李斯特《匈牙利狂想曲第二首》的藝術(shù)分析及演奏要求

陳海玲

一、《匈牙利狂想曲》的創(chuàng)作背景

在李斯特的鋼琴音樂作品中，占有重要而又特殊地位的是他的19首《匈牙利狂想曲》。這些作品創(chuàng)作于19世紀(jì)40--80年代，大多取材于作者在1839-1847年選編出版的《匈牙利民間曲調(diào)集》，是根據(jù)匈牙利吉卜賽民歌、民間舞曲以及當(dāng)時(shí)的城市流行歌曲為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的鋼琴獨(dú)奏曲。在這些作品里，李斯特采用了舞蹈與歌唱相結(jié)合、自由即興式的鋼琴彈奏與富含詩意的敘述相結(jié)合的手法，將匈牙利的民族民間音樂素材精心加工發(fā)展后，使其成為內(nèi)容豐富、形式完美并具有濃郁的匈牙利民族特色的藝術(shù)珍品，已列入世界古典鋼琴曲的文獻(xiàn)寶庫。而在李斯特所創(chuàng)作的十九首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》中，最顯露作者才華的、被世人演奏得最多的是升C小調(diào)《匈牙利狂想曲第二首》。在1848年歐洲革命的影響下，匈牙利的民族解放運(yùn)動曾一度風(fēng)起云涌，其間產(chǎn)生了革命家科蘇特和偉大的詩人裴多菲等民族英雄。雖然這場民族革命最終遭到殘酷鎮(zhèn)壓，但其影響是極其深遠(yuǎn)的。青年時(shí)代的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影響，寫出了不少蘊(yùn)涵著斗爭性質(zhì)的民族音樂，《匈牙利狂想曲》正是他這一時(shí)期的代表性作品。本曲就擁有對比明顯的這兩種段落，因而具有顯著的匈牙利民族音樂特征。李斯特在本曲中傾注了鋼琴這種樂器的最華彩效果，使鋼琴各個(gè)音區(qū)的特色都得到最為完美的發(fā)揮。這首作品還被改編為管弦樂曲，用各種樂器代替了鋼琴的各個(gè)音區(qū)。

二、《匈牙利狂想曲第二首》的結(jié)構(gòu)分析及演奏要求

(一) 《匈牙利狂想曲第二首》的簡介

十九首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》不但充分發(fā)揮了鋼琴的音樂表現(xiàn)力，而且為狂想曲這個(gè)音樂體裁創(chuàng)作樹立了杰出的音樂典范。主要是運(yùn)用了匈牙利的查爾尼斯舞曲，還結(jié)合了匈牙利境內(nèi)吉卜賽游牧民族的民間音樂構(gòu)成的這些作品。這些作品結(jié)構(gòu)精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現(xiàn)方法同匈牙利鄉(xiāng)村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯(lián)系，樂曲的形式雖然不時(shí)的變化，可是音樂形象始終鮮明而質(zhì)樸，體現(xiàn)了自然美和藝術(shù)美的完美統(tǒng)一。《匈牙利狂想曲第二首》作于1874年，發(fā)表于1851年。樂曲激情充沛，具有濃烈的民族色彩，是采用了匈牙利吉卜賽民間舞“查爾達(dá)什”作為素材寫成的。“查爾達(dá)什”是匈牙利的一種最流行的舞蹈音樂。這種舞曲是二拍子，由兩個(gè)對比性的段落構(gòu)成：前段稱為“拉紹”，是一個(gè)慢板，比較慢的，情緒很莊重，朗誦性的，好像在朗誦一首敘事詩，其節(jié)奏較為自由的段落；后者稱為“弗利斯”，是個(gè)熱情奔放、歡騰紅火、風(fēng)格濃郁的舞蹈性段落。李斯特的這19首《匈牙利狂想曲》基本上都是應(yīng)用了這樣一種結(jié)構(gòu)形式，大部分都是由這樣兩部分組成的，構(gòu)成一個(gè)前松后緊的感覺。最后，作品是在最歡快、最熱烈的氣氛當(dāng)中結(jié)束，可以從作品后半部分的音樂風(fēng)格中能感覺到。該作品采用自由曲式，不受一般樂曲形式的限制，別具風(fēng)格，深受各國人民的喜愛。

（二）《匈牙利狂想曲第二首》的結(jié)構(gòu)分析

樂曲開始有一個(gè)速度緩慢，節(jié)奏自由，并帶裝飾音，沉著有力的序奏，這部分為綺想曲風(fēng)格的緩板，升C小調(diào)，2/4拍。八個(gè)小節(jié)的引子具有相當(dāng)大的力度，堅(jiān)定沉著、速度徐緩而富有變幻，強(qiáng)奏的裝飾音與濃重的和弦具有濃郁的民族色彩，仿佛是在模仿民間弦樂器的撥奏，使主題顯得分外威嚴(yán)且富有生活氣息。它像一個(gè)呼號，又像在預(yù)示著后面將要發(fā)生的激動人心的故事，仿佛是一首匈牙利民族的悲歌。

