戲劇創(chuàng)作中的觀演關(guān)系

■王超

大家知道，戲劇是由演員扮成角色，在舞臺(tái)上當(dāng)眾表演故事情節(jié)的一門藝術(shù)。它由文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、雕塑等多種藝術(shù)樣式綜合而成，具有較強(qiáng)的直觀性、過(guò)程性和儀式性。因此戲劇與電影電視的觀賞關(guān)系相比，具有電影和電視無(wú)法匹敵的獨(dú)特魅力。演員在臺(tái)上表現(xiàn)臺(tái)詞和動(dòng)作，再現(xiàn)劇中的人物、環(huán)境、故事的發(fā)展過(guò)程，臺(tái)下的觀眾與之交流融合在一起，觀眾可以直接感知和親身體驗(yàn)舞臺(tái)上發(fā)生的一切，而演出者受到觀眾的情緒刺激，產(chǎn)生了新的動(dòng)力……由此可見(jiàn)，戲劇藝術(shù)是以觀演關(guān)系為中心的。在眾多的藝術(shù)類型中，戲劇無(wú)疑也是最貼近觀眾、最容易與觀眾產(chǎn)生相互影響、相互刺激以達(dá)整體性共鳴的一門獨(dú)特藝術(shù)。

戲劇史告訴我們，戲劇的起源是古希臘的酒神祭祀。在古希臘人的心目中，狄?jiàn)W尼索斯是一個(gè)富有陽(yáng)剛之氣的神，是生命力堅(jiān)強(qiáng)的象征。他們對(duì)酒神的崇拜，實(shí)際上是對(duì)生命的精靈的崇拜，是對(duì)人們的生活的崇拜。這種祭祀酒神的歌舞，有的表現(xiàn)人們對(duì)酒神的畏懼和敬仰，雄渾悲壯；有的則唱著頌揚(yáng)酒神的歌曲，舉行歡樂(lè)歌舞的游行表演。古希臘的戲劇也就是從這里出發(fā)，最后走向轟轟烈烈、舉世聞名的悲劇和喜劇的。在我國(guó)，戲劇的起源一般的說(shuō)也是起于勞動(dòng)和祭祀。人們?cè)趧趧?dòng)中喊著號(hào)子，勞動(dòng)之余放松身心。每在重大活動(dòng)之時(shí)，還要點(diǎn)起圣火，戴上面具，對(duì)祖先，對(duì)天地進(jìn)行莊重而神圣的祭拜。然而即使是這樣，戲劇還是星星之火，較之形成還有一段漫長(zhǎng)的路要走。因?yàn)槟菚r(shí)候，觀眾和演員還不能分開(kāi)，參演者既是觀眾，又是演員，二者幾乎是不分你我的一個(gè)的整體。到了后來(lái)，為了更換服裝和面具的方便，把演出的中心點(diǎn)移到一旁，把演出者和觀眾分開(kāi)，并有了最早的“舞臺(tái)”，有了基本明確的表演者和觀看者，“戲劇”這一藝術(shù)形式才算是具備了一定的雛形。

歷史在不斷發(fā)展，戲劇的歷史也在不斷地被更新、改寫(xiě)，戲劇史上的演出，已經(jīng)變成了一些刻板的文字。當(dāng)人們捧起祖先們留下的一部部劇作時(shí)，拂去文本上的厚厚塵埃，我們是否讀出過(guò)當(dāng)時(shí)演出的情境？難道轟轟烈烈的戲劇除了文本，就沒(méi)有更為立體和真實(shí)的形態(tài)了嗎？

