大提琴演練技巧——力度與速度

■高捍兵

大提琴屬于提琴族樂器，以次中音與低音見長，是管弦樂隊和交響樂中不可或缺的樂器。大提琴音色較為渾厚，音域較為寬廣。低音可比男低音Fa低4度，高音可比女高音Do高3度，并以華麗、富于歌唱性、朦朧、低沉響亮，以及復(fù)雜、深沉的情感擔(dān)負(fù)著樂隊和聲的低音部分。另外，大提琴無論在音色、音量亦或共鳴、音樂意境表現(xiàn)力、渲染力方面都具有著自己的特色。通常大提琴演奏是以獨奏和音樂伴奏為主要表現(xiàn)手段，演奏技法復(fù)雜，表現(xiàn)手法豐富多樣。而嫻熟的藝術(shù)技巧是演奏好大提琴和準(zhǔn)確表現(xiàn)音樂形式的重要手段之一。

大提琴演奏技巧中，左右手的力度和速度配合對樂曲的藝術(shù)表現(xiàn)力至關(guān)重要，手指力度和速度達(dá)不到要求，琴弦發(fā)出的音質(zhì)就不夠清晰，不夠渾厚，不夠響亮，給人一種浮潛，飄忽不定的感覺。筆者身有同感，演奏時，左右手指雖然都給力了，但是演奏效果不是十分的理想，達(dá)不到預(yù)期效果，唯有經(jīng)過漫長時間的練習(xí)，才能夠達(dá)到預(yù)期結(jié)果。究其原因如下，練習(xí)時對樂曲的練習(xí)力度和速度認(rèn)識不夠。演奏員練習(xí)和演奏樂曲時；演奏者通常都是按照樂曲原有的要求力度和速度進行練習(xí)和演奏。比如：法國作曲家【圣?！康摹禷小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》，樂曲速度要求：1=70（一分鐘七十拍），強度 f（強），練習(xí)時由慢速開始，待熟記曲譜和指法后，再加快練習(xí)，以達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)速度，其力度和速度保持樂譜原有標(biāo)記。但問題在于：力度和速度達(dá)不到要求，藝術(shù)技巧性顯示不強。筆者通過多年實踐認(rèn)為，每首樂曲練習(xí)或演奏不應(yīng)該受到局限性，可以多種方法和技巧加以表現(xiàn)。五十年代，前蘇聯(lián)著名小提琴家柯岡其演奏技巧主要注重：細(xì)致入微，溫馨儒雅；大衛(wèi)奧依斯特拉赫演奏技巧主要注重：雄奇險峻、聲勢豪邁；三十年代，美國著名小提琴家海菲茲演奏技巧卻注重：行云流水，華麗流暢。一首樂曲嫻熟的藝術(shù)技巧表現(xiàn)方面，柯岡注重力度和速度適中，細(xì)致入微，溫馨儒雅；大衛(wèi)奧依斯特拉赫注重力度強度，雄奇險峻、聲勢豪邁；海菲茲卻注重速度快，行云流水，華麗流暢；三位大師在演奏風(fēng)格和藝術(shù)技巧表現(xiàn)力方面迥然不同，出色的大提琴演奏家對待藝術(shù)技巧總是嚴(yán)格要求，精益求精。要想將樂曲表現(xiàn)得淋漓盡致，惟妙惟肖，就得取長補短，吸取大師們的精華部分。

通過對上述三位大師的演奏風(fēng)格和藝術(shù)技巧表現(xiàn)研究和探討，筆者將三位大師的演奏風(fēng)格和藝術(shù)技巧融合在大提琴中加以練習(xí)，練習(xí)中逐步加大力度和速度，把力度和速度盡量增加到極限。比如，法國作曲家圣桑的《a小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》，樂曲速度要求：1=70（一分鐘七十拍），強度f（強），而筆者在練習(xí)過程中，將樂曲速度逐步增加到1=80（一分鐘八十拍）或極限，強度增加到ff（更強）或極限（因為力度和速度增加愈大其演奏風(fēng)格和藝術(shù)技巧表現(xiàn)難度愈大）。用這種方法練習(xí)，將樂曲力度和速度練習(xí)達(dá)到極限并熟練后，再將樂曲按原有標(biāo)準(zhǔn)力度和速度進行演奏，其藝術(shù)技巧表現(xiàn)力就能夠達(dá)到顯著效果，并可隨意調(diào)節(jié)（加大和縮減力度和速度），技巧性顯示更強，可顯示出三種不同的演奏風(fēng)格和藝術(shù)技巧表現(xiàn)。

在練習(xí)力度與速度時，首先要記熟樂譜、指法、弓法，待熟記樂譜、指法、弓法后，再加強左手指按弦力度和右手指持弓力度，將手指力度逐步增加到最大極限，并將速度保持到樂曲原規(guī)定的節(jié)拍，或者慢于樂曲規(guī)定節(jié)拍。在增加力度練習(xí)過程時，左右手手指、手腕、手臂肌肉會變得緊張僵硬，甚至出現(xiàn)機械式的緊張僵硬，正是這種緊張僵硬，手指、手腕、手臂力度逐步會達(dá)到極限。隨著樂曲練習(xí)，手指力度和手指彈性會變得愈來愈富有表現(xiàn)力，音質(zhì)也愈來愈清晰，渾厚，響亮，力度輕重變化，旋律抑揚頓挫。力度解決之后，速度就是關(guān)鍵了，速度與力度結(jié)合的好，控制得好，演奏才能夠充分顯示出大提琴演奏之中的情感表現(xiàn)力的提升。

速度練習(xí)，首先選擇樂曲速度，將樂曲原有速度：1=70（一分鐘七十拍）增加到1=80（一分鐘八十拍）或者極限。速度越快，手指、手腕、手臂力度不但沒有增加反而減弱了，練習(xí)顯得愈加困難吃力，原先那種手指、手腕、手臂肌肉緊張僵硬現(xiàn)象重新出現(xiàn)，音質(zhì)變得不夠清晰，不夠渾厚，不夠響亮。其實這正是練習(xí)技能形成過程中的一種正常反應(yīng)和表現(xiàn)。不過，這種正常反應(yīng)和表現(xiàn)往往會讓練習(xí)者對自己的能力，勤奮程度，天賦持懷疑態(tài)度，進而影響到對于以后的練習(xí)熱情。對于大提琴練習(xí)過程中的這種正常反應(yīng)和表現(xiàn)，只有加以克服之后，練習(xí)才能夠更好的進行。在此過程之中，首先要在心里上戰(zhàn)勝這種反應(yīng)和表現(xiàn)，能夠認(rèn)識到這是一種不可規(guī)避的現(xiàn)象，其次，要能夠樹立自信心，同時加大力度不間斷地練習(xí)，通過一段時間持續(xù)地練習(xí)，就會很快跨越這一現(xiàn)象，速度和力度也被鞏固下來，演奏時就能夠達(dá)到隨心所欲地控制樂曲的力度和速度。大提琴演奏只有在力度和速度過程之中進行密切配合才能夠更好的呈現(xiàn)出大提琴的特質(zhì)，使樂曲演奏風(fēng)格和藝術(shù)技巧表現(xiàn)得淋漓盡致。

大提琴演奏應(yīng)當(dāng)結(jié)合多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過不斷地提升自身素質(zhì)修養(yǎng)，逐漸把各種藝術(shù)的感受累積起來，不斷地創(chuàng)新，從而達(dá)到大提琴演奏之中情感表現(xiàn)力和藝術(shù)技巧表現(xiàn)力等方面更加的豐富多彩，更為優(yōu)美，更有氣勢的全新音樂形象。