例一

這段序奏一下子就把聽者引入民間的豐富生活。接著，音樂進(jìn)入性格豪放的“拉蘇”第一部分，音樂從中音區(qū)開始，緩慢莊嚴(yán)的旋律，唱出充滿內(nèi)在的激情，唱出悲痛的往事。在滯緩的節(jié)奏襯托下，低沉壓抑的旋律蘊(yùn)含著巨大的悲痛和憤怒，表現(xiàn)了匈牙利人民對民族不幸的哀痛和控訴，也表現(xiàn)了匈牙利人不屈不撓的堅(jiān)毅性格。第一主題沉重、飽含深情的"拉蘇"主題緩緩進(jìn)入，之后樂曲由升c小調(diào)轉(zhuǎn)為E大調(diào)，色彩豁然開朗，似乎作者從匈牙利民族的光榮歷史中看出了祖國的希望。當(dāng)"弗里斯"的主題若隱若現(xiàn)之時(shí)，樂曲突然又返回引子的"拉蘇"主題。

例二

上述主題經(jīng)反復(fù)變化之后，音樂中便出現(xiàn)了一個(gè)隨想性的舞蹈風(fēng)格的段落。這一舞蹈性的主題節(jié)奏勻稱而規(guī)整，性格活潑、旋律輕捷而跳躍，輕快的倚音裝飾和低聲部的持續(xù)音、鮮明地強(qiáng)調(diào)出匈牙利民族弦樂器的演奏特點(diǎn)，同時(shí)旋律中吉卜賽人的那種熱情爽朗、豪放不羈的性格和載歌載舞、歡騰熱烈的歌舞場面也強(qiáng)烈地感染我們。

例三

這是一個(gè)輕快的舞曲旋律，其鮮明的節(jié)奏，富于民族特色的持續(xù)音伴奏，表現(xiàn)出民間舞蹈者那矯健的舞姿。同時(shí)，這支旋律在整個(gè)樂曲中十分重要，因?yàn)樗€將是第二段音樂的基礎(chǔ)。旋律以變奏的方式不斷發(fā)展著，愈發(fā)熱烈，它變成三十二分音符，又變成疾飛的華彩……最后，引子與第一主題出現(xiàn)，第一部分隨之結(jié)束。這一部分的情緒更多是沉思、冥想。

經(jīng)過上述反復(fù)，樂曲終于進(jìn)入第二部分"弗里斯"舞曲。這一部分描繪了民間節(jié)日歡欣起舞的場面；這段音樂基本上是由舞曲的第一部分“拉蘇”變奏發(fā)展而成的。在這些變奏中，有時(shí)運(yùn)用急速的同音反復(fù)以模仿小提琴勾弦的音響，有時(shí)是主音與屬音的和聲交替，這也是匈牙利民間舞蹈音樂常見的特征。其后派生出的幾個(gè)"弗里斯"主題，都具有歡快、活潑的性格：第一變奏主題和第二變奏主題大量使用切分節(jié)奏和裝飾音，氣氛愈加趨向熱烈，第三變奏主題在活潑中帶有樂觀、幽默的氣質(zhì)，急速的民族舞蹈節(jié)奏將全曲推向了最高潮。

這一部分開始時(shí)的主題僅由幾個(gè)音符構(gòu)成骨架，但并未給人單調(diào)的感覺。這一主題呈現(xiàn)出歡快、跳躍而華麗輕巧的色彩：

例四

這一主題在升F小調(diào)上奏出，音樂清新雋永。氣氛熱烈活躍，一副色彩絢麗的匈牙利民間節(jié)日狂歡舞蹈場面便由此展現(xiàn)在我們面前。接著，李斯特使用了他那豐富多彩而又獨(dú)特新穎的一系列變奏手法，將上述這一感情熾熱、極富感染力的主題演變成一個(gè)個(gè)節(jié)奏鮮明而富有個(gè)性的主題。

在第一變奏（例五）中，跳躍的主旋律出現(xiàn)在低聲部，而右手則采用快速的同音換指手法在高音區(qū)模擬出民間樂器揚(yáng)琴快速敲擊而產(chǎn)生的音響效果，音樂晶瑩碧透，十分動人：