隨著現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展和進(jìn)步，人們開(kāi)始撥開(kāi)戲劇文本，去尋找祖先們所營(yíng)造的直觀的戲劇形式。人們發(fā)現(xiàn)，其實(shí)祖先們進(jìn)行的每一次演出，都不是戲劇單一的展現(xiàn)，都在演繹著“接受”和“被接受”的戲劇歷史。比如史詩(shī)劇山坡上的雅典市民，比如“優(yōu)孟衣冠”所面對(duì)的皇帝，再比如著名的“沈湯之爭(zhēng)”中沈景那拍案而起的沖冠一怒……戲劇從自己的雛形開(kāi)始，觀演關(guān)系就被深深地關(guān)注著。當(dāng)然，囿于歷史的眼光，戲劇的前輩們還沒(méi)有從理論上梳理出觀演關(guān)系的重要，直到20世紀(jì)50年代美國(guó)戲劇家勞遜還在感嘆：“在不同情況下觀眾將會(huì)有哪些反應(yīng)呢？這個(gè)問(wèn)題至今還沒(méi)有材料可以作為研究基礎(chǔ)。觀眾對(duì)戲的關(guān)心是主動(dòng)的還是被動(dòng)的？他們對(duì)各種各樣的刺激所起的反應(yīng)程度究竟如何？集體反應(yīng)和個(gè)人反應(yīng)之間的相互關(guān)系怎么樣？情緒上的反應(yīng)如何影響觀眾的行為和習(xí)慣……對(duì)于這些問(wèn)題，我們幾乎還一無(wú)所知。”然而時(shí)代發(fā)展到今天，觀演關(guān)系已經(jīng)成了戲劇人避不開(kāi)的話題，可以這樣說(shuō)，對(duì)觀演關(guān)系以及接受者的心理的研究，已經(jīng)變成了研究戲劇最重要的課題之一。在勞遜提出這一話題不久，接受美學(xué)即應(yīng)運(yùn)而生，韋恩里希對(duì)此肯定地說(shuō)：“一部作品要流傳下去，它就得和不同歷史時(shí)期的讀者進(jìn)行對(duì)話。寫(xiě)一部文學(xué)史，就是寫(xiě)一部這樣的對(duì)話史?！?/p>

當(dāng)然，韋恩在這里說(shuō)的顯然不是戲劇，但是他文中所及的“接受”理念，我們則完全可以移植過(guò)來(lái)，因?yàn)橹灰嬖谥鴮?duì)象和主體，這一理論就可適用。所以回到戲劇本身，考慮接受者的心理，考慮觀眾和戲劇之間的關(guān)系，使之相輔相成，既相互影響，又相互制約……是擺在當(dāng)今戲劇人面前一個(gè)最值得研究和探索的命題。

既然是研究觀演關(guān)系，那首先就應(yīng)該考慮到戲劇的觀眾，而考慮觀眾，首要的問(wèn)題就是應(yīng)該了解戲劇觀眾的構(gòu)成。但是研究觀眾的構(gòu)成，則是一個(gè)浩大的工程，它的構(gòu)成是松散的、偶然的，具有寬闊的廣泛性。他們因?yàn)橛^賞戲劇的需要，在偶然的情況下走進(jìn)同一個(gè)劇場(chǎng)，形成了一種暫時(shí)的群體的磁場(chǎng)。他們由于年齡、職業(yè)、文化修養(yǎng)等各方面的不同，對(duì)于一場(chǎng)演出、一部作品的感受、思考的角度也不盡相同，甚至可以說(shuō)千差萬(wàn)別。本文由于篇幅所限，無(wú)法對(duì)這一龐大的群體一一論及。只好概而括之地大體劃分這樣幾個(gè)：

1.消遣娛樂(lè)型

有些觀眾觀看戲劇演出完全是為了消遣娛樂(lè)，他們往往是聽(tīng)信了演出前期的大量宣傳，抱著“看熱鬧”的心態(tài)走進(jìn)劇場(chǎng)的。這類觀眾其實(shí)不少，他們的心態(tài)完全是正常的，主要的目的就是在緊張和忙碌的工作之余放松一下，消遣一下，只不過(guò)這種放松和消遣的場(chǎng)所從酒吧變成了劇場(chǎng)，既然付了錢，就應(yīng)該得到相應(yīng)的服務(wù)。

