淺析鋼琴演奏記憶力的培養(yǎng)

李 莉

（南京師范大學(xué) 音樂學(xué)院，江蘇 南京 210000）

引言

鋼琴演奏記憶即是我們大家所謂的普通意義上的背奏，所謂背譜演奏就是把提前存儲(chǔ)在大腦中的音樂信息適時(shí)調(diào)配出來，并指揮手指等身體器官實(shí)施演奏的過程。上至很多鋼琴名家下至剛剛學(xué)琴的孩童，都有可能被這個(gè)問題深深困擾過。很多演奏者在脫離樂譜彈奏時(shí)，總是出現(xiàn)很多平時(shí)沒有出現(xiàn)過的問題以至演奏質(zhì)量大打折扣。因此絕大多數(shù)演奏者都很懼怕也不明白為什么要脫譜演奏。著名鋼琴家安德烈·度夫說過“對(duì)我來說，要去給予一部獨(dú)奏作品感情上令人滿意的演出，必須脫離樂譜。樂譜就像我和音樂之間的一堵墻，我要聽樂譜被拿走之后的聲音的另一層?xùn)|西，脫離樂譜演奏是真正意義上要求演奏者用心理解音樂的本質(zhì)，從而進(jìn)行再創(chuàng)作。以與靠扎實(shí)的樂譜記憶為基石，融入自己的見解和真實(shí)感受”演奏記憶力是依靠動(dòng)作記憶、聽覺記憶、視覺記憶的信息在腦海中經(jīng)過不斷地輸入、編輯、整理和儲(chǔ)存，從而最終形成穩(wěn)定、牢固的程序性記憶。演奏記憶力與演奏技巧和音樂表現(xiàn)力一樣都可以在學(xué)習(xí)過程中運(yùn)用合理科學(xué)的方法來培養(yǎng)。

一、動(dòng)作記憶

對(duì)于很多演奏者來說，演奏記憶就是最單純的手指記憶，是演奏者通過反復(fù)多次重復(fù)練習(xí)一首樂曲，從而在腦海中留下痕跡，自然而然地記住手指運(yùn)動(dòng)的速度。手腕移動(dòng)的位置音區(qū)以及大小臂的力量，依靠手的慣性動(dòng)作來演奏樂曲，此時(shí)這種手指記憶只是一種下意識(shí)的動(dòng)作延續(xù)是無意識(shí)的。這種無意識(shí)的記憶具有一定積極意義，能使演奏者在不需要付出特別努力的情況下，輕松愉悅地獲得所需要的信息，但顯然無意識(shí)的手指記憶在正式比賽、公開演出中是非常危險(xiǎn)且不牢靠的。很多演奏者會(huì)因?yàn)榫o張或各種因素的影響發(fā)生暫時(shí)性的記憶中斷，造成演出過程中發(fā)生不同程度的失誤。這些失誤對(duì)演奏者造成的心理打擊都是巨大的。因此在平時(shí)的練琴中，我們需要通過進(jìn)行一些積極有效的練習(xí)，把無意識(shí)的“順手溜”的手指記憶變成有意義的受大腦控制的準(zhǔn)確動(dòng)作，提高演奏素質(zhì)。

（1）指法固定記憶

俄羅斯鋼琴學(xué)派奠基人安東尼·魯賓斯說過“指法固定有利于背譜中的手指記憶”著名鋼琴演奏家霍爾金認(rèn)為“動(dòng)作記憶是一種惱火又靠不住的事，因?yàn)槲視?huì)不打斷地改變指法，一時(shí)的沖動(dòng)、鋼琴的條件、音樂廳、情緒、狀況等等，都會(huì)影響我的指法”。在絕大多數(shù)的鋼琴作品中，都會(huì)有很多長串快速的音階和琶音跑動(dòng)。很多演奏者因?yàn)殡S意地改變指法，在正式的演出中常常出現(xiàn)卡殼甚至中斷的情況。好的指法有助于樂句流暢很平穩(wěn)，而不順手的指法往往容易造成重音、破音，也會(huì)造成節(jié)奏搖晃，加重演奏者的心理緊張情緒。這就要求我們?cè)谔幱谧畛跏嫉淖R(shí)譜階段時(shí)，就根據(jù)樂譜提示或個(gè)人的用指習(xí)慣找到最優(yōu)化的指法，在樂譜上做好標(biāo)記，并在日后的練習(xí)中堅(jiān)持使用標(biāo)記好的指法，通過反復(fù)地練習(xí)使這種優(yōu)化指法固定下來，在正式演出中使用練成的固定指法能使成功率大大提高。在貝多芬奏鳴曲Opus31NO3第一樂章中右手旋律有大段單手的快速音階跑動(dòng)，演奏者在彈奏時(shí)，時(shí)常出現(xiàn)因手指指法運(yùn)用不當(dāng)而造成的跑動(dòng)不平均含糊不清的情況，在使用固定指法反復(fù)慢練后，情況明顯好轉(zhuǎn)，旋律性及準(zhǔn)確度明顯提高。

