20世紀(jì)西方現(xiàn)代音樂的藝術(shù)內(nèi)涵

張雯雯

（東北師范大學(xué)文學(xué)院，吉林長春130024）

20世紀(jì)藝術(shù)領(lǐng)域顛覆傳統(tǒng)、標(biāo)新立異的現(xiàn)象層出不窮。20世紀(jì)的西方音樂發(fā)展更是表現(xiàn)出對傳統(tǒng)音樂的叛逆和一種個性的張揚(yáng)、心靈的宣泄與釋放。由于這一時期的音樂打破了傳統(tǒng)音樂的規(guī)則和特點(diǎn)，所以，也被一些音樂史學(xué)家們稱為“現(xiàn)代音樂”或“新音樂”。這里所謂的“現(xiàn)代”和“新”是指“那些在專業(yè)音樂領(lǐng)域里直接針對著‘既往’或‘共性’寫作標(biāo)準(zhǔn)而力求突破、大膽求索、刻意創(chuàng)新，并且廣及音樂思想、觀念、形式、語言、工具、方法、程序和效果等諸多方面，因此能夠明顯區(qū)別同在20世紀(jì)里出現(xiàn)的其他音樂而大步在先的一種音樂?！保?］20世紀(jì)西方現(xiàn)代音樂打破了傳統(tǒng)音樂思想和理論的束縛，以多元發(fā)展、對立兼容的姿態(tài)開創(chuàng)著藝術(shù)審美的全新風(fēng)格。盡管對于20世紀(jì)西方現(xiàn)代音樂人們褒貶不一，但事物的存在與發(fā)展定有其客觀的理由，因此，對20世紀(jì)西方現(xiàn)代音樂特點(diǎn)進(jìn)行歸納總結(jié)，把握其藝術(shù)內(nèi)涵的精神實(shí)質(zhì)，探索藝術(shù)發(fā)生發(fā)展的奇妙道路和深刻的歷史背景是十分必要的。

一、20世紀(jì)西方現(xiàn)代音樂的發(fā)展特點(diǎn)

20世紀(jì)音樂領(lǐng)域里出現(xiàn)了新的理念、新的內(nèi)容、新的技法和新的表現(xiàn)形式，一切能夠表達(dá)藝術(shù)想法的手段均被發(fā)掘利用，可謂五花八門，豐富多彩。表現(xiàn)主義音樂被認(rèn)為是現(xiàn)代音樂的第一個流派，其代表人物是勛伯格和他的兩個學(xué)生：韋伯恩和貝爾格。由于對于20世紀(jì)音樂的杰出貢獻(xiàn)，和都出生于維也納，所以他們被譽(yù)為“新維也納樂派”。表現(xiàn)主義音樂之所以得名，是因?yàn)樗耆珶o視調(diào)性的規(guī)律，認(rèn)為藝術(shù)不是現(xiàn)實(shí)的描繪、不是象征，而是人類的精神與體驗(yàn)，藝術(shù)的最終目的是將內(nèi)在的精神進(jìn)行外在的表現(xiàn)，這就是所謂的表現(xiàn)主義。在特點(diǎn)上表現(xiàn)主義音樂節(jié)奏很難捉摸，但音樂較為流動、自由，甚至有點(diǎn)病態(tài)的瘋狂。勛伯格早期作品《月迷的皮埃羅》是表現(xiàn)主義的典型代表作。作品根據(jù)A.吉羅的詩改編而成，描寫了一個神經(jīng)質(zhì)的詩人望月狂想的種種情景。整個作品充滿了恐怖、狂亂、怪誕的內(nèi)容。因此，表現(xiàn)主義音樂所倡導(dǎo)的內(nèi)在精神和心靈世界的表現(xiàn)是和絕望、瘋狂等病態(tài)感情糾雜在一起的。

