文丨謝劍平
在當前,許多人還將舞臺表演局限在一種表演形式上,認為其形式是最為主要的,舞臺表演的關(guān)鍵之處也是為了將表演的這種形式展現(xiàn)在觀眾面前。因此,拘于形式還是當前大多數(shù)人對舞臺表演的理解。但是實質(zhì)上,舞臺表演是通過舞臺這一平臺來傳達感情,引起觀看者的共鳴,從而形成一種藝術(shù)形式,而這種藝術(shù)形式正是人們現(xiàn)在生活的反應(yīng),換言之,舞臺表演具有時代性,它的藝術(shù)性也來源于時代,每一個時代都賦予舞臺表演不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在當前,隨著經(jīng)濟的不斷發(fā)展,文化的不斷進步,我國與世界不斷的交融,舞臺表演也從國內(nèi)走向了國際,成為了與世界交流的一種方式。因此,在新時期,對舞臺表演進行藝術(shù)創(chuàng)新和選擇顯得十分必要,而且是勢在必行。
事實上,創(chuàng)新是一種發(fā)展的過程,是新事物代替舊事物從而獲取良性改變的過程,創(chuàng)新是任何一個時代都需要的,而且是必須的,沒有創(chuàng)新就沒有進步。但是,創(chuàng)新也并非盲從,是從當代實際出發(fā),根據(jù)具體情況進行具體分析,從而揚長避短,獲取新的變化的一個過程。但是,因為每一個國家、地域的現(xiàn)實情況不同,因此,創(chuàng)新對每一國家和地域所提出的要求不同,創(chuàng)新的程度不同,可以說,人們根據(jù)具體情況進行創(chuàng)新,創(chuàng)新不需要完全的統(tǒng)一和完全的一致。但是,創(chuàng)新要有一定的目標和計劃,根據(jù)不同事物的具體情況進行創(chuàng)新,從而達到有效的效果。
藝術(shù)的創(chuàng)新首先要解除時代的禁錮,汲取時代的精華,打破傳統(tǒng)觀念對藝術(shù)的理解,在藝術(shù)這一層次上,沒有任何人或事物可以限制其發(fā)展,藝術(shù)的創(chuàng)新尤其自由性,可以根據(jù)時代的要求和現(xiàn)實的情況進行探索和創(chuàng)新,從而選擇一種適應(yīng)當前社會需要和受眾群需要的發(fā)展模式。當創(chuàng)新性人才缺少、經(jīng)驗積累不足、創(chuàng)新環(huán)境不理想的情況發(fā)生時,藝術(shù)創(chuàng)新就會受到阻礙,甚至是無法長足發(fā)展。以及在利益的驅(qū)動下,藝術(shù)也成為滿足人們獲取利益的工具,在這樣的情況下產(chǎn)生的藝術(shù)并沒有發(fā)揮其真正的創(chuàng)意,對創(chuàng)新意識和創(chuàng)新價值缺乏真正的釋放。因此,在藝術(shù)創(chuàng)新的時候要結(jié)合各方面的因素,解除固有觀念對藝術(shù)發(fā)展的束縛,從理念、形式、表演等入手,為藝術(shù)創(chuàng)造良好的新環(huán)境。
舞臺表演藝術(shù)必須緊跟時代的步伐,在進行創(chuàng)新的時候要結(jié)合時代背景,體現(xiàn)與時俱進的特色,在反應(yīng)現(xiàn)實的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新和選擇。根據(jù)市場資源進行有效整合,總結(jié)出相應(yīng)的創(chuàng)新計劃。舞臺表演藝術(shù)的創(chuàng)新和選擇必須具有時代氣息和市場氣息,是藝術(shù)從創(chuàng)作、生產(chǎn)到上演都擁有自己的受眾群,結(jié)合實際發(fā)展舞臺表演藝術(shù)是當前舞臺表演藝術(shù)的必然選擇。同時,舞臺表演藝術(shù)也是政府期盼的一種表現(xiàn),舞臺表演是政府抓社會效益的一種方式,舞臺表演必須根據(jù)市場具體情況,和政府要求進行有針對性的創(chuàng)新和選擇。政府要對舞臺表演藝術(shù)進行資金和政策上的支持,保證舞臺表演藝術(shù)在創(chuàng)作、表演、營銷等方面都有政府的支持和保證。在當前,市場和政府要強強聯(lián)手,確保在體制、管理、制度、產(chǎn)業(yè)上不斷進行創(chuàng)新,為我國當前的舞臺表演進行藝術(shù)創(chuàng)新奠定良好的物質(zhì)基礎(chǔ)。再此基礎(chǔ)上將藝術(shù)與社會結(jié)合起來,在實踐活動中推進舞臺表演技術(shù)的創(chuàng)新。比如說推進文化下鄉(xiāng)活動,這就在一定程度上對舞臺表演藝術(shù)作了環(huán)境上的支持。以此為例,將舞臺表演藝術(shù)推向民間,吸取民間精華,打破受眾層次的限制,促進社會與藝術(shù)的交流。