（2）和弦位置記憶

手指記憶另外一種重要的方面即是對(duì)和弦位置的準(zhǔn)確把握，在彈奏大段快速的和弦位置轉(zhuǎn)移時(shí)，演奏者會(huì)通過視覺的幫助尋找手在鍵盤上的位置，但往往準(zhǔn)確性欠佳效果并不理想，為了提高演奏中和弦彈奏的準(zhǔn)確性，演奏者在日常練習(xí)中應(yīng)有目的訓(xùn)練手與鍵位置間的距離感，通過反復(fù)多次地強(qiáng)化練習(xí)，使手眼使用有效地結(jié)合提高和弦演奏的準(zhǔn)確性。在很多現(xiàn)代作品中，經(jīng)常使用左右手重疊或穿插演奏，這也要求演奏者雙手對(duì)鍵盤的空間感非常熟悉，務(wù)必在最短的時(shí)間內(nèi)迅速準(zhǔn)確地到達(dá)所需要的位置。

二、聽覺記憶

從理論上說，聽覺記憶是將音響效果作為記憶的依據(jù)，在彈奏時(shí)根據(jù)回憶音響效果，幫助手做出正確的演奏動(dòng)作。不同的和聲、調(diào)試識(shí)體所產(chǎn)生的聽覺效果是強(qiáng)化聽覺記憶的重要途徑。阿列克賽耶夫在《鋼琴演奏教學(xué)法》一書中曾經(jīng)特別強(qiáng)調(diào)“更好地傾聽音樂就意味著更牢固的記住它。擁有良好的聽覺對(duì)演奏具有決定性的意義。在傾聽中要聽到主要聲部和其聲部的旋律、節(jié)奏、音色變化，能充分感受和理解音樂的層次性和豐富性。

（1）和聲記憶

和聲記憶對(duì)演奏記憶的重要性在巴赫十二平均律賦格中有著很明顯的體現(xiàn)。演奏者在背奏賦格時(shí)，因?yàn)楦髀暡康囊繇懡豢椩斐深^腦中音響效果的混亂，常發(fā)生中斷背不下去的情況，這就要求我們?cè)谘葑嗲扒逦卣页鲋黝}旋律和剩余的聲部旋律，并逐一彈奏，直到完全熟悉每個(gè)聲部的音符及旋律走向布局再進(jìn)行合奏。以三個(gè)聲部的賦格為例，分別練習(xí)好每個(gè)聲部以后，也可以將三個(gè)聲部分成兩個(gè)聲部和兩個(gè)聲部組合進(jìn)行練習(xí)，也就是說高聲部和低聲部，高聲部和中聲部以中聲部和低聲部一起進(jìn)行練習(xí)。練習(xí)中也可以彈奏兩個(gè)聲部，心中默背第三個(gè)聲部，這樣交替進(jìn)行。這種內(nèi)心聽覺訓(xùn)練可以幫助我們檢驗(yàn)和聲記憶的成果把握伴奏與旋律的關(guān)系，得心應(yīng)手地處理好聲部作品。在分聲部背奏時(shí)需要特別注意應(yīng)該以完整的旋律為單位來背記。而不應(yīng)一小節(jié)一小節(jié)地背，如按小節(jié)來背容易折斷旋律線條，使旋律在腦中的音響記憶不完整。