從20世紀(jì)西方現(xiàn)代音樂的發(fā)展來看，每一種現(xiàn)代的創(chuàng)作技法都在為顯現(xiàn)音樂的本質(zhì)而服務(wù)?！?0世紀(jì)西方音樂不僅僅是對現(xiàn)實(shí)生活的反映，現(xiàn)代的各種新、奇、特的創(chuàng)作手法無非還是要人們關(guān)注音樂本身，它以夸張、強(qiáng)烈、充滿色彩和變化的旋律吸引人們的聽覺?！保?］112例如：十二音音樂，這種現(xiàn)代的創(chuàng)作技法，將半音音節(jié)中的十二音任意排成音列，然后運(yùn)用倒置、逆行等技法加以處理，形成了一連串獨(dú)特的音。這種技法創(chuàng)作出的作品是完全無視過去的調(diào)性規(guī)律和和聲功能規(guī)律的，是具有反傳統(tǒng)、反慣例的“現(xiàn)代精神”的。

“20世紀(jì)的作曲家們通過自己獨(dú)特的創(chuàng)作使聽眾排除傳統(tǒng)的規(guī)則，人們在音樂的世界中探討、嘗試各種音響的可能性，從而進(jìn)入一個多變的音樂世界?！保?］113這種創(chuàng)作的思維拓展了認(rèn)知的范疇的觀念，開辟了很多嶄新的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域。在多元兼容、顛覆傳統(tǒng)的藝術(shù)精神的指引下，連噪音都成為藝術(shù)的一種。因此，噪音音樂以其為討論者提供談資的身份出現(xiàn)在欣賞者的面前，有人說噪音音樂登堂入室是藝術(shù)賞析的退步和人類藝術(shù)審美能力及品味的退化。但20世紀(jì)“現(xiàn)代”的一些創(chuàng)作者們卻樂此不疲的發(fā)現(xiàn)、編制噪音音樂。雖然遭到了一些學(xué)者的批判，但其作為20世紀(jì)西方現(xiàn)代音樂的一種特殊的類型豐富了藝術(shù)創(chuàng)作的種類。

二、20世紀(jì)西方音樂的藝術(shù)內(nèi)涵

20世紀(jì)是一個趨于多元化的時代，這種多元化不僅僅表現(xiàn)在政治和經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域，更表現(xiàn)在音樂、美術(shù)、科技等領(lǐng)域。多元化可以概括為是20世紀(jì)西方文化發(fā)展的特征之一。

在這樣的時代背景下，20世紀(jì)西方音樂也發(fā)生了自己的變化，探究其發(fā)展過程有兩次高潮：在第一次高潮中，民族主義、表現(xiàn)主義、新古典主義等樂派應(yīng)運(yùn)而生；第二次則出現(xiàn)了偶然音樂、電子音樂、行為音樂、新人聲音樂等。這兩次高潮主要表現(xiàn)為，由無調(diào)性到整體序列音樂，節(jié)奏從小節(jié)線的束縛下解脫。通過種種新穎的技法創(chuàng)作出的音樂充分體現(xiàn)了多元思想、價值觀的影響，蘊(yùn)含著獨(dú)特的藝術(shù)精神，主要表現(xiàn)為以下三個方面：

（一）顛覆傳統(tǒng)的文化叛逆

人類社會進(jìn)入20世紀(jì)后，現(xiàn)代工業(yè)社會的各種危機(jī)逐漸顯現(xiàn)，人們開始對科學(xué)理性進(jìn)行反思并對人的生存發(fā)展予以關(guān)注。這激發(fā)了豐富多彩、形式多樣的理論探討，形成了來勢洶涌的文化思潮。這一時期的文化思潮從總體上有如下特征：關(guān)注人的現(xiàn)實(shí)生活；凸顯文化在社會和歷史發(fā)展中的作用；從一元走向多元的文化模式；文化趨向大眾化。在這樣的時代特征影響下的西方音樂，顛覆了傳統(tǒng)音樂，在全新的技法的創(chuàng)作下體現(xiàn)了文化的叛逆，用音樂的結(jié)構(gòu)和聲響表現(xiàn)一個時代的最強(qiáng)音。

