揚(yáng)琴做為說唱音樂和地方戲曲伴奏樂隊(duì)中的主要伴奏樂器之一。尤其是各地的“琴書”,即是因以揚(yáng)琴為主要伴奏樂器而得名的,如四川揚(yáng)琴、云南揚(yáng)琴、廣西文場、山東琴書、徐州琴書、安徽琴書、梅花大鼓等。在各地的地方戲曲樂隊(duì)中,如粵劇、潮劇、閩劇、滬劇、越劇、呂劇、黔劇等,也都使用揚(yáng)琴作為主要伴奏樂器。
清末民初,隨著民間器樂的發(fā)展,許多民間器樂的合奏形式作為獨(dú)立的樂種、曲種出現(xiàn)和興起,揚(yáng)琴的表演形式又成為廣東音樂、江南絲竹、潮州弦詩、山東琴曲等民間器樂合奏形式中的主要樂器之一。
在我國揚(yáng)琴表演藝術(shù)的歷史長河中,到本世紀(jì)20年代至40年代,始開揚(yáng)琴獨(dú)奏表演藝術(shù)的先河,并逐漸形成具有地方音韻的演奏風(fēng)格特點(diǎn)和以獨(dú)特演奏技巧為特征的揚(yáng)琴表演藝術(shù)傳統(tǒng)流派。其中發(fā)展水平較高和影響較大的傳統(tǒng)揚(yáng)琴流派有廣東音樂揚(yáng)琴、江南絲竹揚(yáng)琴、四川揚(yáng)琴、東北揚(yáng)琴等。
揚(yáng)琴自傳入廣東沿海后,首先在廣東得到發(fā)展。早期廣東音樂杰出代表人物有嚴(yán)老烈、丘鶴儔等人。廣東音樂揚(yáng)琴演奏家、作曲家羅綺云、呂文成、陳德鉅等,對廣東傳統(tǒng)揚(yáng)琴的繼承和發(fā)展也做出了卓有成效的貢獻(xiàn)。廣東音樂傳統(tǒng)揚(yáng)琴擅長運(yùn)用加花、襯音、坐音、頓音、滾音、密打等技巧,具有明快、活潑、爽朗、清新的演奏風(fēng)格。
江南絲竹揚(yáng)琴的發(fā)展主要是和江南絲竹這一樂種密切相關(guān)的,曲目是共用的。早期的代表人物有任晦初、張志翔、俞樾亭、郁鼎銘等人。另外,項(xiàng)祖華、周惠、錢方平等人對江南絲竹揚(yáng)琴的繼承和發(fā)展均做出了相當(dāng)貢獻(xiàn)。江南絲竹揚(yáng)琴使用的技法和廣東音樂揚(yáng)琴的技法相同、江南絲竹揚(yáng)琴的演奏風(fēng)格突出了輕巧、雅致、細(xì)膩的江南絲竹樂的特點(diǎn)。
四川揚(yáng)琴(樂器)是在四川琴書中發(fā)展起來的。從揚(yáng)琴在四川揚(yáng)琴中被稱為“骨架”即可看到其在琴書中的顯著作用。而在器樂曲牌中,揚(yáng)琴的主奏又使其技巧得到充分的表現(xiàn),曲牌《將軍令》、《鬧臺》等成為廣泛流傳于全國的四川揚(yáng)琴的優(yōu)秀傳統(tǒng)曲目。四川揚(yáng)琴近代的杰出代表人物有李德才等人。
四川揚(yáng)琴使用的琴竹要比廣東、江南揚(yáng)琴的軟琴竹硬而短;揚(yáng)琴的琴體則狹而長。四川揚(yáng)琴獨(dú)特的演奏技巧有咕嚕音、浪竹、壓竹音等,因而具有剛勁豪放、濃烈粗獷的演奏風(fēng)格特點(diǎn)。
東北傳統(tǒng)揚(yáng)琴流派和東北皮影戲音樂雖有些親緣關(guān)系,但它沒有明確的樂種或曲種的影響,而是由揚(yáng)琴藝人和文士音樂家與民間音樂廣泛結(jié)合,在長期的藝術(shù)實(shí)踐中創(chuàng)立起來的東北揚(yáng)琴派為發(fā)揮自己獨(dú)特的演奏技巧,使用的琴竹與眾不同。
