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，形成了自己較為完善的藝術(shù)風格。再加上，身為畫院的專業(yè)畫家，其創(chuàng)作也得到了政府和畫院的大力支持，有更多的機會參加美術(shù)機構(gòu)的研究、評論和頻繁的交流活動，這些都讓“畫院派”有條件把現(xiàn)代意識與傳統(tǒng)精神有機結(jié)合，最終形成了獨樹一幟的創(chuàng)作風格。
　　以目前備受市場追捧的幾位“畫院派”為例，作為北京畫院現(xiàn)任院長，王明明的作品立足傳統(tǒng)，講求新意，富有濃厚的人文意趣，素來是拍賣市場上的“寵兒”；何家英技法全面，他著眼于中西方繪畫的相通之處，尊重傳統(tǒng)而不束于舊范，技法全面，其作品布置謹重，人物清麗，在中國人物畫的創(chuàng)新上做了富有成就的探索，也因此得到了不少藏家和投資者的青睞；作為當代最炙手可熱的中國畫女畫家，徐樂樂的人物畫以既有古人的筆墨情趣又不失現(xiàn)代感的調(diào)諷與幽默的特點，而贏得了不少人的關(guān)注；劉大為的人物畫則以其史詩風格和牧歌情調(diào)見長，這也是他的作品備受追捧的一個重要原因。
　　“正所謂‘背靠大樹好乘涼’，畫院為畫家提供了更好的創(chuàng)作和交流的平臺，有利于畫家創(chuàng)作水平的提升，因此，通常來講，‘畫院派’的作品藝術(shù)水準還是有一定的保證的，這也是不少藏家和投資者看重‘畫院’這個招牌的重要原因?！笔袌鲈u論人士李先生表達了這樣的觀點。
　　藏家更看重作品本身
　　“市場理性了很多，藏家都非常理智，不看名頭，更看重作品本身?！辈丶伊窒壬谟^看了北京保利今春中國當代水墨拍賣后，對記者發(fā)出了這樣的感慨。
　　縱觀近一兩年的拍場，除了“畫院派”的作品表現(xiàn)搶眼外，一些非“畫院派”也頗受追捧。如賈又福的作品近來升幅頗大，其《太行風情卷》在北京保利去年秋拍中以1840萬元拍出；在中國嘉德今春拍賣中，其《無聲的呼喚》拍得1495萬元的佳績。江宏偉的作品則從2009年開始逐步邁過100萬元大關(guān)，今春其花鳥四屏在北京誠軒創(chuàng)出了230萬元的個人拍賣記錄。
　　“不少人都認為當代書畫市場炒作投機的成分太大，具有極大的風險和不確定性，因此不值得投資。我始終認為，當代書畫并非沒有投資機會，關(guān)鍵要選擇對路，做好甄別非常重要，可以從三方面考慮——即學術(shù)性、創(chuàng)新性和市場性。”市場評論人士牟建平認為，相比以往，藏家和投資者都理性了很多，對名頭不是那么看重了，而更看重作品本身的藝術(shù)性。而在林先生看來，藏家的收藏標準更加嚴格，也更加理性，對“某某畫院專業(yè)畫家”這樣的名頭已經(jīng)不那么看重了，反而更重視作品本身是否具有藝術(shù)性，畫家能否在美術(shù)史上占有一席之地等。
　　資深美術(shù)評論人朱虹子也持有類似的觀點。他認為，在審美多元化的時代，每位藏家都有自己的收藏標準和價值取向。藝術(shù)品如果作為一項投資需要被社會整體所認可，因此，這使得投資者不再僅僅通過單一的機構(gòu)的權(quán)威性來評判畫家的藝術(shù)水準，而是更看重藝術(shù)家未來的發(fā)展。
　　而在不少藏家看來，相比以往，當前一些畫院的畫家受到市場行情的影響而更加功利化，在潛心創(chuàng)作方面遠遠比不上前人，其藝術(shù)水準也大為降低。上海藏家顏明告訴記者：“如今，一些畫院書畫家無論是在筆墨還是藝術(shù)功力上都難以與前輩相提并論，一些畫家名頭雖然響亮，但其畫作的藝術(shù)水準卻沒有多少可稱道之處，這些年，我都不再購藏當代畫院畫家的書畫作品了。”顏明認為，一位成功的畫家應該是綜合性的人才，除了能畫畫之外，更要有深厚的文化底蘊、廣博的人文情懷，并且對中國書畫要無比熱愛，因此，僅僅擁有一個“畫院”的名頭并不能說明什么問題。
