舞蹈藝術(shù)的綜合性審美

■戴安娜

藝術(shù)作為一種特殊的意識形態(tài)，在本質(zhì)上區(qū)別于哲學(xué)、宗教、科學(xué)、法律等其他意識形態(tài)。同時，在整個藝術(shù)大系統(tǒng)中，舞蹈藝術(shù)同樣以其獨(dú)特的標(biāo)志與表征，區(qū)別于其他藝術(shù)門類。從舞蹈藝術(shù)本體的角度出發(fā)，我認(rèn)為舞蹈是視聽、時空、動態(tài)以及以人體為物質(zhì)載體的綜合藝術(shù)。在對舞蹈藝術(shù)審美特征的眾多表述中，有關(guān)舞蹈的動作性、抒情性、意象性、綜合性的表達(dá)可以概括出舞蹈藝術(shù)的基本審美特征。本文從舞蹈的綜合性入手探討關(guān)于舞蹈藝術(shù)的審美。

舞蹈的綜合性，是在自身的發(fā)展過程中形成的。中國歷史上漢代的相和大曲、唐宋歌等，它們都是兼有器樂演奏并結(jié)合詩歌、旁白的大型歌舞曲。這就說明舞蹈藝術(shù)最開始就已經(jīng)是詩樂舞的“三位一體”形態(tài)了。由于各藝術(shù)門類之間相互汲取、滲透，為每一門藝術(shù)提供了廣闊的發(fā)展空間。舞蹈以人體為主要表現(xiàn)材料，在表現(xiàn)中結(jié)合了音樂、美術(shù)、戲劇等藝術(shù)門類的表現(xiàn)手段，擴(kuò)大了舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力，形成了以舞蹈為主要表現(xiàn)手段的綜合審美特征。

一.舞蹈對音樂的運(yùn)用和借鑒

音樂和舞蹈都是時間藝術(shù)，它們的區(qū)別在于音樂以人的聲音或各種樂器的聲音為工具，它的主要表現(xiàn)手段有：節(jié)奏、旋律、和聲、速度等，它是時間和聽覺的藝術(shù)。而舞蹈展現(xiàn)給觀眾的是視覺形象，只有借助眼睛才能感知。舞蹈與音樂常被稱為姐妹藝術(shù)，聯(lián)系最為緊密。舞蹈和音樂的密切關(guān)系從根本上來說，是舞蹈離不開音樂，舞蹈總是在音樂的伴奏下展示出來的。這一點(diǎn)，中國舞蹈家吳曉邦在理論和實(shí)踐兩個方面都作了驗(yàn)證。他認(rèn)為：“任何舞蹈在藝術(shù)形象上，都必須通過音樂，才能把它的‘意思’完整地表現(xiàn)出來?！?/p>

（一）從音樂的本質(zhì)上說，音樂是作為時間的因素作用于舞蹈的。節(jié)奏、旋律是音樂的主要藝術(shù)語言，節(jié)奏在舞蹈中體現(xiàn)為時間的長短，因此可以說節(jié)奏是進(jìn)入舞蹈本體的重要因素?！熬褪且粋€無伴奏的舞蹈，雖然沒有聲音，但它從無聲中也有一種動作節(jié)律，會使人感到此時無聲勝有聲。”比如說第五屆CCTV交通銀行杯舞蹈大賽綜合組的一個作品《螳螂》，整個舞蹈從頭到尾沒有伴奏，演員手里拿著可以擊打出聲響的煙盒，用手指擊打出節(jié)奏，身體隨著手指擊打出的鼓聲舞動，把“螳螂捕蟬”表現(xiàn)得淋漓盡致，真正做到了身心合一，真是惟妙惟肖。雖然有些舞蹈家為了強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)的獨(dú)立性，致力創(chuàng)作了不用音樂伴奏的作品。但還是用走踢踏，通過腳鈴、手鈴來隨著身體動作而發(fā)出節(jié)奏音響來替代音樂伴奏。比如我國舞蹈家王曼力等編導(dǎo)表現(xiàn)張志新烈士在獄中斗爭生活的舞蹈《無聲的歌》，就是一個無音樂伴奏的舞蹈作品，但是它卻采用了風(fēng)聲、水聲、鐐銬聲、鞭打聲等音響效果來伴奏，其實(shí)這種有節(jié)奏的音響效果從廣義上說，就是音樂，因?yàn)樗泄?jié)奏，有律動，有音高，有音色。在舞蹈中，人體運(yùn)動時呼吸的運(yùn)用同歌唱一樣，要巧妙地將它融合在音樂的旋律進(jìn)行中。人們常把呼吸的運(yùn)用看成是動作的延續(xù)發(fā)展和把握動作分寸的內(nèi)在力量。在舞蹈動作中，音樂旋律與呼吸貫穿于整個動作過程的始末，并貫穿于身體的各個部位，使舞蹈動作與音樂旋律統(tǒng)一和諧，讓人覺得每個樂句、樂段，甚至每個音符都仿佛是從舞者飄動著的舞姿中流淌出來的。使舞蹈充滿歌唱性，使音樂變成可視的、生動感人的藝術(shù)形象。

