黃 宇
(福建寧德職業(yè)技術(shù)學(xué)院人文科學(xué)系,福建福安 355000)
高校民族音樂賞析思考
黃 宇
(福建寧德職業(yè)技術(shù)學(xué)院人文科學(xué)系,福建福安 355000)
當(dāng)前,我國(guó)高校民族音樂賞析課程的設(shè)計(jì)還不夠合理,學(xué)生學(xué)習(xí)興趣也不夠濃,師資力量相對(duì)薄弱。提高高校學(xué)生民族音樂賞析能力,既要加強(qiáng)民族音樂教學(xué)中的文化引導(dǎo),還要注重培養(yǎng)學(xué)生敏銳的審美感知能力,并且重視音樂教學(xué)中地方特色的學(xué)習(xí)與構(gòu)建。
高校;民族音樂;音樂賞析;存在問題;對(duì)策
民族音樂是我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分,高校音樂教學(xué)是傳播民族音樂的重要途徑,能夠傳承和弘揚(yáng)民族文化,增強(qiáng)學(xué)生的民族自豪感,提高學(xué)生的綜合素養(yǎng)。在我國(guó)高校課程中引入民族音樂賞析課顯得十分重要。民族音樂對(duì)賞析者傳統(tǒng)文化知識(shí)的需求較高,要求賞析對(duì)象具備較高的民族、風(fēng)俗、歷史和音樂知識(shí),同時(shí)民族音樂本身也具有文化性、民族性、地方性、藝術(shù)性等特點(diǎn),因此,在高校音樂教學(xué)中,應(yīng)當(dāng)針對(duì)民族音樂的這些特點(diǎn)開展具有針對(duì)性的教學(xué),才能夠讓大學(xué)生更好地體會(huì)到民族音樂的美感和內(nèi)涵。
文化性。首先,民族音樂賞析的文化性體現(xiàn)在要了解音樂作品產(chǎn)生地的民族文化。音樂是人類情感和文化發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物,民族音樂是民族文化的直接表現(xiàn)形式。民族音樂的產(chǎn)生、發(fā)展受到發(fā)源地語言、哲學(xué)、宗教、社會(huì)思潮、藝術(shù)風(fēng)格等諸多因素的影響,也是我國(guó)多民族傳統(tǒng)文化的重要資源,民族音樂作品的內(nèi)容可以直接反映當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)厝藗兊娜粘I顖?chǎng)景和社會(huì)民族風(fēng)氣。[1]各民族獨(dú)特的心理特征和表達(dá)方式都會(huì)在該民族的音樂作品中體現(xiàn),要想理解民族音樂,就需要懂得當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐拿褡逄厣?、文化背景以及音樂表達(dá)規(guī)則。其次,民族音樂賞析的文化性還體現(xiàn)在要開放對(duì)待不同民族文化。民族音樂作品是對(duì)民族個(gè)性形象、生活氣息、社會(huì)風(fēng)俗最直接最形象的表現(xiàn)。我國(guó)民族音樂的發(fā)展歷史也是各族人民不斷實(shí)現(xiàn)民族融合和發(fā)展的過程。從器樂來說,胡琴、琵琶、嗩吶等樂器都是從西域傳播而來,從舞蹈來說,胡旋舞、霓裳羽衣舞等也都是來自于西域的少數(shù)民族。各民族的文化都是平等的,在高校音樂教學(xué)中,應(yīng)通過對(duì)不同民族音樂作品的賞析,引導(dǎo)學(xué)生建立對(duì)民族文化的了解,體會(huì)各民族文化的差異性與共通性。
民族性與地方性。音樂是最能反映各個(gè)不同民族的文化特色的一種社會(huì)行為,它有著鮮明的民族性,因此我們可以由民族音樂全面地了解各個(gè)民族生活的基本情況。我國(guó)的各民族都存在大雜居、小聚居的態(tài)勢(shì)。民族的分布與地域具有顯著的聯(lián)系,民族音樂自然地具有地方性的特點(diǎn)。各民族的不同語言是聲樂藝術(shù)產(chǎn)生不同風(fēng)格的主要因素。民族音樂的風(fēng)格特點(diǎn)與不同民族、地方語言的聲調(diào)、語音、字音、韻味密不可分。漢語屬于漢藏語系,是具有多種聲調(diào)的單音節(jié)語言文字系統(tǒng),一字一音,所以漢族民樂的歌唱聲音優(yōu)美,字正腔圓,韻味濃郁。蒙古族的語言屬于阿爾泰語系,是粘著性語言,分輕重音,發(fā)音時(shí)要求以唇、齒、舌在不同部位著力,這些因素使得蒙古族的民族聲樂中具有尾音甩腔、采用傍倚音裝飾旋律的特點(diǎn)。粵語系的廣東話則因?yàn)樽忠粲芯艂€(gè)不同的聲調(diào),聲與聲之間的距離較小,所以粵語民樂中具有鼻音重,胸、鼻、頭腔混合共鳴的特點(diǎn)。