2.欣賞享受型

這一部分觀眾觀看戲劇演出是有一定目的的。他們也許是為了慕某個(gè)知名演員或?qū)а葜鴣?lái)，也許是為了享受更高趣味的東西。他們的注意力往往比較集中，觀賞之中感情也比較投入。在觀看的過(guò)程中始終保持著興奮狀態(tài)，并對(duì)戲劇中的故事和人物最大可能地發(fā)揮著自己的想象，力求與演員和整個(gè)的演出形成共鳴。這類觀眾應(yīng)該是欣賞心理較穩(wěn)定的一部分，也是戲劇最應(yīng)該抓住的一部分審美主體。

3.鑒賞研究型

這一部分觀眾應(yīng)該是戲劇的從業(yè)者和學(xué)習(xí)者，他們帶著對(duì)戲劇的熱情，帶著一種學(xué)習(xí)和借鑒的態(tài)度走進(jìn)劇場(chǎng)。他們較之以前兩種觀眾相對(duì)冷靜，似乎對(duì)故事不像一般觀眾那么關(guān)心，而是對(duì)戲劇中蘊(yùn)藏的技術(shù)技巧更感興趣。他們的觀看目的明確，就是研究、借鑒，以提高自己的業(yè)務(wù)水平，他們是愿意為戲劇做出貢獻(xiàn)的一群。

戲劇藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程是一個(gè)集體的創(chuàng)作過(guò)程，前期的劇作者絞盡腦汁地編織，中期的導(dǎo)演展開(kāi)想像進(jìn)行二度創(chuàng)作；演員努力在演出中將對(duì)劇本的理解、導(dǎo)演的指示以及自己對(duì)人對(duì)事的理解，通過(guò)自己的形體，展現(xiàn)在舞臺(tái)上……由此看來(lái)，戲劇是綜合藝術(shù)的性質(zhì)，是綜合了所有參與者的共同創(chuàng)造。但這樣界定戲劇卻并不完整，因?yàn)閼騽【哂凶饔糜趯徝乐黧w的基本特性。舞臺(tái)的演出，僅僅完成的是形像的展現(xiàn)，只是戲劇的一半，還有另一半，也既觀眾，卻最應(yīng)該考慮進(jìn)去。因?yàn)閼騽》?wù)的對(duì)像是觀眾，它最重要的任務(wù)是把自己表達(dá)出的信息，準(zhǔn)確而又生動(dòng)地傳達(dá)給觀眾，并在觀眾中取得相互呼應(yīng)的效果。只有這樣，一出戲劇的審美才算完成。換句話說(shuō)，戲劇只有綜合起劇本創(chuàng)作、導(dǎo)演詮釋、演員表達(dá)、舞臺(tái)呈現(xiàn)、觀眾接受，才算是一個(gè)有機(jī)的完整的整體，所以由此看來(lái)，戲劇創(chuàng)作排演，只不過(guò)是戲劇整個(gè)過(guò)程的一半，只有有了觀眾的參與，一出戲劇才能稱之為完成。正如薩塞所說(shuō)：“沒(méi)有觀眾，就沒(méi)有戲劇。觀眾是必要的、必不可少的條件?！?/p>

由此看來(lái)，觀眾之于戲劇，絕不是被動(dòng)的旁觀者，而是一個(gè)積極的參與者。戲劇的審美，應(yīng)該是以觀眾的審美心理定勢(shì)為基礎(chǔ)的。在劇場(chǎng)里，戲劇迫使觀眾跟隨著劇中人物的悲歡離合，生生死死，去體驗(yàn)和感知舞臺(tái)上發(fā)生的一切，觀眾的情緒和心情會(huì)隨著戲劇演出的過(guò)程或高或低，當(dāng)然，觀眾這些反應(yīng)，會(huì)無(wú)一例外地反饋給舞臺(tái)上的演員，致使舞臺(tái)上的演員接收到這種種刺激后，情緒更加高漲，表演更加投入，于是乎，觀演之間形成一個(gè)磁場(chǎng)，一種呼應(yīng)的關(guān)系，它們相互作用，相互鼓舞，一直將戲劇推向精彩的高處……