（二）從音樂的作用上說，音樂可以烘托氛圍、表現(xiàn)情感。如民間舞《石頭、女人》的音樂，以濃郁的福建地方色彩，灑脫、純樸的音調(diào)特征，刻畫了惠安女勤勞、樸實(shí)和忍辱負(fù)重的典型性格，令人回味無窮。優(yōu)秀的古典舞作品《扇舞丹青》用古箏曲《高山流水》作為舞蹈音樂，在舞蹈與音樂的交響融合之中，編導(dǎo)將中國古典舞蹈的神韻借著跌宕起伏的音樂意境表現(xiàn)出來。再如舞蹈劇《好大的風(fēng)》，全舞分為三個段落，采用插敘、回憶、象征等手法，講述了一個催人淚下的愛情故事。在舞蹈第一段“回憶”中，音樂以電聲樂模擬亂風(fēng)的效果，由小變大，由遠(yuǎn)至近，把觀眾帶進(jìn)了要講述故事的氛圍之中。在第二段“回憶”中，音樂由悲轉(zhuǎn)為喜，進(jìn)入了快板，仍是嗩吶領(lǐng)奏歡快的旋律，弦樂合奏加上優(yōu)美的雙人舞，一下又把人們帶進(jìn)那甜美的回憶中。到了舞蹈的第三段“象征”，在嗩吶呼喊般的領(lǐng)奏下，和著強(qiáng)烈的鼓聲、大鈸聲，與弦樂短促有力的演奏，把舞蹈推向了高潮。最后音樂伴著一陣狂風(fēng)的呼嘯聲吹過，仿佛要把這動人的故事吹向更遠(yuǎn)的地方，讓更多的人為之感動。藝術(shù)魅力在這里體現(xiàn)為舞蹈與音樂渾然天成的完美統(tǒng)一。

可以說，音樂給舞蹈增加了藝術(shù)表現(xiàn)的魅力，舞蹈借音樂之襯托，情感表現(xiàn)得更加徹底、強(qiáng)烈，使舞蹈更具抒情的魅力。盡管如此，我們不能僅僅用音樂來衡量舞蹈。舞蹈表現(xiàn)有時也是不受限于音樂的。在現(xiàn)代舞作品的創(chuàng)作中，舞蹈并不要求與音樂的節(jié)奏相吻合，音樂與舞蹈可在兩條平行的運(yùn)動線上，各自運(yùn)動，而這恰恰給舞蹈表現(xiàn)增添了不同的意味。