藝術(shù)性。民族音樂本身就是一種表現(xiàn)性很強(qiáng)的藝術(shù)形式,要充分挖掘民族音樂作品潛在的美感,就要從不同角度對(duì)民族音樂進(jìn)行賞析。具體來說,可以采用分層賞析法對(duì)民族音樂中的藝術(shù)性進(jìn)行鑒賞。第一層次,也是最基本的曲調(diào)。曲調(diào)是指不同高低長(zhǎng)短配合起來形成的旋律變化,這種變化是表現(xiàn)音樂主題的主要手段。第二層次,就是以詩詞來體現(xiàn)民族音樂中的情感。詩詞語言精練,節(jié)奏明快,且?guī)в泻艽蟮捻嵚尚?。在高校民族音樂的賞析教學(xué)中,要充分利用與音樂作品主題相關(guān)的詩詞來幫助學(xué)生理解音樂作品所反映的社會(huì)生活和個(gè)人情感,通過詩詞所特有的韻律引導(dǎo)學(xué)生,創(chuàng)設(shè)情境,幫助學(xué)生理解作品所要表達(dá)的思想內(nèi)涵。對(duì)于這些具有深厚的文化底蘊(yùn)的傳統(tǒng)民族音樂作品,教師在授課時(shí)需進(jìn)行適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo),通過創(chuàng)設(shè)情境使學(xué)生對(duì)作品意象進(jìn)行深入賞析和體會(huì)。
音樂作品能夠使人產(chǎn)生美的享受。一個(gè)人的思想受到文化傳統(tǒng)和環(huán)境的影響和制約。在高校音樂教學(xué)體系中,應(yīng)落實(shí)民族音樂教學(xué),通過民族音樂作品的欣賞,使學(xué)生感知不同民族的風(fēng)格和情感,了解不同民族的音樂文化,在對(duì)民族音樂藝術(shù)性的賞析中逐漸培養(yǎng)起對(duì)民族音樂的興趣,以逐步推動(dòng)民族音樂的保護(hù)和發(fā)展。[2]
高等院校中具有來自全國(guó)各民族的學(xué)生,同時(shí)大學(xué)生具有較為厚重的文化功底,這是在高校開設(shè)民族音樂賞析課程的一個(gè)重要前提。據(jù)相關(guān)調(diào)查顯示,大學(xué)生中普遍存在著接受音樂教育的渴望。大多的高校開設(shè)了民族音樂賞析課程,并編制了具有一定理論和實(shí)踐基礎(chǔ)的優(yōu)秀教材,同時(shí),也注重了音樂教師的培養(yǎng),但與此同時(shí),高校的民族音樂賞析課程也存在著一些缺陷和不足。
課程設(shè)計(jì)不夠合理?,F(xiàn)行的高校音樂課程設(shè)計(jì)受西方音樂學(xué)科理念影響較深,民族音樂在現(xiàn)行的課程體系中處于邊緣狀態(tài)。高校音樂教學(xué)中以中西方現(xiàn)代音樂知識(shí)為主,部分學(xué)校開展的民族音樂教學(xué)也局限于民族音樂的簡(jiǎn)單表現(xiàn)形式上,對(duì)民族音樂作品缺乏深度的發(fā)掘,沒有充分發(fā)掘出民族音樂與民族文化的資源共享性。
學(xué)生學(xué)習(xí)興趣不夠濃。多數(shù)大學(xué)生沒有就民族音樂接受過系統(tǒng)的教育,而民族音樂自身的特點(diǎn)也導(dǎo)致其與學(xué)生的日常生活經(jīng)歷、思想感受和體會(huì)脫節(jié)。欣賞音樂作品就是沿著音樂符號(hào)出發(fā),找尋音樂表象原型,通過想象還原作品所表達(dá)的情感。由于學(xué)生缺乏對(duì)這些民族文化的了解,在面對(duì)民族音樂作品時(shí),很容易茫然失措,提不起學(xué)習(xí)的興趣。民族音樂作品與大學(xué)生的音樂欣賞習(xí)慣存在著落差。
學(xué)校師資力量較為薄弱。當(dāng)前高校民族音樂教學(xué)的師資力量不足,專業(yè)研究民族音樂的教師數(shù)量較少,教師對(duì)于教授民族音樂的熱情較低。民族音樂作品的廣泛性和差異性,對(duì)教師的文化素養(yǎng)提出了較高的要求。教師不僅要有相當(dāng)水平的專業(yè)知識(shí),還要同時(shí)具有歷史、地理、文學(xué)和風(fēng)俗學(xué)等相關(guān)知識(shí),這樣才能對(duì)不同題材、不同風(fēng)格的民族音樂作品進(jìn)行深入賞析。