無調(diào)性音樂的進(jìn)一步發(fā)展淋漓盡致地體現(xiàn)了挑戰(zhàn)傳統(tǒng)、逆叛傳統(tǒng)的思維和意識，“十二音作曲法”的誕生正意味著一種顛覆傳統(tǒng)的純理性思維的作曲方法誕生了?！八臒o調(diào)性、不協(xié)和性、純理性與傳統(tǒng)形成鮮明的對比，因此十二音音樂是對西方傳統(tǒng)音樂的根本性突破?！保?］《春之祭》是美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創(chuàng)作的一部芭蕾舞劇?！洞褐馈吩臼亲鳛橐徊拷豁懬鷣順?gòu)思的，后來斯特拉文斯基把它寫成了一部芭蕾舞劇?！洞褐馈吩谝魳贰⒐?jié)奏、和聲等諸多方面都與古典主義音樂切斷了聯(lián)系。1913年該劇于法國香榭里榭大街巴黎劇院首演時，曾引起了大的騷動，口哨聲、議論聲、噓聲不斷，甚至還有更加難堪的辱罵聲。這場演出之后引起了音樂家和樂師們無比劇烈的震動。如此沖突劇烈的和弦、調(diào)性與節(jié)奏是傳統(tǒng)音樂從未帶來的震撼，一時有人覺得新奇，有人覺得怪異，有人期望模仿，有人大加批判。正是這樣一部作品通過重音移位、附加音值等多樣性和復(fù)雜性的變化，將傳統(tǒng)的音樂從含蓄、束縛、中規(guī)中矩的創(chuàng)作中解放出來，其在音樂史上是具有劃時代意義的。

文化叛逆是來自對傳統(tǒng)、過往文化的誤解、誤釋，然而20世紀(jì)西方音樂發(fā)展的精神深髓不簡簡單單的是叛逆和挑戰(zhàn)，它對傳統(tǒng)音樂帶來沖擊的同時更多地體現(xiàn)為一種帶有創(chuàng)造性的叛逆：即結(jié)構(gòu)—解構(gòu)—結(jié)構(gòu)的過程。正因?yàn)檫@種叛逆和解構(gòu)是具有創(chuàng)造性和建設(shè)性的，因此，我們相信也看到20世紀(jì)西方音樂的鮮活技法和元素正帶著文化叛逆的標(biāo)簽走向了更為普及和主流的市場。

以電子音樂為例，興起于20世紀(jì)50年代的電子音樂，與其說是科技發(fā)展的產(chǎn)物，不如說是時代進(jìn)步的產(chǎn)物。充分利用技術(shù)，將藝術(shù)與之完美的結(jié)合，創(chuàng)作手段十分新穎，既用打擊樂器發(fā)出的雜音，也用人聲和具體音樂相結(jié)合，通過設(shè)備，使之變形，再經(jīng)剪接處理，使之再生、復(fù)合。電子音樂的誕生也是在音樂文化叛逆的浪潮中涌現(xiàn)出來的，但因其音樂創(chuàng)作手法和技術(shù)的獨(dú)特審美享受逐漸受到聽眾的歡迎，因此這種音樂形式不斷普及發(fā)展。

（二）自我表現(xiàn)的充分張揚(yáng)