首先,舞臺表演藝術(shù)要在繼承的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。在舞臺表演藝術(shù)創(chuàng)新的過程中一定不能離開傳統(tǒng)藝術(shù)的支持,要在傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承基礎(chǔ)上對當前舞臺表演藝術(shù)進行有效的創(chuàng)新。藝術(shù)創(chuàng)新并非藝術(shù)家一個人的事情,但是,在一定程度上,藝術(shù)家對藝術(shù)創(chuàng)新有很大的影響,藝術(shù)家的思想和觀念在一定程度上決定藝術(shù)的發(fā)展方向和時代選擇。因此,藝術(shù)在進行藝術(shù)創(chuàng)造之前要學(xué)會自我成長和自我超越,要結(jié)合具體生活進行創(chuàng)造,接觸生活是藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)造的第一步。只有和生活相關(guān)的藝術(shù)作品才能夠引起觀眾的共鳴,也才能使藝術(shù)廣為流傳。
第二,舞臺表演藝術(shù)要不斷的融合其他表演形式和表演手段來不斷充實自己。舞臺表演藝術(shù)的創(chuàng)新是時代發(fā)展的產(chǎn)物,具有時代精神,是自身揚棄的過程。但是,舞臺表演藝術(shù)的發(fā)展絕對不是獨立存在的,是理想與現(xiàn)實的結(jié)合,和其它藝術(shù)形式的促進。當前舞蹈表演藝術(shù)必須結(jié)合其他表演形式的優(yōu)點,將舞蹈表演看作一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式,并做出相應(yīng)的調(diào)整和創(chuàng)新。
第三,創(chuàng)新要與現(xiàn)代科技緊密結(jié)合?,F(xiàn)代科技的不斷發(fā)展為舞臺表演藝術(shù)的創(chuàng)新和選擇提供的動力支持和保障,在一定程度上促進了舞臺表演藝術(shù)的發(fā)展。舞臺表演在藝術(shù)創(chuàng)新和藝術(shù)選擇的時候有效的結(jié)合當前的科技發(fā)展,利用先進的科學(xué)技術(shù)設(shè)計與表演相匹配的場景,或者渲染場景,使藝術(shù)表現(xiàn)更具魅力,因此,通過科學(xué)技術(shù)來促進舞臺表演的發(fā)展不失為一種明智之舉。
第四,舞臺表演要具有創(chuàng)新意識和品牌意識。舞臺表演藝術(shù)不是獨立存在的,但是必須有特色,原創(chuàng)是舞臺表演藝術(shù)創(chuàng)新的首要條件,原創(chuàng)能夠無限量的保存藝術(shù)家的構(gòu)思與想象,并能夠給予藝術(shù)家全能展示的空間。但是原創(chuàng)需要在保持個性的同時,一樣要具有品牌意識,將創(chuàng)新打造成一種獨特的品牌,彰顯個性,使每一種創(chuàng)新都是時代個性與共性的結(jié)合。
藝術(shù)是時代的產(chǎn)物,是時代的象征,舞臺表演藝術(shù)要的創(chuàng)新與選擇要結(jié)合時代特點,將舞臺表演的創(chuàng)新作為一種時代行為,才能與時俱進,符合當代人們的審美水平和方式。以時代作為背景創(chuàng)新,才能夠在此基礎(chǔ)上超越現(xiàn)實的創(chuàng)造和發(fā)展,促進藝術(shù)的整體發(fā)展。
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