加強(qiáng)民族音樂教學(xué)中的文化引導(dǎo)。要想對(duì)民族音樂進(jìn)行深入賞析,就必須充分了解民族音樂所依附的傳統(tǒng)文化知識(shí)。民族音樂作品中蘊(yùn)藏著深厚的文化背景,這些音樂作品具有濃厚的象征意義,不了解作品背后的文化,就無法想象音樂形象所表現(xiàn)的意義。比如古琴曲《墨子悲絲》,是廣陵琴派的大曲之一,該曲曲調(diào)悠揚(yáng),情真意悲。在《墨子悲絲》的教學(xué)中,應(yīng)讓學(xué)生熟悉《墨子·所染》的故事,理解該故事所表現(xiàn)的情懷與理念。[3]對(duì)《墨子悲絲》的賞析,應(yīng)當(dāng)側(cè)重于結(jié)合傳統(tǒng)典籍來深挖樂曲內(nèi)部的氣韻和情調(diào)。教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生仔細(xì)聆聽樂曲,并結(jié)合古琴技巧分析樂曲中節(jié)奏變化所流露的情感。樂曲的前半部,琴聲悠揚(yáng)輕巧,體現(xiàn)了墨子感傷世事的悲愴之情。而在樂曲的第二部分賞析中,要引導(dǎo)學(xué)生注意樂曲的音域變化,樂曲的抑揚(yáng)頓挫、琴聲激昂,表現(xiàn)了墨子怒其不爭(zhēng)、潔身自好的慷慨情懷。通過對(duì)民族音樂作品的深入理解,可以引導(dǎo)大學(xué)生感知民族的歷史、價(jià)值觀念和審美追求。而要實(shí)現(xiàn)這種理解,就需要教師引領(lǐng)學(xué)生知悉作品的文化背景。在進(jìn)行民族音樂賞析時(shí),要針對(duì)大學(xué)生的文化底蘊(yùn)展開課程導(dǎo)入。教師在教學(xué)中,應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生感受優(yōu)秀的民族音樂文化,使學(xué)生產(chǎn)生對(duì)民族音樂的熱情;同時(shí),可將主題相近的西方音樂作品與民族音樂相結(jié)合,進(jìn)行比較教學(xué),來加深學(xué)生對(duì)民族音樂的理解,并培養(yǎng)大學(xué)生以開放的心態(tài)吸收多元的音樂文化。
注重培養(yǎng)學(xué)生敏銳的審美感知能力。音樂語言能力和審美感知能力是大學(xué)生音樂教育的重要培養(yǎng)目標(biāo)。民族音樂作品的旋律、節(jié)奏、和聲等音樂語言也是高校民族音樂教學(xué)所必須注重的內(nèi)容。賞析一首民族音樂作品,不僅需要理解其中的文化性、民族性,還要采用現(xiàn)代音樂理論和音樂基礎(chǔ)知識(shí)對(duì)其進(jìn)行技術(shù)分析。以《梅花三弄》為例,教師首先應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生尋找和梅相關(guān)的典故與古詩詞,體會(huì)梅花在我國(guó)傳統(tǒng)文化中所象征的意義,隨后讓學(xué)生感受樂曲中節(jié)奏和旋律的特點(diǎn),感受全段的泛音技巧及這種泛音演奏帶來的輕盈美感,同時(shí)提示學(xué)生注意該段樂曲中的遞進(jìn)式發(fā)展和附點(diǎn)型節(jié)奏的運(yùn)用,讓學(xué)生思考這些演奏技巧所描繪的音樂表象:輕靈、幽雅的梅花在微風(fēng)中翩然飄落。在初步的欣賞之后,教師可再引導(dǎo)學(xué)生尋找第二次、第三次變奏所在,并指出變奏中音區(qū)和泛音的對(duì)比色彩的變化,使學(xué)生通過主動(dòng)尋找發(fā)現(xiàn):在樂曲的第四段中主題音調(diào)出現(xiàn)了第二次變奏,音區(qū)降低八度,而第三次變奏則是在第六段將同音反復(fù)變化成了八度跳躍,塑造了一種跌宕起伏的音樂形象;三次重復(fù)旋律變化帶來的美感,主要表現(xiàn)在音區(qū)上的對(duì)比,三次變調(diào)是《梅花三弄》最主要的技巧,也是借以展示梅花高潔脫俗而又靈動(dòng)傲然的風(fēng)骨的音樂符號(hào)。
