蘇繡中的服飾品繡與畫繡主要針法研究

李 頔，張競瓊，李向軍

(江南大學 紡織服裝學院，江蘇 無錫 214122)

蘇繡中的服飾品繡與畫繡主要針法研究

李 頔，張競瓊，李向軍

(江南大學 紡織服裝學院，江蘇 無錫 214122)

以江南大學民間服飾傳習館館藏的近代民間服飾品與蘇州工藝美術館等地館藏的畫繡實物為研究對象，結合相關研究成果，分別統(tǒng)計、解析了服飾品繡與畫繡中主要針法，并從表現(xiàn)方式與刺繡主體的角度，分析了兩者的區(qū)別與聯(lián)系。發(fā)現(xiàn)在題材上，服飾品繡的紋樣簡單抽象，寫意夸張，畫繡底稿意境悠遠，藝術性強。針法上，服飾品刺繡針法規(guī)律性強、特色明顯，畫繡針法靈活多變，沒有固定的程式。在用線上，服飾品繡材質更加多樣，紋理明顯，畫繡用線更細。在用色上，服飾品繡善用對比色，注重色彩間的呼應關系，質樸和諧，畫繡以畫稿用色為基色，清麗淡雅。因此，對蘇繡研究體系的完善與蘇繡技藝的傳承有積極意義。

蘇繡；服飾品繡；畫繡；針法

蘇繡是指以蘇州為中心的包括江蘇地區(qū)刺繡品的總稱[1]。最初的刺繡是用來繡服飾等實用品的，隨著刺繡技藝的發(fā)展，加之受繪畫藝術的影響，便出現(xiàn)了專門用以觀賞的畫繡。服飾品刺繡是日用品繡的主要品種，畫繡又是欣賞品繡的主要品種。自此，蘇繡工藝基本上沿著日用品、觀賞品兩大品類并行發(fā)展[2]。

畫繡針法是在服飾等日用品針法的基礎上發(fā)展變化而來的，但由于藝術效果的需要又有不同于日用品針法的體系。然而，從目前蘇繡針法的研究成果來看，服飾品繡針法與畫繡針法的區(qū)別和聯(lián)系還不明晰。本文試圖通過研究近代具有典型性的蘇繡服飾品與畫繡實物的主要針法，闡明蘇繡服飾品與畫繡在題材、針法、材料與刺繡主體等方面的特點。

1 服飾品繡與畫繡針法統(tǒng)計

本文研究了江南大學民間服飾傳習館收集的近代蘇繡服飾品共215件，其中襖、褂、袍、衫22件，馬面裙、西裙33件，弓鞋、繡花鞋47雙，荷包113件。對每件繡品使用的針法進行統(tǒng)計分析，以探求近代民間服飾中的主要針法(運用10次以上的針法)，常用針法如下表1所示。

表1 近代服飾中主要的蘇繡針法Tab.1 Main Soochow embroidery techniques in contemporay embroidered costumes

同時，研究了蘇州博物館、蘇州工藝美術館、南通博物院及園外苑古玩市場收藏的近現(xiàn)代畫繡作品35幅。對其主要針法(運用3次以上的針法)做了統(tǒng)計分析，其主要針法如表2所示。

表2 35幅近現(xiàn)代畫繡中主要蘇繡針法使用次數(shù)Tab.2 Main Soochow embroidery techniques in 35 contemporay painting embroiderys

通過分析不難得到，在近代蘇繡服飾品和畫繡中，齊針、接針、滾針都是常用針法。為研究方便，不妨稱這些針法為“通用針法”。由于繡品用途等因素的制約，正搶針、平套針、切針、釘金、釘線、打籽、鎖繡等針法主要用于蘇繡服飾品中，散套、擻和針、施針、亂針、虛實針等針法主要用于畫繡中。在研究時，不妨稱這些針法為各自的“特色針法”。不過需要說明的是，這里所指的特色針法并不是完全不互用，只是在2種繡種中使用頻率不同。如平套針是服飾品繡的主要針法，在蘇繡畫繡中也有運用，只是使用的概率很小，因此將其歸結為服飾品繡的“特色針法”。