關(guān)于音樂與情感的關(guān)系有過“自我表現(xiàn)”、“情感抽象”、“情感否定”等多種學(xué)說。不管學(xué)者們的學(xué)說有何不同，但音樂是表達(dá)人類情感的原始藝術(shù)形式之一這一判斷是不可否認(rèn)的。20世紀(jì)西方音樂在情感表達(dá)方面更能體現(xiàn)自我，這是建立在對自身個體人的觀照和尊重的層面。這一時期的表現(xiàn)主義音樂和偶然音樂的創(chuàng)作，從藝術(shù)的本質(zhì)來看，體現(xiàn)了自我個體的解放、松弛和自由。這應(yīng)該看出是自我表現(xiàn)的最高境界，即沒有虛偽和刻意，沒有包裝和塑造，一切均發(fā)自內(nèi)心的“偶然”。表現(xiàn)主義音樂認(rèn)為，藝術(shù)更應(yīng)該直接表現(xiàn)人類的精神與體驗(yàn)，既不應(yīng)被“描寫”，也不應(yīng)被“象征”，也就是說要把作者的心靈世界、即所謂內(nèi)在精神表現(xiàn)出來。“‘表現(xiàn)主義’最初作為‘印象主義’一詞的反義詞用于繪畫中，是指這類繪畫強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)畫家的主觀情緒，它與印象主義相對立而存在，而在以表現(xiàn)內(nèi)心情感為出發(fā)點(diǎn)這方面卻與浪漫主義有著某種一致性?！保?］

偶然音樂也同樣，“偶然”中更好的詮釋了自由和解脫。偶然音樂有多種樣式，其創(chuàng)始人J.凱奇表示，他創(chuàng)作《變化的音樂》時，是按中國《易經(jīng)》以及用金錢卜卦來決定樂譜上的音高、時值等，他稱采用這種方式是要在音樂中排除個人的口味、記憶以及藝術(shù)傳統(tǒng)。偶然因素引入到創(chuàng)造過程或演奏過程，音樂的創(chuàng)作最初以游戲的形式來完成，1954年，凱奇與人合作鋼琴曲《33分46.776秒》，演奏時用了兩架鋼琴，隨時往琴弦中塞進(jìn)橡皮、鐵釘?shù)任锛榱伺懦皠?chuàng)作中的客觀性”，凱奇及其追隨者除了擠擦、猛擊等種種方式發(fā)出聲音。將地圖、星座圖、廢紙等作為創(chuàng)作的依據(jù)外，還通過占卜、擲骰子、丟硬幣等來確定作品的音高、力度與配器等。

（三）社會心理的釋放宣泄

社會心理主要表現(xiàn)于人們普遍的生活情緒、態(tài)度、言論和習(xí)慣之中。社會心理是對社會生活的一種內(nèi)在反映，其具有自發(fā)性和零亂性。人們的社會心理狀況最終取決于社會生活實(shí)際，直接形成于種種現(xiàn)實(shí)生活跡象對人們的刺激和人們的理解與感受。

20世紀(jì)，世界先后經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)，戰(zhàn)爭中人們的社會心理發(fā)生了深刻的變化。世界矛盾激化的危機(jī)感，戰(zhàn)爭帶來的不穩(wěn)定因素，整個社會的恐慌、緊張、不安等情緒在音樂創(chuàng)作中彌漫開來。因此，20世紀(jì)西方音樂的藝術(shù)表現(xiàn)手法的非理性化、非常規(guī)化和傳統(tǒng)化是有深刻的社會心理根源的。社會心理的釋放與宣泄可以通過各種手段，音樂是較為常用且適合表達(dá)感情的藝術(shù)形式之一，社會心理借助理性退居、大膽創(chuàng)新的現(xiàn)代音樂形式進(jìn)行表達(dá)和表現(xiàn)。無論我們看到的是扭曲的、痛苦的、煎熬的、絕望的諸多具有鮮明形象的藝術(shù)創(chuàng)作，其實(shí)都在反映人內(nèi)心的真實(shí)聲音。

20世紀(jì)的西方音樂對人自身進(jìn)行了充分的觀照，希望能夠把人內(nèi)心世界如實(shí)的表現(xiàn)。心靈的釋放和情感的宣泄用音樂的形式表達(dá)將社會心理的壓抑和積怨合理的疏導(dǎo)和排泄是音樂等藝術(shù)形式的社會功能和價值的體現(xiàn)。為此，這一時期的音樂呈現(xiàn)出無理性、反傳統(tǒng)性有其深刻的社會歷史根源，同時也處于不斷創(chuàng)新和實(shí)驗(yàn)的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，這是創(chuàng)作者內(nèi)心尋求突破、渴望重生的一種內(nèi)在意識的表達(dá)，這也代表了一個社會的集體心理特征。

