淺議平面設計中的水墨情結

蔡夢琪

(重慶工業(yè)職業(yè)技術學院，重慶401120)

1 水墨藝術的特點

水墨藝術從古到今可謂源遠流長、博大精深。與西方的油畫不同，中國的水墨畫是一種寫意的藝術，它忽略透視，不通過細微顏色變化來營造空間感，而是在水墨濃淡之間，濃處精彩而不滯，淡處靈秀而不晦，通過變化層次，表明空間的深遠關系;中國水墨畫極其講究“意境”，即作品呈現(xiàn)出的情景交融、虛實相生的形象系統(tǒng)及其所誘發(fā)和開拓的審美想象空間，它以意延形，闡述物象的虛實和氣韻，賦予物以生命和精神，把人心中的體驗、感受和情趣都融入畫面，特別強調抒發(fā)作者的主觀情趣。中國水墨畫在構圖上也極富特點，它不受時空限制，甚至不受知覺的限制，常常出現(xiàn)大量空白，疏密有致，寓意豐富，以極少的要素表達最多的信息。對景物隨意取舍，極其自由，營造出意境悠遠、余韻廣闊的畫面。俗話說“疏能跑馬、密不透風”，“筆斷意連”……正是對水墨藝術恰如其分的詮釋。

水墨藝術作為藝術創(chuàng)作和藝術表現(xiàn)的一種重要而獨特的手段用于中國、乃至東方藝術精神的載體，以其不可替代的文化特質，影響著當今中國絕大多數(shù)藝術工作者的藝術創(chuàng)作。一方面，設計者們追求藝術表現(xiàn)的自由創(chuàng)新，力求在設計觀念上有所突破。而水墨藝術作為一種在表現(xiàn)上很有效果的藝術形式，啟發(fā)了設計者并得到了設計者的喜愛和借鑒;另一方面，一些有責任感的設計者們認為自己有擔負起傳承中國傳統(tǒng)文化與藝術的責任，有一種揮之不去的“水墨情結”。因此，在設計中大膽嘗試對水墨元素的運用，使設計作品具有本土性和民族性，并將水墨藝術與平面設計的傳統(tǒng)性和現(xiàn)代性、個性與共性巧妙地提取并結合在一起。

2 平面設計中對水墨藝術的借鑒

任何藝術都會隨著時代的發(fā)展不斷地被注入新的血液，在多元化的交流中，中國的水墨藝術也吸取了更多的營養(yǎng)，通過拓展和延伸獲得了更大的發(fā)展空間。對于水墨效果新的認識和利用，使平面設計發(fā)展具有本土化情節(jié)，提升了其固有的品質，將大大豐富平面設計的內涵，同時也反映了設計多元化的審美趨勢。通過對水墨的借鑒，充分發(fā)揮各自的特征，取長補短，相輔相成，深入了解和運用彼此的共通點，將會給設計作品帶來創(chuàng)造性的進步以及意想不到的效果。

2.1 平面設計對水墨藝術簡約之美的借鑒

水墨藝術的簡約概念并不等于簡單，而是物象簡捷，寓意豐富，以極少的元素表達更多的信息，用簡潔的構圖和筆墨表達豐富深邃的文化及精神內涵?！盁o畫處皆成妙境”是中國繪畫文化對簡約美感的總結。在大多數(shù)現(xiàn)代平面設計中，簡約的美感和簡潔的構圖在平面設計中屢見不鮮。畫面中的元素極其簡單，人們同樣追求這種“計白當黑”的簡潔的畫面特點，使觀眾的視線集中于一點，深刻體會作者想要傳達的信息，充分展現(xiàn)出創(chuàng)作者高雅的文化品質和人文情懷。

2.2 平面設計對水墨藝術空間之美的借鑒

水墨藝術通過水墨虛實濃淡變化的層次，營造一種深遠的空間關系，而平面設計也可以結合水墨中對空間的運用，通過對水墨空間營造的借鑒，使客觀事物與人之間形成一種默契，進一步使人的精神思想超越畫面所呈現(xiàn)的表象，超越時空，進入到一個以物抒情、以情達意的精神境界。這也是水墨藝術在設計中一直追求的空間的永恒意境。

2.3 平面設計對水墨藝術意境之美的借鑒

意境是水墨藝術的靈魂，水墨藝術既要有質感真實的潑墨寫意畫面，又要有流暢細膩的動態(tài)。水墨在宣紙上自然渲染，沒有輪廓線，渾然天成，以虛擬實、虛實相生，從而呈現(xiàn)出悠遠豁達的意境，體現(xiàn)出中國水墨“似與不似之間”的美學，意境深遠。平面設計也充分突出這一特點，將設計作品和主觀情思相融合而形成寓情于景，達到情景交融、借景抒情的境界。香港著名平面設計家靳埭強先生在設計中有三點經驗:立意——意念先行，以形取神;創(chuàng)新——承先啟后，破舊立新;活用——舍身合用，靈活生動。這也是中國水墨藝術所要追求的最高的藝術境界。