2 服飾品繡與畫繡針法分類與解析

2.1 “通用針法”解析

齊針，是表現(xiàn)同色塊圖案，按圖案輪廓從一邊繡至另外一邊的一種針法。齊針主要用于表現(xiàn)塊面，有直纏、橫纏、斜纏三種組織形式(圖1)。

圖1 齊針的組織形式Fig.1 The different constitution way of parallel satin stitch

滾針和接針則主要用來表現(xiàn)線條。滾針，后針在前針1/2處落針，并將針角隱藏在前針之下。特點是針針緊逼，線跡銜接，轉折自然，細膩美觀(圖2)。而接針的第二針刺入第一針線跡末尾中間，破線而入。特點是針與針緊密相接，線跡細直，針腳明顯(圖3)。

2.2 “特色針法”解析

2.2.1 服飾品繡中的“特色針法”

正搶針，是以短的針腳并列成塊面，按紋飾形狀從外向內、分層刺繡的一種針法，常用于繡花瓣。平套針，也是分批繡制，在蘇繡服飾品中表現(xiàn)花卉的另一種常用針法。不同的是正搶針批與批之間有細微的銜接，分層明顯，裝飾性強；而平套的線條參差排列，針針相嵌，鑲色和順，具有類似于國畫的渲染效果，仿真效果好(圖4)。

鎖繡，其紋理與女孩子梳的辮子相似，因此又名“辮子股”(圖5)。釘金，在運針技法上與釘線有相似之處，都是用繡線在繡面上盤出圖案，用另一種同色或異色細線垂直固定盤線的一種針法(圖6)[3]。打籽繡，又稱打子，此種針法子粒整齊細小，便于組織(圖6)[4]。這三種針法都非常古老，可以獨立成繡，且繡法簡單無需考慮暈色等效果。其繡品有極強的肌理感，風格獨特，是展現(xiàn)服飾品獨特魅力，體現(xiàn)民間藝術古樸之美的重要元素。

圖5 鎖 繡Fig.5 Braid stitch

圖6 釘金與打籽繡Fig.6 Couching embroidery and Chinese knot stitch

切針，在《雪宦繡譜》中也稱作刺針[6]，特點是針與針相連而繡，線跡呈粒狀，長短一致(圖7)。切針與接針針法有相似之處，不同點是切針針跡更短，后一針緊接前一針，因此產生粒狀針跡，極具裝飾性。

2.2.2 畫繡中的“特色針法”

散套針是蘇繡畫繡中最常用的針法(圖8)，雖也為套針，但在針法上與平套相差較大，本質的區(qū)別是平套比較規(guī)整，有規(guī)律可循，而散套更多根據(jù)施繡時的具體需要，由施繡者自己把握。其線跡高低參差排列，組織形式靈活，轉折自然，不受色級、層次的制約。擻和針，是線跡平鋪，層層相嵌，針腳顯露但鑲色和順的一種針法。其針法組織類似散套，不同的是散套線跡重疊，擻和針線跡平鋪。擻和針層與層間銜接故繡面平薄，變化靈活，同樣不受色彩層次限制(圖8)。

亂針，是在把握客觀事物規(guī)律的基礎上，結合創(chuàng)作者的情感認知，通過一定的工藝技巧表達出豐富和諧的色彩和線條的一種針法。它并沒有既定的操作標準，而是按物象結構和繡面采光，順著結構，順著光線，以造型為目的，以色彩表達情感，以針代筆的一種創(chuàng)作過程。亂針又可分為大亂針與小亂針，小亂針的線跡一般是向四面散開，沒有方向性，常用來繡背景；大亂針有一定方向性，絲理轉折靈活，表現(xiàn)力強，應用廣泛。

施針，是用獨立的一組更細的劈絲線稀疏排列于已有繡面，使繡面更加豐滿，更有漂浮感的一種針法(圖9)。施針常用來繡鳥的羽毛，有整齊排列、長短間隔、波浪形等不同的組織形式[6]。