二.舞蹈對美術(shù)的運(yùn)用和借鑒

（一）從美術(shù)原理的角度出發(fā)，舞蹈通常被稱為“流動的雕塑、活動的繪畫”。“雕塑同舞蹈一樣，是最能直接體現(xiàn)人的本質(zhì)力量的藝術(shù)。兩者的不同在于：舞蹈是人體的動態(tài)的時空意象，而雕塑是靜態(tài)的空間意象?！蔽璧傅膭幼餍圆坏尸F(xiàn)于舞蹈動作，也呈現(xiàn)于舞蹈的造型。所謂造型，實(shí)際上也是一種人的形體動作，只是它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構(gòu)成某種相對于靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”的結(jié)合，產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片斷的凝固，一種靜態(tài)的藝術(shù)形象，具有巨大的表現(xiàn)力。它能在舞蹈表演中給觀眾留下深刻的印象，令人展開聯(lián)想，反復(fù)回味。許多舞蹈在開場和結(jié)尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態(tài)的造型，創(chuàng)造出一個特殊的藝術(shù)空間，給觀眾們一種新奇的美的享受。比如，第四屆CCTV舞蹈大賽上，《士兵兄弟》這個舞蹈作品就是將雕塑藝術(shù)與舞蹈表現(xiàn)相結(jié)合。同樣，《說唱俑》是將中國漢代雕塑中較典型的四川陶俑搬上了舞臺。舞蹈開場就以陶俑雕像“擊鼓說唱俑”的形象定格在一個圓形的小舞臺上。演員左臂懷抱一個圓鼓，右手高揚(yáng)鼓錘，左腿半蹲，右腿高高抬起，瞇縫雙眼，笑容夸張。接著，他以不同的造型出現(xiàn)，就好像一尊尊活靈活現(xiàn)的說唱俑雕塑展現(xiàn)在觀眾面前。另外，舞蹈構(gòu)圖與繪畫構(gòu)圖的原理也是一致的，只不過繪畫是平面的靜止的畫面，而舞蹈則是立體的不斷運(yùn)動著的畫面。換句話說，繪畫畫面可以反復(fù)欣賞，而舞蹈畫面是轉(zhuǎn)瞬即逝的，只有人物亮相時才有短暫的剎那間的靜止的造型。比如，央視春晚上出現(xiàn)過的作品《飛天》就是根據(jù)敦煌壁畫改編的。飛天是敦煌藝術(shù)的標(biāo)志。敦煌地區(qū)約5OO多個石窟中，都繪有大量的飛天形象。敦煌飛天的風(fēng)格特征是不長翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是憑借飄曳的衣裙，飛舞的彩帶凌空翱翔。千姿百態(tài)，千變?nèi)f化。這是在本民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收、融合了外來飛天藝術(shù)的成就，發(fā)展創(chuàng)作出來的敦煌飛天形象。舞蹈《飛天》，為了塑造敦煌壁畫中的飛天女神形象，編導(dǎo)借鑒《士兵兄弟》，將演員限制在一個很小的舞臺上，并限制一條腿，更出色地重現(xiàn)了飛天女神形象，加上干冰的舞臺效果，“女神”仿佛真的騰云駕霧，飛上了天。觀眾也似乎看到了那靜止在敦煌石窟內(nèi)的飛天女神“活”了起來。

（二）從高科技的舞美角度出發(fā)，舞臺美術(shù)包括燈光、布景等也為舞蹈作品增光添彩。燈光是舞蹈表演中舞臺美術(shù)的重要造型手段。舞蹈燈光除了提供照明外，它的變化主要是為了烘托舞臺的整體氛圍，使舞蹈表演的場景更加生動，情調(diào)更加鮮明，舞蹈形象更加突出，營造出無限的審美意境。比如第四屆CCTV電視舞蹈大賽上北京舞蹈學(xué)院選送的民族舞《狼圖騰》，就運(yùn)用了定點(diǎn)光（造型光），很好地突出了狼首領(lǐng)的形象。舞蹈布景是舞蹈綜合視覺效應(yīng)的重要組成部分，舞蹈布景根據(jù)舞蹈作品表現(xiàn)的需要，既可以交代時間，背景及環(huán)境，又可以渲染情感。

總之，舞蹈與美術(shù)的融合，一方面是舞蹈吸收傳統(tǒng)美學(xué)的美學(xué)要義，一方面是將高科技的舞美設(shè)計(jì)手段利用到舞蹈展演之中，使得舞蹈在綜合性的表現(xiàn)中，從多方面豐富了舞蹈語匯，擴(kuò)大了舞蹈表現(xiàn)力。