此外，中國水墨的色彩、題款、印章、筆墨肌理等造型元素以及書法的氣韻、節(jié)奏都豐富了水墨平面設計的造型語言。

3 平面設計作品中對水墨元素的運用

中國很多設計大師的作品都與中國水墨藝術有很深的淵源，盡管表達的情感、重點不完全一樣，但有一點是相通的，并影響著他們的設計理念和風格，即一種對水墨的“情結”和“留戀”。

呂敬人的作品《朱熹榜書千字文》，作者就運用了水墨藝術中以少勝多的簡約手法。在構思這本書籍的形式時，既要考慮保持原味，又要創(chuàng)造一種令人耳目一新的形態(tài)。他認為在書法藝術中最基本、最簡單的就是筆畫，為了在平面空間內表現(xiàn)千字文的書法藝術精髓，就采用了千字文的點、橫、撇、捺等基本元素來表現(xiàn)主題。呂敬人的書籍非常強調傳統(tǒng)特色，但他不是單純地運用傳統(tǒng)元素，而是創(chuàng)造性地再現(xiàn)他們，使之有效地升化為現(xiàn)代人的表現(xiàn)性符號。

王天德的《數(shù)碼》系列，運用了壓皺、煙熏、縫綴和潑墨等元素。尤其是煙熏，其所造成的焰洞和痕跡變成另一種書法。它不是用傳統(tǒng)的毛筆和墨汁寫成的，卻對傳統(tǒng)書法進行了借鑒和發(fā)揮，落墨的是火焰造成的灼孔，形狀就像電腦程序中的符號。由于作品有雙層，透過表層燒熏而成的書法痕跡，又會顯出底層行草體的傳統(tǒng)書法，對比而出的文化層次和空間層次感顯得真實而又貼切。

說到設計與水墨，就不得不提到靳埭強先生，他的設計作品在傳達中國東方文化美的同時也展現(xiàn)了時代的意境美。他在為漢堡舉行的“香港現(xiàn)代藝術家聯(lián)展”的招貼作品中運用了中國傳統(tǒng)的圖形—“太極圖”，“陰”、“陽”圖形中的水墨與蠟筆筆觸的絕妙組合，散發(fā)出傳統(tǒng)文化藝術的現(xiàn)代美，而一枚小小的紅色印章更是隱現(xiàn)著中國傳統(tǒng)文化的意味。靳埭強先生的海報《自在》系列中，悠遠靈動的水墨元素與表達主題的物體結合在畫面中，其畫面元素安排風格各異，或行云流水，或天然渾厚，或揮灑自如，或大象無形，無不契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等生命之真諦，給人以神韻婉約之感，從而品味那凝練而單純、含蓄而整體、優(yōu)美而恬靜的水墨意境。靳埭強先生一直在自己的設計中探索中國水墨畫語言與設計語言的交融，追求構圖的簡略與情感豐富的融合，為設計領域展開了新的景象。

4 結語

水墨藝術，承載著中華民族歷史文明和藝術審美的傳承。我們在了解水墨藝術的同時還需要加深對中國水墨的探索，從不同的角度來研究、挖掘、應用它，充分意識到水墨藝術的前瞻性與傳承之間并不是絕對對立的，將水墨的自然、天趣、不拘形、講究寫意的特征在設計中得到突出的發(fā)揮，以此來豐富我們的本土化平面設計創(chuàng)作。毫無疑問，中國水墨畫是可以為中國現(xiàn)代平面設計提供許多有益的啟發(fā)和借鑒，并使平面設計既具有飽滿的現(xiàn)代性，又具有鮮明的民族特色及豐厚的文化內涵。中國的平面設計只有根植于本土土壤并吸收本土文化的養(yǎng)分，同時吸取西方現(xiàn)代設計的意識與手法，才能構建出中國現(xiàn)代平面設計的理念與實踐體系，這既是中國設計的必經之路，也是它的希望之所在。

水墨與設計的結合，同時也為水墨藝術提供了新的形式語言和思維方式，從而拓展水墨藝術在當代文化語境下的發(fā)展空間，使傳統(tǒng)水墨獲得更廣闊的當代性視野。在許多藝術作品中，我們越來越清晰地感受到這種碰撞、融合與滲透。嘗試借用傳統(tǒng)水墨元素呈現(xiàn)現(xiàn)代設計思維，其結果是令人鼓舞的，我們看到了這一實驗課題的獨特魅力和潛在的學術價值。在今天擴大了的文化視野中，相信在現(xiàn)代和未來的平面設計中借鑒傳統(tǒng)的水墨元素，將會出現(xiàn)更多優(yōu)秀的作品。

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