圖9 施 針Fig.9 Hairy stitch

虛實針，線跡等長參差，排列由密到稀，針腳亦由長到短的一種針法。虛實針變化靈活，虛實相生，表現(xiàn)物象靈動自然(圖10)。

圖10 虛實針Fig.10 Asthenia and asthenia stitch

3 服飾品繡與畫繡表現(xiàn)方式比較

民間服飾品繡是以民間服飾為載體，畫繡是以畫稿為基準，兩者繡制基礎不同，在表現(xiàn)方式上也在不同程度上受到了限制，因而表現(xiàn)出不同的特點。

3.1 題材的特色比較

服飾品刺繡的繡稿，或來源于民間剪紙，或出自民間畫匠之手，或由繡者自描自繪。其題材的選取范圍非常廣泛，除了常見的山水、花卉、鳥獸、魚蟲等內容外，還有戲曲故事、神話傳說和寓意吉祥的文字，符號等[7]。無論是花鳥蟲魚、人物仕女、亭臺樓閣都能很巧妙地融合在一起，夸張寫意、妙趣天成，帶有濃郁的民俗色彩。而這些紋樣又是針法選用的基礎，服飾品刺繡的針法應配合紋樣的特點，滿足實用品耐用性與防脫線性的需要。因此，服飾品刺繡中的針法規(guī)律性很強，無論是步驟還是線跡長度，都有一定的規(guī)律，并通過一定的組織形式，形成特定的紋理與獨特的風格特征。

畫繡則是以不同的畫稿作為繡稿，以工筆畫為主，或工整細膩，或生動傳神，其繡稿本身就是藝術品，具有某種藝術特質。畫繡是以繪畫底稿為創(chuàng)作基礎的再創(chuàng)造，逼真、傳神是畫繡創(chuàng)作追求的基本層次。因此，畫繡的針法一定要靈活，富有變化性，一般通過改變繡線顏色來達到和順均勻、形象傳神的效果。

3.2 針法特色比較分析

3.2.1 “通用針法”的個性

齊針、滾針、接針是服飾品繡與畫繡中的“通用針法”。具體分析每種針法在這兩種繡種中的應用情況可知，即便是“通用針法”，在具體用法上也有很大區(qū)別。如在近代蘇繡服飾繡品中，齊針是應用最廣泛的一種針法，絕大多數(shù)繡品的主體部分都用齊針表現(xiàn)，并通過改變繡線顏色、空水路、變化組織形式的方式進行設計，繡面平整細密，層次豐富。而在畫繡中，齊針的運用范圍并不大，因為其整齊的藝術效果不能滿足畫繡和色均勻表達效果的需要，一般只在局部使用。

接針和滾針在服飾品刺繡中一般是分開使用的，容易辨認，常用來表現(xiàn)線條，如繡蝴蝶觸須、瓜葉莖桿等，且運用十分隨意，故意將線跡錯落排列，凸顯針腳，形成一種特殊的紋理感。而在畫繡中，兩種針法常一起使用，表達卷曲的莖桿或者勾勒外輪廓。接針表現(xiàn)線條挺直而纖細，滾針表現(xiàn)線條流暢自如，兩者結合轉折自然生動。

3.2.2 “特色針法”的共性

再將不同繡種的“特色針法”進行綜合研究，結果表明，用于同一種刺繡品種的特色針法之間具有一定的共性。

民間服飾品繡中的“特色針法”都具有極強的規(guī)律性，是簡單步驟的不斷重復。各個針法又有非常突出的“個性”，有固定的表達效果和表現(xiàn)方式。如正搶針和平套針都是民間服飾中表現(xiàn)花瓣的針法，兩者都是分批繡制，且每批線跡的長度和排列都很有規(guī)律。正搶針批與批之間有細微的銜接卻不互相交錯，即便不用顏色區(qū)分也有比較明顯的分層，可以表現(xiàn)花瓣層層疊疊的效果，有極強的裝飾性。平套針線跡高度參差排列，批批排疊，針針相嵌，形成了十分柔和的過渡關系。又如鎖繡、釘金、打籽都是特色鮮明，民俗風情濃郁的針法。鎖繡每一步操作基本相同，能形成非常明顯的辮子狀紋理，可以用來表現(xiàn)線條，亦可以通過合理排布，改變繡線顏色形成層次豐富、特色鮮明的繡面；釘金和打籽在運針上也有規(guī)律可循，獨特的色彩和肌理使其形成了鮮明的風格。