這就給戲劇的創(chuàng)作者們提出一個(gè)命題，那就是在創(chuàng)作過(guò)程中，必須、也應(yīng)該把觀眾考慮進(jìn)去，并在創(chuàng)作中要絞盡腦汁地引起觀眾的注意。甚至可以這樣說(shuō)，任何藝術(shù)作品要達(dá)到自己的目的，都要以引起受眾的注意為前提。所以，戲的開(kāi)場(chǎng)就要給觀眾一個(gè)深刻的印象，使人有往下觀賞的興致，不惜調(diào)動(dòng)懸念、疑問(wèn)、矛盾沖突，使戲劇越看越好看，切忌一開(kāi)始就平淡乏味，使觀眾失去繼續(xù)觀賞下去的興趣。一切羅羅嗦嗦的交代，一切事無(wú)巨細(xì)的旁白以及一切不能足夠引起觀眾注意的東西，都要一一剔除干凈。而在戲劇的中部，則應(yīng)以眾人關(guān)心的社會(huì)命運(yùn)、扣人心弦的故事情節(jié)、有血有肉、有個(gè)性有特點(diǎn)的人物，緊緊地抓住觀眾。而在結(jié)尾，則要達(dá)及情緒情感的高潮，并能使觀眾在看罷之后，仍然興猶未盡，甚至帶著思考走出劇場(chǎng)……

其實(shí)，不管是男人女人還是孩子，不論是學(xué)者、職員還是文盲，人們的審美心理，都是有著一些共通之處的。因?yàn)橹灰菍徝勒撸加腥说囊恍┢胀ü残?，比如大善大惡的?biāo)準(zhǔn)，比如滿足窺測(cè)欲，比如對(duì)萬(wàn)事萬(wàn)物啟承轉(zhuǎn)合的期待……這些基本的審美心理定勢(shì)，都是可以統(tǒng)一在一起的。我們常常說(shuō)的雅俗共賞，說(shuō)穿了，其實(shí)就是一部藝術(shù)作品越是接受的人多，喜歡的人多，就越是接近藝術(shù)的目的。因此，一度創(chuàng)作的劇作家或者是二度創(chuàng)作的導(dǎo)演、演員們，如果能夠明白觀眾的這種心理，就應(yīng)該在創(chuàng)作過(guò)程中始終把握這一點(diǎn)，將戲劇作品的節(jié)奏調(diào)整到最佳狀態(tài)，使觀眾在觀看中心理節(jié)奏能夠始終跟隨作品的走向，不被外力所干擾，保持最佳狀態(tài)的投入，這樣才能使觀眾深陷其中，與臺(tái)上的演出者一道，將一出戲劇達(dá)到精彩，推向高處。正如梅耶荷德所說(shuō)：“劇本的開(kāi)頭應(yīng)該有點(diǎn)什么暗示，把觀眾的注意力吸引住。到了劇本中間，應(yīng)該出現(xiàn)一個(gè)震動(dòng)人心的戲劇場(chǎng)面。在劇終之前，則應(yīng)該降溫，把弦松弛下來(lái)。”

從某種意義上講，觀眾真正而持久的藝術(shù)享受，是來(lái)自對(duì)他們對(duì)戲劇作品的體驗(yàn)、移情、思考、想象、判斷、共振乃至與演出同步。那些只為演出，而不考慮觀眾審美情趣的戲劇演出，即使獲得再多的獎(jiǎng)項(xiàng)，再多的榮譽(yù)，也不能稱之為成功。因?yàn)槲覀冎?，沒(méi)有觀眾便沒(méi)有戲劇，一出戲劇，最重要的是觀眾，沒(méi)有觀眾，戲劇的存在就失去了意義。可以這樣說(shuō)，不同觀眾的扶持造就了不同的戲劇。