領(lǐng)悟民族音樂中的民族特色。各族的文化都具有獨(dú)特價(jià)值,多元化的民族特色也對(duì)民族音樂賞析的民族性提出了全新的需求,僅僅對(duì)民族音樂作品進(jìn)行純技術(shù)賞析是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。民族音樂中的民族特色是其區(qū)別于其他音樂文化形式的重要特征之一。在高校民族音樂教學(xué)中,要引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟民族音樂的民族特色,不僅要使學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞民族音樂,更要讓他們知道民族音樂的精髓所在,讓他們能夠自主地挖掘、理解全新的民族音樂作品。[4]以傣族分支水傣一系的蠟條舞為例,如果對(duì)水傣的宗教信仰缺乏必要的了解,對(duì)蠟條舞的欣賞就只能停留于舞蹈動(dòng)作的表面,而無法理解舞蹈所要表達(dá)的情感以及所體現(xiàn)的社會(huì)生活體驗(yàn)。蠟條舞又叫“戛甸”,是水傣中一種表演性的儀式舞蹈,主要流行于西雙版納一帶。舞蹈柔美含蓄,常用坐、立、跪及起伏步、抬前旁、后屈腿等步伐,雙手托住點(diǎn)燃的臘條,在鼓、鈸等樂器的伴奏聲中起舞。舞者的兩腕由外向內(nèi)劃圓旋繞,或半蹲跪下,或緩步前進(jìn),燭光隨著舞姿變化搖曳,帶有虔誠(chéng)神秘的氣氛。燈燭在佛教中寓意著光明,蠟條舞是受小乘佛教影響而形成的舞蹈形式,對(duì)于水傣的民族特色缺乏了解的人會(huì)很難理解蠟條舞的宗教意義。
重視音樂教學(xué)中地方特色的學(xué)習(xí)與構(gòu)建。民族音樂來自于民間,不同地域的民族音樂往往反映著當(dāng)?shù)氐奈幕厣蜕鐣?huì)形態(tài)。在賞析民族音樂時(shí),應(yīng)當(dāng)首先幫助學(xué)生建立對(duì)民族音樂作品的地方性背景的了解。《采茶舞曲》是流行于江浙一帶采茶區(qū)的民歌體裁,據(jù)傳,在唐時(shí)期就是摘茶時(shí)節(jié)慶典活動(dòng)的重要內(nèi)容。[5](P23)《采茶舞曲》表現(xiàn)的是江南采茶區(qū)采茶時(shí)節(jié)的場(chǎng)景,保持了民間采茶歌舞的基本風(fēng)格,采用民族的五聲徵調(diào)式,又有調(diào)式交替的素材,曲調(diào)歡快跳躍,展現(xiàn)了采茶姑娘青春煥發(fā)的風(fēng)貌,曾被聯(lián)合國(guó)科教文組認(rèn)定為亞太地區(qū)優(yōu)秀民族歌舞。[5](P25)教師在授課前,可給學(xué)生播放一些江南水鄉(xiāng)和茶園的圖片,使學(xué)生對(duì)該作品的地方性背景有基本的了解。在教學(xué)中,教師可引導(dǎo)學(xué)生思考樂曲第一段連貫圓滑的演唱技巧所表現(xiàn)出的江南美景,第二段則音調(diào)上揚(yáng),發(fā)聲時(shí)一字多音,靈巧輕快,表現(xiàn)的是采茶女熱情活潑的采茶動(dòng)作,曲終中逗趣性的樂句,如同一問一答,充滿了靈動(dòng)之色。通過兩個(gè)段落的分析對(duì)比,可以使學(xué)生發(fā)現(xiàn)其演唱技巧和表現(xiàn)內(nèi)容的不同。
經(jīng)濟(jì)全球化的形成,使得音樂文化在全世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了溝通和融合。在這種音樂多元化發(fā)展的潮流中,我們應(yīng)充分堅(jiān)守民族音樂的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)。只有民族的才是世界的,一味地追求西方現(xiàn)代音樂的表現(xiàn)形式,只會(huì)使我國(guó)的民族音樂文化逐漸沒落,甚至導(dǎo)致民族音樂文化在傳承上的斷層。要想阻止民族音樂的衰落勢(shì)頭,就必須在學(xué)校音樂教學(xué)體系內(nèi)加強(qiáng)民族音樂教學(xué),把民族音樂的教學(xué)納入高校音樂教育體系中。普及民族音樂的基本知識(shí),不僅可以讓學(xué)生了解喜愛民族音樂,陶冶情操,健全人格,幫助他們樹立健康科學(xué)的人生觀和世界觀,還可以有效地保護(hù)我國(guó)的民族音樂,傳承發(fā)展中華民族優(yōu)秀文化。
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責(zé)任編輯 袁麗華E-mail:yuanlh@yangtzeu.edu.cn
J605-4
A
1673-1395(2012)08-0164-03
2012-06-19
黃宇(1970-),男,福建福安人,講師,主要從事大學(xué)音樂鑒賞與教學(xué)研究。
長(zhǎng)江大學(xué)學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版)2012年8期