畫繡中的“特色針法”，在運針上沒有非常嚴格的規(guī)定，而是根據(jù)表達畫意的需要，自由發(fā)揮，無限疊加。以亂針繡為例，使用亂針施繡的過程大致可以分為三步。首先，平鋪打底。即順著物象的方向，用較長較粗、稀疏排列的交叉線條據(jù)畫稿滿繡一層底色。然后，完善細部。即用交叉、重疊法將色絲繡到物象和背景上，分主次逐個做實做細[7]。繡時根據(jù)色塊面積的大小、景物的遠近施繡，先大后小，先遠后近。注意協(xié)各細部的相互關系，色彩相互照應、協(xié)調統(tǒng)一。最后，藝術加工。用精心設計過的不同長短、粗細、疏密的針跡靈活施繡，調整整體與局部的關系，呈現(xiàn)出和諧豐富的藝術美感，體現(xiàn)整個作品的神韻。

可見，畫繡中的針法，在運用時更多關注的不是針法本身，而是整個繡面的層次、色彩上的協(xié)調性，以及整個畫面所要呈現(xiàn)的藝術效果。

畫繡實際上是以針代筆的創(chuàng)作過程，這種藝術加工產生的肌理感，更是對原作的超越。例如施毛針所表現(xiàn)鳥的毛羽的漂浮感，是繪畫無法表現(xiàn)的。散套與擻和針在表現(xiàn)色彩上和順過渡的同時，增添了畫面的質感。

3.3 材質的特色比較

影響刺繡效果的材質因素可分為底料和線料兩大類。服飾品刺繡中，服裝、飾品的面料是刺繡的基礎，刺繡圖案、針法、顏色搭配都要在這個基礎上選擇。在圖案上，刺繡圖案要與其形狀相適應，才能達到和諧美觀的效果。如荷包等飾品，一般都有獨特的形狀，在圖案的選擇上會受到一定的限制。在針法上，不同的針法會產生出不同的形態(tài)變化，對服裝面料有特定的要求。因此，服裝面料會限制針法的選擇，如正搶針等分批繡制、針腳細密的針法，對服裝面料強度的要求較高，只能用于綢、緞等底紋較密的織物上，而在泰西紗等鏤空面料未有運用。在色彩上，民間服裝的色彩大致可分為主體色、輔助色和點綴色三部分，通常色彩的明度和純度較高，并通常采用對比色和鄰近色的搭配方式。一般而言，服裝面料的色彩是主體色，刺繡的色彩只能是輔助色或點綴色。因此，在選擇時受服裝色彩的限制較多。

畫繡是欣賞品，刺繡本身是主體，所有材料的選擇都是為了繡出一幅完美的刺繡品。在這個過程中，繡稿成了制約其他因素的主要因素，刺繡面料及色彩搭配都是根據(jù)繡稿的特點選擇的。若繡稿色彩艷麗，則刺繡顏色艷麗；若繡稿顏色淡雅，則刺繡顏色淡雅。一般用層層施繡的方式，表現(xiàn)畫面中的背景色，因此，使用白色細織綢緞作為繡畫的底布，不影響繡畫過程中色彩的表現(xiàn)效果。

同時，為表達出不同的效果，畫繡與服飾品中所用線料也不同。畫繡中用線都是劈絲極細的絲線，光澤好，色彩變化多；民間服飾中用線有棉線、絲線、金線多種，用線相對較粗，即便劈絲也不及畫繡線料細。不少民間服飾中采用加捻棉線繡制，這種繡線較一般繡線粗很多，光澤較暗，其繡品紋理清晰，耐磨性強，古樸有余而精美細致不足。

4 刺繡主體比較解析

刺繡是一項創(chuàng)造性的活動，創(chuàng)造性是刺繡活動的一個重要特性，因此作為刺繡活動主體的施繡者，其文化素養(yǎng)與情感表達都會影響作品的藝術效果。

民間服飾品的刺繡主體大都是勞動婦女，刺繡過程隨意性比較強，在用針、用色及表達感情上則顯得更加直率坦誠。在用針上，常篩選不同表達效果的多種針法，結合運用到同一服飾品的創(chuàng)造中，并在長期的發(fā)展和傳承過程中形成了一套固定的表達方式：打籽繡與盤金繡，鎖繡與盤線繡，因風格古樸常搭配在一起；正搶針、平套針鑲色和順、細膩逼真，常用來繡花瓣。也常根據(jù)所繡服飾品自身的特點，選定不同的針法，表現(xiàn)出不同的風格：在衣裙中通常用齊針、搶針等針跡細膩的針法，淡雅脫俗；在荷包等飾品中，又常選用釘金等特色突出的針法，根據(jù)荷包的形狀施繡，妙趣橫生。在用色上，毫不避諱表達對紅、綠、金等色彩的喜愛，善于用對比色。但在色彩的安排上，往往不做大面積的對比，而是采用細碎均勻的小面積對比，采用幾種色線反復使用，分層分批連續(xù)照應的手法達到對比恰當，層次清楚，既富于變化又和諧統(tǒng)一的效果。這些選擇搭配，都顯得如此自然隨意，水到渠成，體現(xiàn)出民間婦女的豐富想象力和極強創(chuàng)造力，顯示出民間藝術的獨特魅力。