戲劇不是單向的，戲劇本體的創(chuàng)造，仍然是戲劇最可依賴的基礎(chǔ)之一，但是，只看重戲劇對(duì)觀眾的依賴，忽視了戲劇本體對(duì)觀眾的責(zé)任，也是一種美學(xué)觀念的偏頗。我們知道，戲劇不僅供人欣賞供人娛樂(lè)，同時(shí)它承擔(dān)著認(rèn)識(shí)、審美、教育人的重要使命。正如馬克思在《〈政治經(jīng)濟(jì)學(xué)批判〉導(dǎo)言》里所說(shuō)的那樣：“藝術(shù)對(duì)象創(chuàng)造出懂得藝術(shù)和能夠欣賞美的大眾。”整個(gè)戲劇發(fā)展史告訴我們：觀眾選擇戲劇，戲劇也選擇觀眾。同樣，不同的戲劇也造就了不同的觀眾。兩種選擇的碰撞，互相促進(jìn)，同步向前便產(chǎn)生了戲劇的活力。當(dāng)然，我們不能期待所有的戲劇都能達(dá)到雅俗共賞。因?yàn)橐陨纤篌w劃分的三部分觀眾，是一個(gè)永遠(yuǎn)都無(wú)法完全統(tǒng)一的群體。所以，戲劇要繁榮，只能走多方選擇、多元競(jìng)爭(zhēng)、多層發(fā)展的道路，而且還要永遠(yuǎn)記?。河^眾并不永遠(yuǎn)都是對(duì)的，但無(wú)視觀眾的劇作家、導(dǎo)演和演員，卻永遠(yuǎn)是錯(cuò)的。

那么，如何將觀眾吸引到劇場(chǎng)里來(lái)呢?面對(duì)欣賞品位和期待值越來(lái)越高的廣大觀眾，我們的創(chuàng)作，首先要打動(dòng)人，感染人。因?yàn)橐徊繎騽∽髌?，最重要的就是打?dòng)觀眾，感染觀眾，這樣才有在劇場(chǎng)里與觀眾達(dá)共鳴的前提。從美學(xué)上講，一代人有一代人的審美情趣，兩代人由于所生活的時(shí)代背景不同，遭遇的時(shí)代氣息不一樣，所以他們所表達(dá)、所喜歡的東西可能完全不同，這些不同，當(dāng)然會(huì)反映到作品的創(chuàng)作中，反映到人們的審美心理中，而問(wèn)題在于，觀眾是沒(méi)有理由和沒(méi)有義務(wù)在短時(shí)間內(nèi)改變自己的審美情趣和審美觀念的。所以如何在創(chuàng)作中適應(yīng)當(dāng)今觀眾的審美需要，是每一個(gè)戲劇工作者必須考慮的一個(gè)重大課題；再次，面對(duì)戲劇的觀眾，戲劇的創(chuàng)作者應(yīng)該擺正自己的心態(tài)，不應(yīng)以藝術(shù)家為自居，高高在上、孤芳自賞、我行我素。我們必須記得，戲劇永遠(yuǎn)都是為觀眾服務(wù)的，能夠經(jīng)受住接受者檢驗(yàn)的戲劇才是好的戲劇，那種無(wú)視觀眾的心理需求，自以為是、隨波逐流。按長(zhǎng)官意志創(chuàng)作出的作品，永遠(yuǎn)走不近真正的戲劇藝術(shù)。

由此可見(jiàn)，戲劇不僅是最能與觀眾產(chǎn)生共鳴的一門藝術(shù)，同時(shí)她也是和觀眾“共享”的一門藝術(shù)，這種“共享”不僅體現(xiàn)在觀眾與演出者之間，同時(shí)還體現(xiàn)在戲劇創(chuàng)作到搬諸于舞臺(tái)之間的整個(gè)過(guò)程，所以在戲劇人的創(chuàng)作過(guò)程中，無(wú)論是一度創(chuàng)作還是二度創(chuàng)作，心里必須時(shí)時(shí)裝著觀眾，時(shí)時(shí)裝著觀演關(guān)系，只有這樣，戲劇這門古老的藝術(shù)，才有無(wú)限的可能和無(wú)限的前程。