淺論鋼琴曲《解放區(qū)的天》音樂創(chuàng)作

張馨

【摘要】本文以1965年音樂出版社出版、儲望華改編的《解放區(qū)的天》鋼琴獨奏曲曲譜為例，同時參照借鑒由魏廷格編注、2013年人民音樂出版社出版的《中國鋼琴名曲50首上、下》以及由童道錦主編、2001年人民音樂出版社出版的《儲望華鋼琴作品選集》中《解放區(qū)的天》鋼琴譜例，對其音樂創(chuàng)作進行簡要分析本文將從表現(xiàn)技法、節(jié)奏以及曲式三方面入手，希望通過對鋼琴作品《解放區(qū)的天》的分析，引起人們對鋼琴作品和鋼琴藝術中國風的關注和認識。

【關鍵詞】解放區(qū)的天；音樂創(chuàng)作；儲望華；鋼琴藝術；中國風

《解放區(qū)的天》是儲望華于1963年根據(jù)陳志昂作曲的同名歌曲和陜北民歌《咱們的領袖毛澤東》改編而成.歌曲《解放區(qū)的天》當時流傳于河北滄州南部、鹽山以及冀魯交界地區(qū)，歌詞為數(shù)唱“十二月”的內容。在1943年，劉西林在大秧歌運動中運用了原來民歌的曲調填詞，寫入了秧歌劇《逃難》里，成為了這部秧歌劇的主題曲。改編后的歌曲在流傳的過程巾，歌詞有一點改變，由原來的“邊區(qū)”改成了“解放區(qū)”，所以作品的曲調也相應的發(fā)生了一些改變，不過歌曲的旋律還是基本保持了原樣。儲望華運用了一切可能的樂音傾注于《解放區(qū)的天》之中，表達出了他心中濃濃的中國文化和中國情結，同時也反應了當時人們的生活現(xiàn)狀和時代的特性，《解放區(qū)的天》的產(chǎn)生順應了當時的社會環(huán)境，所以才使它能夠得到廣泛的流傳。

該曲采用了中西結合的創(chuàng)作手法，表現(xiàn)在調式、調性、節(jié)拍、節(jié)奏、曲式結構、變奏手法等各個方面。下文將從表現(xiàn)技法、節(jié)奏以及曲式二個方面人手進行簡要分析：

一、表現(xiàn)技法方面

如在首部曲調的寫作過程中，儲望華注重了民族風格的表現(xiàn)技法。引子巾的前八個小節(jié)采用民問鑼鼓式的節(jié)奏型，烘托出一種熱烈歡快的場景（見下圖譜例1.1）。緊接著，出現(xiàn)了“連環(huán)扣”式的創(chuàng)作手法，進行旋律的模進下行，增強了音樂的動力性（見下圖譜例1.2），止是這傳統(tǒng)民問的“連環(huán)扣”旋律發(fā)展的創(chuàng)作手法，與伴奏聲部中的鑼鼓節(jié)奏共同構成了一幅歡快的而且熱烈的場面，極具北方民族的豪邁的色彩。

二、節(jié)奏方面

鋼琴曲《解放區(qū)的天》的節(jié)奏從宏觀上來看，“快、慢、快”的速度布局體現(xiàn)了樂曲的平衡作用力。其特點是，一開始就以緊鑼密鼓的節(jié)奏牢牢地抓住了聽眾的心，當聽眾覺得一直在這種快速的節(jié)奏巾顯得疲憊時，一段特別抒情的音樂讓聽眾陶醉其巾；當人們沉浸在優(yōu)美的音樂巾流連忘返時，突然快速的節(jié)奏再一次把聽眾帶進了開始時的緊張氛圍巾，最后在沸騰的節(jié)奏巾結束全曲。

三、曲式方面

鋼琴曲《解放區(qū)的天》是典型帶再現(xiàn)的三部曲式，但作者卻在其巾揉進了巾圍曲式的元素。全曲分為引子、A （a+al）、B、A1（a+al+a2）二段體，第二部分采用了（a+a1+a2）的結構是考慮到中國人的傳統(tǒng)觀念，即認為音樂是一種流動過程，它的發(fā)展完全可以在新的階段結束，沒有必要再回到開始。（a+al+a2）的結構，從宏觀上看，既符合西方音樂ABA的二段論的思想，又有中國音樂ABC的構思。最后的a2部分，作者把歌唱的旋律部分隱藏在織體巾，整齊劃一的十六分音符讓氣氛更加歡快熱鬧，充分發(fā)揮了左手分解和弦的優(yōu)勢和右手五聲音階的走向（其中部分譜例見下圖譜例1.3），盡情地展示了鋼琴高音區(qū)晶瑩剔透的音色，無論是從和聲上還是節(jié)奏上，都有著運動的美感。

整首作品是由《解放區(qū)的天》和《咱們領袖毛澤東》兩個主題組成?！督夥艆^(qū)的天》為首部和再現(xiàn)部的主要主題，《咱們領袖毛澤東》為插部主題，作品聽起來給人以非常積極、歡快、明朗的感覺。

綜上所述，《解放區(qū)的天》通過巾西結合的創(chuàng)作手法，藝術風格和特定音調給予了特定歷史的真實寫照，表現(xiàn)出了當時人們所生活的一種社會環(huán)境，因此，才能在經(jīng)過半個多世紀后，仍被認可而經(jīng)久不衰的作品。同時，鋼琴作品的藝術形象并不像聲樂作品的藝術形象那樣通俗易懂，這部作品通過把聲樂形象轉換為器樂形象取得的經(jīng)驗，告訴我們這是在中國普及鋼琴作品的有效途徑，本文希望通過對鋼琴作品《解放區(qū)的天》的分析，引起人們對鋼琴作品和鋼琴藝術中國風的關注和認識。