畫繡最初是閨閣小姐平日休閑的創(chuàng)作，屬于閨閣繡的范疇，但后來商品經(jīng)濟的發(fā)展，畫繡也成為蘇繡中商品繡的一種，作品水平也良莠不齊了，但是嚴格來講依然屬于藝術品范疇。要繡出一幅好的畫繡作品，需要作者有較高的藝術文化素養(yǎng)。因為畫繡是對繪畫藝術的提煉和升華，是以針代筆的創(chuàng)作過程。在這個過程中根據(jù)需要不斷變換針跡，具體用了哪一種或哪幾種針法已不是十分重要，重要的是能否表達出一定的意境。因此，總體來說，一幅畫繡用的針法種類并不多，而更注重針法本身的變化。用層層施繡的方式，不斷調整色彩與針法的走向，使之更能貼合畫理的需要，更能傳神地表現(xiàn)繪畫所要表達的意境、情態(tài)。在用色上，也以畫稿的色彩為基準，不斷調整繡線顏色，和色均勻，光澤自然，呈現(xiàn)出源于繪畫而高于繪畫的肌理感，更加傳神。這些針法、色彩上的靈活轉換都需要刺繡者有非常深厚的藝術修養(yǎng)和繪畫基礎，對整個畫面有很強的把控能力。

5 結 語

服飾品刺繡與畫繡是蘇繡兩個主要的品類。在題材上，服飾品繡的紋樣簡單抽象，寫意夸張；畫繡底稿意境悠遠，藝術性強。在針法上，服飾品刺繡針法規(guī)律性強、特色明顯；畫繡針法靈活多變，沒有固定的程式。在用線上，服飾品繡材質多樣，紋理明顯；畫繡用線細，劈絲可達到1/48。在用色上，服飾品繡善用對比色，注重色彩間的呼應關系，質樸和諧；畫繡以畫稿用色為基色，清麗淡雅。刺繡作為一項創(chuàng)作性的活動，作為主體的施繡者的影響也是不容忽視的。服飾品繡的創(chuàng)作主體多為民間婦女，情感表達更加直率坦誠；而畫繡情感表達則更含蓄，要求施繡者有更高的藝術素養(yǎng)。

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Research on main stitches of painting embroidery and embroidered costume in Soochow embroidery

LI Di, ZHANG Jing-qiong, LI Xiang-jun
(College of Textiles and Materials, Jiangnan University, Wuxi 214122, China)

Targeting modern folk costumes collected by folk clothing and accessory museum of Jiangnan University and painting embroidery collected by Soochow arts and crafts museums as well as combining with related research achievements, this thesis calculates and analyzes main stenches in embroidered customs and painting embroidery analyzing the difference and relationship between the two from perspectives of expression forms and embroidery subjects.In the aspect of themes, the embroidered costumes have simple and abstract dermatoglyphic pattern and exaggerated conception, while painting embroidery has profound artistic conception and strong artistic quality. In the aspect of stitches,embroidered costumes hold strong regularity and obvious characteristics, while painting embroidery has fl exible stitches.In the aspect of threads, the material of embroidered costumes is various and the texture is obvious, while the threads of painting embroidery are thinner. In the aspect of color, embroidered costumes are good at using contrast colors and pay much attention to the connection of colors, while painting embroidery used the color of sketch as the basic color, which is simple and elegant. This study has a positive signi fi cance to inherit Soochow embroidery craftsmanship and improve Soochow embroidery research system.

Soochow embroidery; Painting embroidery; Embroidered costume; Stitch

J523.6

B

1001-7003(2012)06-0050-05

2012-01-06；

2012-02-13

教育部人文社會科學基金項目(11JA760090)

李頔(1988－ )，女，碩士研究生，研究方向為民間服裝史及民間刺繡針法。通訊作者：張競瓊，教授，j.q.chang@126.com。