（2）旋律記憶

很多演奏者在背奏時(shí)，經(jīng)常因左手的旋律、和弦記不清而造成背斷，因?yàn)樵诖蠖鄶?shù)樂曲中右手往往負(fù)責(zé)彈奏旋律部分，經(jīng)過平常的練習(xí)，在大腦中留下了較為深刻的印象。而左手經(jīng)常是在右手的帶動(dòng)下合成的，很難記清具體的音符和節(jié)奏。因此演奏者在平時(shí)練習(xí)中，對(duì)伴奏部分不能掉以輕心，要背得熟練而有把握，速度的快慢變化也要掌握穩(wěn)定。對(duì)于一些和聲轉(zhuǎn)調(diào)變化復(fù)雜的和弦特別要記清，單獨(dú)拎出來練習(xí)，做到能清晰地記得主要和弦的每個(gè)音符。聽覺記憶是一個(gè)需要反復(fù)鞏固的記憶，練習(xí)者可以在練琴時(shí)采用心理暗示的方法，故意模擬考試比賽中的緊張情緒從頭至尾演奏一兩遍，再針對(duì)演奏中碰到問題的句子，段落對(duì)照樂譜加強(qiáng)練習(xí)，最后再重頭至尾背一遍，檢驗(yàn)練習(xí)成果。根據(jù)實(shí)踐證明這種練習(xí)方法能非常有效地使演奏者知道自己在背奏中哪些環(huán)節(jié)比較薄弱，哪些段落容易出現(xiàn)問題及時(shí)發(fā)現(xiàn)并糾正，使正式演奏更加完整而有把握。

（3）情境記憶

一個(gè)人在銘記音樂時(shí)，應(yīng)該運(yùn)用聽覺聯(lián)想到一些畫面，獲得聯(lián)系越多，記得越牢固。聽覺記憶不僅能幫助演奏者快速進(jìn)入熟悉的音樂情境，更好地從內(nèi)心深處感受音樂，還能幫助演奏者舒緩背奏時(shí)的緊張情緒。例如貝多芬的《第九鋼琴奏鳴曲》（opus14 No1）演奏者進(jìn)入音樂情境后，總是能感受到春天的氣息，仿佛置身于春天郊外的山谷中一般。

三、視覺記憶

視覺記憶也是鋼琴演奏記憶的一個(gè)重要部分，偉大的作曲家舒曼曾經(jīng)說過“你必須要看到紙上的樂譜，以及每個(gè)音符在鍵盤上的位置，才能真正懂得音樂的進(jìn)行”著名鋼琴家魯賓斯坦這樣描繪他的記憶，“視覺記憶像照相機(jī)一樣，我彈琴時(shí)譜子在腦海里一頁頁地翻過去，我甚至看得見樂譜上的咖啡漬”對(duì)于想要培養(yǎng)視覺記憶的演奏來說，首先要做的工作就是準(zhǔn)確、仔細(xì)地讀譜。（1）正確地分辨樂譜標(biāo)記。樂譜標(biāo)記主要包括譜表、調(diào)號(hào)、節(jié)奏、節(jié)拍、音符所處的正確位置，音符的正確時(shí)值以反指法的合理運(yùn)用。一個(gè)出色的演奏者會(huì)仔細(xì)地對(duì)待這一切，保證每個(gè)音高都準(zhǔn)確，每一個(gè)節(jié)奏節(jié)拍、休止符時(shí)指法都準(zhǔn)確。（2）準(zhǔn)確把握樂譜中的演奏符號(hào)及表情記號(hào)，樂譜中的演奏符號(hào)主要包括頓音、重音、跳音、連線。表情記號(hào)則包括力度記號(hào)、速度記號(hào)、延長符號(hào)、反復(fù)記號(hào)和踏板記號(hào)。在各種符號(hào)中連線和踏板符號(hào)常常被演奏者忽視，連線是提示樂譜分句的重要符號(hào)，作曲家通過樂譜來表達(dá)音樂內(nèi)容，也就是用音樂來說話，其中包括了非常豐富的音樂語言以及表達(dá)各種音樂語言的語式，只有非常準(zhǔn)確地彈奏樂曲中的分句，才能夠生動(dòng)地表達(dá)出活的音樂語言。對(duì)于踏板問題，演奏者經(jīng)常片面理解作曲家對(duì)踏板的論述，常常用踏板掩蓋其演奏缺點(diǎn)。左踏板、中踏板、右踏板作用各不相同，運(yùn)用的依據(jù)也應(yīng)該仔細(xì)區(qū)分，應(yīng)依據(jù)旋律的要求，和聲的需求，節(jié)奏、音色的需求以及作品的風(fēng)格，內(nèi)容合理地使用踏板。（3）準(zhǔn)確理解樂譜中的音樂術(shù)語。音樂術(shù)語包括：對(duì)樂曲速度的提示、對(duì)樂曲性質(zhì)的提示、對(duì)樂曲感情傾向的提示、對(duì)作品情緒的提示。還有一些更能反映樂曲性質(zhì)的復(fù)合詞匯等，這些術(shù)語為演奏更好的演奏意圖及傾向提供了方便，一些常見術(shù)語，演奏者一定要準(zhǔn)確弄清楚其具體含義。對(duì)于一些提示速度變化的術(shù)語應(yīng)完全按照提示彈奏。