　　朱虹子則認為，市場對于畫院來講是一把雙刃劍，畫院與市場相結(jié)合也是時代發(fā)展的必然，畫院也可以開展市場研究，引導藝術(shù)與市場結(jié)合。但這些必須以畫院先做好自己的本職工作，即藝術(shù)創(chuàng)作為前提。而對于藏家來講，“畫院”這一標簽，可作為參考，但不是藏家購藏的全部標準?！鞍吹览韥碇v，不應該有藏家只看重畫家身份的現(xiàn)象。畫院的標簽簡單地貼在畫家身上，會讓藝術(shù)鑒賞簡單化、庸俗化，畫院的出身也代替不了作為一個藏家必須要對畫家、美術(shù)史做研究和學習等功課?！?br/>　　鏈接 千年畫院一脈傳
　　中國的畫院有著極其悠久的歷史，從春秋戰(zhàn)國開始，隨著社會的進步，就已經(jīng)出現(xiàn)了專門從事繪畫的畫工。到秦漢時代，宮廷里面雖然沒有正式的畫院建制，但漢代“少府”之下已經(jīng)有了“黃門署長、畫室署長”等與繪畫有關(guān)的官職，并且專設“鴻都門學”進行宮廷繪畫的創(chuàng)作。
　　魏晉南北朝，佛教大行其道，佛教壁畫成為繪畫藝術(shù)發(fā)揚光大的一個有力載體。長江南北，寺廟林立，皇宮內(nèi)苑，佛號之聲不絕如縷，《洛神賦圖》、《女史箴圖》圖等人物畫一時稱盛，顧愷之、陸探微、曹仲達等人都在宮廷的密閣與秘書監(jiān)等處供職。
　　隋唐時代，國力昌盛，文化藝術(shù)繁榮，宮廷繪畫的機構(gòu)與制度也逐步建立。唐代宮廷繪畫機構(gòu)翰林院、集賢殿書院、左尚署畫作等，曹霸、韓干、陳閎等人都供職于此。在這些人中，尤以吳道子和閻立本的人物畫而馳名一時。
　　五代時，西蜀孟昶開設了中國歷史上最早的以畫院命名的“翰林圖畫院”，這被認為是中國畫院之始，五代由此也成為我國繪畫史上最重要的發(fā)展時期。在五代畫院的基礎上宋代將其發(fā)揚光大，并且一度設立“畫學”，培養(yǎng)宮廷需要的繪畫人才。兩宋的畫院集中了當時社會上最優(yōu)秀的畫家，這些畫家也都被授予一定的品級，享有較高的社會地位。宋代的許多皇帝，如神宗、徽宗、高宗、寧宗等都雅好書畫，修養(yǎng)極高。因此在他們的身體力行下，宋代畫院中的畫師創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品。
　　元代的宮廷畫院設置紛亂而繁雜，自始至終沒有前朝那樣的專職畫院。其宮廷畫師也以畫匠為主，社會地位遠不及宋代那樣高貴，但是元代趙孟的出現(xiàn)多少改變了這一狀況。從趙孟開始一大批漢族文士進入元代朝廷，他們引導了元代宮廷繪畫的人文情懷。
　　明代從建國起，皇家對文藝也采取了極嚴厲的中央集權(quán)的統(tǒng)治。明代的畫院機構(gòu)主要有文思院、營繕所等。供職畫家的官職品級也比較低，并且稍不稱意，即遭屠戮。所以明代總的繪畫風格比較保守。
　　清代雖為異族入統(tǒng)，但前期政治穩(wěn)定，帝王勤政，雅好文藝，因此清代的畫院與繪畫達到了一個新的高度，并且有一定的創(chuàng)造性。在清代宮廷供職的畫家，多為民間畫師，堪稱“畫而優(yōu)則仕”，來去自由。另外還有若干歐洲來華的傳教士畫家，如郎世寧等人。清宮內(nèi)務府造辦處負責畫家的入選、管理、業(yè)務考核、獎勵和懲罰。
　　縱觀中國畫院歷史，宮廷畫院的設置和畫師的社會地位，起起伏伏，并沒有定式。然而畫院與繪畫為帝王為皇家服務的特性確實非常明顯，因此畫院的體制、畫師的選擇與培養(yǎng)和畫師的藝術(shù)創(chuàng)作都處于一種積累與不斷發(fā)展的過程中，這是我們今天所特別需要研究與繼承