三、20世紀(jì)西方音樂的藝術(shù)根源

每種藝術(shù)形式都有其產(chǎn)生的時代背景，藝術(shù)來源于生活，是對生活的再加工和再創(chuàng)造。20世紀(jì)西方音樂表現(xiàn)出來的藝術(shù)特征也是時代賦予的獨(dú)特風(fēng)格。其藝術(shù)內(nèi)涵和時代的特點(diǎn)緊密聯(lián)系，在與傳統(tǒng)的碰撞中更多地體現(xiàn)為一種文化的叛逆，同時用張揚(yáng)的個性表現(xiàn)宣泄和釋放內(nèi)心的本真。

20世紀(jì)西方音樂表現(xiàn)出的特點(diǎn)要追尋到19世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的情況。這一時期，以浪漫主義為代表的音樂創(chuàng)作發(fā)展到了較高的水平，一時固有和慣用的創(chuàng)作語言和表現(xiàn)技法都到了難以突破和創(chuàng)新的程度。并且許多創(chuàng)作者感覺到固有的審美習(xí)慣對藝術(shù)的自由發(fā)揮是嚴(yán)重的束縛，唯有創(chuàng)新才是解決問題的關(guān)鍵。

在創(chuàng)新的問題上創(chuàng)作者大膽探索，勇于實(shí)驗(yàn)，突破許多傳統(tǒng)觀念，也頂著巨大的社會壓力。音樂家們始終堅持音樂是自由的，音樂創(chuàng)作更是自由的，沒有什么不可能和不可以的，藝術(shù)的追求是高于一切傳統(tǒng)，要沖破固有的枷鎖，唯一堅持的就是不斷創(chuàng)新，一切表現(xiàn)手段和方法都可以運(yùn)用到音樂表達(dá)中，改變習(xí)以為常的慣性欣賞的態(tài)度。

另一方面，在20世紀(jì)發(fā)生的兩次世界大戰(zhàn)又進(jìn)一步刺激了整個社會的心理承受，對戰(zhàn)爭的恐懼不安、對未來生活的迷茫等等心理情緒需要釋放，這也是20世紀(jì)西方音樂挑戰(zhàn)傳統(tǒng)、叛逆?zhèn)鹘y(tǒng)的原因之一。對許多音樂家來講，這一時期的音樂兼顧了許多功能，她既是發(fā)泄苦悶、排解情緒的重要工具，也是抗?fàn)幧鐣鬟f聲音的重要武器、更是彰顯魅力、追求成就的重要載體。

對于20世紀(jì)西方音樂創(chuàng)作風(fēng)格和藝術(shù)內(nèi)涵的認(rèn)識和理解應(yīng)該建立在理性的梳理和思考的基礎(chǔ)上。從其產(chǎn)生的歷史根源，時代背景出發(fā)，探尋新音樂發(fā)展的脈絡(luò)和藝術(shù)魅力。雖然，對于20世紀(jì)的西方音樂人們褒貶不一，但音樂中所體現(xiàn)的反傳統(tǒng)、追求自我個性和心理釋放的精神是藝術(shù)創(chuàng)新中不可或缺的理念和意識。

“在20世紀(jì)初期，主張變革的力量是那樣強(qiáng)大，以至于新的音樂似乎曾一度與舊的傳統(tǒng)完全隔絕開來?！保?］這種行為是勇者的行為，是藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)有的創(chuàng)新行為。也正是由于這樣一批大膽的藝術(shù)家?guī)Ыo了音樂藝術(shù)更多的鮮活。因此，在理解20世紀(jì)西方音樂的藝術(shù)精神內(nèi)涵的同時，也告訴我們用包容的心去審視創(chuàng)新藝術(shù)的發(fā)生、發(fā)展是應(yīng)有的態(tài)度。

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