四、分析記憶

演奏者想要很好地運(yùn)用視覺記憶，就應(yīng)該在識(shí)譜階段理性地分析樂譜。如果演奏者樂譜看做是毫無聯(lián)系的音符堆積，那么樂曲時(shí)很難記憶的，更不可能演奏成美妙的音樂。越是多分析，譜子就越牢固地留在腦海中。對(duì)于一首作品，分析得越細(xì)致、越透徹，這種記憶就越牢固，能深深地刻入腦海，很久都不會(huì)忘記。如果能將樂曲的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性布局、和聲進(jìn)行，對(duì)位復(fù)調(diào)、伴奏音型節(jié)奏型旋律情緒等諸多音樂元素，按照樂曲的織體結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析，做到演奏前心中有數(shù)，這樣音樂的記憶就會(huì)有序，使背譜的效率提高。

（1）曲式結(jié)構(gòu)

首先分析樂曲的曲式結(jié)構(gòu)，然后分段落背記，分段落背記比整體背譜印象要深刻很多，整體背譜是下意識(shí)地把整曲映在記憶中。跟著感覺走，曲子越長負(fù)擔(dān)越重，容易走入岔道，給整體音樂形象造成缺損，給以后背譜添增麻煩。根據(jù)曲式結(jié)構(gòu)，運(yùn)用分段落背奏的方法，增加了理性化，減少了盲目性，好記又便捷，分段落背奏，演奏者腦中既有樂曲的整體感，又有樂曲的結(jié)構(gòu)感，音樂層次分明。

（2）分析樂曲中的調(diào)性變化

在很多鋼琴作品中，調(diào)性的頻繁轉(zhuǎn)換是展開創(chuàng)作的關(guān)鍵。調(diào)性如果沒有改變，音樂就像沒有發(fā)展一樣。例如貝多芬第三鋼琴奏鳴（c大調(diào)）第一樂章，我們可以看到展開部（92-139小節(jié)）接觸的調(diào)性就豐富，依次順序?yàn)镈大調(diào)、G大調(diào)、C大調(diào)、F大調(diào)、C小調(diào)。在展開部最后停留在C大調(diào)的屬和弦上，而這個(gè)屬和弦擴(kuò)展成為十個(gè)小節(jié)的段落。離開主調(diào)的調(diào)性到下屬方向的調(diào)性最后再到之前的屬和弦上。音樂張弛有度，對(duì)比沖突淋漓盡致。另外在貝多芬奏鳴曲中呈示部與再現(xiàn)部，往往都是從完全相同的部分開始，通過一個(gè)不同的和弦，轉(zhuǎn)向另一個(gè)不同于前面的調(diào)性，這些地方樂句非常相似，又有和弦不同。演奏者應(yīng)該在這些細(xì)節(jié)地方特別注意，以免相互混淆。

（3）樂譜的聲部走向

在背奏巴赫作品時(shí)，分析聲部走向尤為重要。在賦格和三部創(chuàng)意曲中每一個(gè)聲部都是絕對(duì)完整的。哪怕是某一聲部長時(shí)間休息，也會(huì)用休止符填滿時(shí)值。因此，我們?cè)诿鎸?duì)巴赫作品時(shí)，應(yīng)首先把聲部關(guān)系理清楚，其中中聲部常常和其他聲部交織在一起尤其應(yīng)該注意。另外對(duì)于各聲部的素材及他們之間的關(guān)系，比如對(duì)主題、創(chuàng)作動(dòng)機(jī)也應(yīng)該清楚明了，只有清晰的條理才能在背奏中頭腦清晰。

結(jié)語

總之，雖然每個(gè)人的背譜方法，記憶習(xí)慣有所不同，但真正的牢固記憶唯有依賴于對(duì)樂譜的深刻了解和分析，將動(dòng)作記憶，聽覺記憶、視覺記憶結(jié)合在一起，在學(xué)習(xí)過程中有意識(shí)地培養(yǎng)科學(xué)，有效的演奏記憶力，才能在鋼琴演奏之路上更好地前進(jìn)。

［1］阿列克賽耶夫，著.鋼琴演奏教學(xué)法.上海音樂出版社1989，7.

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［3］施忠.論鋼琴演奏者音樂結(jié)構(gòu)整合能力及其培養(yǎng).鋼琴藝術(shù)，2007，3.

［4］范靜.鋼琴學(xué)習(xí)中的音樂記憶.鋼琴藝術(shù)，2007，12.

［5］尼古拉·魯賓斯坦，著.鋼琴家論演奏.莫斯科出版社出版.

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