三.舞蹈對戲劇的運(yùn)用和借鑒

舞蹈與戲劇同是舞臺表演藝術(shù)。舞蹈與戲劇相比，戲劇的表現(xiàn)工具同樣是演員在舞臺上的表演，但它主要是以文學(xué)語言，通過一定的情節(jié)，當(dāng)著觀眾來表現(xiàn)人與人之間相互關(guān)系沖突的一門藝術(shù)。而舞蹈則通過演員的形體動作“語言”來展現(xiàn)人的情感、性格等。戲劇也是一門綜合藝術(shù)，從廣義上講，包括舞劇、話劇、戲曲、音樂劇等；從狹義上講，戲劇主要是指話劇。

舞蹈與戲劇的關(guān)系最突出的體現(xiàn)在舞劇藝術(shù)中。舞劇是以舞蹈作為主要藝術(shù)手段，綜合音樂、舞蹈、戲劇等因素來反映生活的藝術(shù)形式。作為綜合樣式的舞劇藝術(shù)，戲劇是作為一種因素存在與舞蹈的表現(xiàn)之中。舞劇藝術(shù)在表現(xiàn)中充分利用舞蹈、戲劇、文學(xué)和音樂的表現(xiàn)手段，通過各種舞蹈形式以及戲劇沖突來推進(jìn)情節(jié)的發(fā)展，描繪一定的故事情節(jié)，塑造鮮明的人物形象。但舞劇與話劇、歌劇、小說等相比，抒情性表現(xiàn)得更為突出。即便是根據(jù)小說、歌劇、話劇等改編的舞劇，也仍然體現(xiàn)出“在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情性”的原則。

舞蹈與戲劇的關(guān)系，主要體現(xiàn)在抒情性和描繪性的舞蹈作品中，一般舞蹈作品其實(shí)也包含著編導(dǎo)的戲劇構(gòu)思。另外，文學(xué)是戲劇藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)。舞蹈創(chuàng)作也在對文學(xué)名著的不斷改編中，走出一條舞劇創(chuàng)作的探索之路。如《紅梅贊》、《雷雨》等。我們不可否認(rèn)舞蹈具有戲劇性，但戲劇并非舞蹈的靈魂。戲劇只是作為一種因素“存在”于舞蹈中的。

綜上所述，音樂、美術(shù)、戲劇不僅是舞蹈藝術(shù)特有的表現(xiàn)手段和方法，同時也滲透在具體作品中，從而發(fā)揮其特有的藝術(shù)功能。欣賞舞蹈時應(yīng)從舞蹈的藝術(shù)特征出發(fā)，從中感受、捕捉藝術(shù)的形式美，才能進(jìn)一步深入認(rèn)識和欣賞舞蹈作品。而舞蹈藝術(shù)在與音樂、美術(shù)、戲劇等藝術(shù)門類的融合和影響下，既相互獨(dú)立又相互融合，這些藝術(shù)門類都可以作為舞蹈表現(xiàn)的一種手段，滲入到舞蹈的表現(xiàn)之中，使舞蹈藝術(shù)在“廣收博覽”中不斷發(fā)展，創(chuàng)造出人類藝術(shù)審美的結(jié)晶。

[1]于平《舞蹈文化與審美》中國人民大學(xué)出版社2005年版

[2]馬健昕 張勐萌 楊潔 《舞蹈鑒賞》對外經(jīng)濟(jì)貿(mào)易大學(xué)出版社2008年版

[3]隆蔭培 徐爾充 《舞蹈藝術(shù)概論》上海音樂出版社1997年版

[4]于平 《舞蹈形態(tài)學(xué)》北京舞蹈學(xué)院（內(nèi)部資料）

[5]《劇影月報(bào)》2008年第2期 刊號：ISSN1004-5864/ CN32-1095/J

[6]《戲文》2007年第3期 刊號：CN33-1031/J