中華人民共和國成立以來,作為揚(yáng)琴歷史中的50年,當(dāng)代揚(yáng)琴藝術(shù)不論在教學(xué)研究、演奏技藝、音樂創(chuàng)作、樂器改革等方面都進(jìn)入到一個(gè)嶄新的發(fā)展時(shí)期。
二十世紀(jì)50年代初,全國音樂藝術(shù)院校及附屬音樂學(xué)校,先后開設(shè)了揚(yáng)琴專業(yè),標(biāo)志著揚(yáng)琴教學(xué)轉(zhuǎn)入到正規(guī)化和專業(yè)化。通過教學(xué)實(shí)踐,積累了教學(xué)經(jīng)驗(yàn),并制訂了教學(xué)大綱和系統(tǒng)的教材,為我國培養(yǎng)了一大批從事教學(xué)、演奏人才。
許多演奏家們,在繼承揚(yáng)琴各自流派演奏技巧、演奏風(fēng)格的基礎(chǔ)上,相互交匯融合。隨著揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)事業(yè)的發(fā)展,提高和優(yōu)化了揚(yáng)琴藝術(shù)人才的素質(zhì),從而涌現(xiàn)出一批青年演奏家群體。例如在1982年文化部舉辦的全國民族器樂獨(dú)奏觀摩演出中,在南北兩片揚(yáng)琴比賽中有12人獲優(yōu)秀表演獎(jiǎng),這一批新涌現(xiàn)出的青年揚(yáng)琴演奏家,在演奏技法上都有創(chuàng)新,技藝更趨完滿,風(fēng)格更為多樣。標(biāo)志這一代揚(yáng)琴藝術(shù)人才,在開拓、發(fā)展中國揚(yáng)琴藝術(shù)上又邁進(jìn)了一步。
中華人民共和國建國以來的揚(yáng)琴音樂創(chuàng)作,以繼承傳統(tǒng)和借鑒西洋的技法相結(jié)合,形成了新的創(chuàng)作風(fēng)格。尤其是近10年來,專業(yè)作曲家,特別是一些青年作曲家,創(chuàng)作出一批新的、思想內(nèi)涵較深的、藝術(shù)水平較高的揚(yáng)琴作品。這些作品不論在題材、表現(xiàn)形式、演奏技巧和風(fēng)格特點(diǎn)等各個(gè)方面,都在向著多元化和個(gè)性化發(fā)展。
兩排碼的傳統(tǒng)小揚(yáng)琴存在著音域窄、音量小、不能轉(zhuǎn)調(diào)等缺陷,為此在繼承傳統(tǒng)揚(yáng)琴的基礎(chǔ)上,廣大科技工作者和藝術(shù)家們對樂器進(jìn)行了一系列的改革,并研制出多種改革揚(yáng)琴。這些改革揚(yáng)琴,在音域、音量、音色、轉(zhuǎn)調(diào)、琴體結(jié)構(gòu)等方面都有顯著的改進(jìn)和提高,不但能演奏民族風(fēng)格樂曲,并能勝任與中西樂隊(duì)的協(xié)奏、合奏、重奏及獨(dú)奏的要求,極大地豐富了揚(yáng)琴的表現(xiàn)力。
在眾多的民族樂器中,揚(yáng)琴是惟一具有廣泛世界性的樂器,現(xiàn)已遍及亞、歐、美、非及大洋洲數(shù)十個(gè)國家和地區(qū),成為世界文化的共同財(cái)富。