例五

在第二變奏中又以匈牙利民間舞曲中所特有的“反強(qiáng)弱”手法，使樂曲呈現(xiàn)出雄壯激越、熱烈輝煌的情緒。

在后面的變奏中出現(xiàn)了切分音節(jié)奏以及跳音、倚音的使用，使得樂曲情緒更加活躍，音樂速度愈漸加快，舞蹈場面也愈喧鬧、熱烈。

下例第三變奏則是一個(gè)激動人心的主題：

例六

隨著大段的八分音符快速而強(qiáng)勁的演奏，樂曲被推向了高潮。李斯特的那種波瀾壯闊、如同交響樂般的鋼琴演奏風(fēng)格，將匈牙利民族的豪放、熱情性格盡現(xiàn)無遺。

樂曲在經(jīng)過幾次變奏之后，速度逐漸加快，力度逐漸增強(qiáng)，舞蹈亦愈顯得活躍、狂熱。當(dāng)歡樂的情緒進(jìn)入最熱烈的高潮之后，樂曲突然在高潮之中稍作停頓，在經(jīng)過一個(gè)緩慢、悠長的樂句之后，音樂急轉(zhuǎn)直下猶如海潮一般奔騰洶涌，并以排山倒海的氣勢直瀉千里，推出了全曲的最高潮，仿佛那些穿著節(jié)日盛裝的匈牙利村民又重新匯集在一起，再度狂熱地跳起了歡快的民間舞蹈。隨著音樂速度的加快，力度的加強(qiáng)，音樂進(jìn)入了表現(xiàn)萬眾狂歡的群舞場面。狂放的舞步，飛騰的旋律，急速的節(jié)奏，表現(xiàn)出匈牙利人豪放、樂觀、熱情的民族性格。

（三）演奏要求

在第一部分右手的強(qiáng)音(“∧”)表現(xiàn)為堅(jiān)定的突強(qiáng)，聲音比較直接，在情緒上給人一種不容置疑、不可抗拒的聲音效果。這一強(qiáng)音（“∧”）表現(xiàn)了吉卜賽民族自強(qiáng)不息的精神，聲音堅(jiān)實(shí)、有力，手指堅(jiān)挺，指尖堅(jiān)硬，下鍵果斷直接，手指觸鍵后手腕穩(wěn)定、堅(jiān)固。為了達(dá)到重音的效果，大指可頂住三指的第一指關(guān)節(jié)處幫助其支撐。而左手的重音（“＞”）表示一個(gè)和弦的突強(qiáng)，要彈得比其他音稍強(qiáng)，給人以突出的感覺即可。但聲音要有彈性，不要太硬、太尖銳。下鍵干脆果斷，手腕有彈性，這樣才能發(fā)出厚重的音響效果。

第二部分的“Friszka”舞曲，由八度和八度和弦組成的舞曲，充分表現(xiàn)了民間節(jié)日的熱烈歡舞場面。同時(shí)，這是全曲炫技的部分，也是對演奏者技巧的考驗(yàn)。因此，要彈好八度最重要的是從小指指尖到拇指指尖形成一個(gè)牢固的“半環(huán)”，彈奏時(shí)要將支點(diǎn)牢固地建立在拇指和小指的指尖上。一般說，小指在八度演奏中常彈旋律聲部，手偏向小指一側(cè)，有利于突出八度的上方聲部。在輕快、力度不太強(qiáng)的地方，手腕要靈活而有彈性，固定手型且保持穩(wěn)定，肘部靈活而有彈性。在力度要求更強(qiáng)的地方可用全臂來彈八度，肩部、肘部、腕部都要保證貫通，使整個(gè)臂的重要能集中于指尖。彈和弦時(shí)，從肩到肘腕都要放松，重量集中于指尖。在整齊地彈出所有和弦音的基礎(chǔ)上，突出小指旋律聲部式某個(gè)需要突出的聲部?！缎傺览裣肭诙住返慕Y(jié)束八度，力度由PP到ff，彈奏起來從輕巧的手腕八度即手指十分貼鍵，觸鍵要有彈性，手腕起很好的帶動作用；然后過渡到前臂八度，即在手腕保持穩(wěn)定、自然的狀態(tài)下，使前臂的重量集中到指尖上，靈活并富有彈性地彈奏，最后逐漸用全臂甚至全身的力量彈奏八度，下鍵速度應(yīng)很快，下鍵后立刻放松。特別注意遠(yuǎn)距離的跳躍，要求音準(zhǔn)、狠、穩(wěn)。

從李斯特《匈牙利狂想曲第二首》的作曲背景、音樂風(fēng)格和體裁及演奏要求等四個(gè)方面分析，體現(xiàn)了李斯特一種獨(dú)特的鋼琴語匯。樂曲以火樣的熱情與濃郁的匈牙利民族風(fēng)格享譽(yù)世界樂壇而經(jīng)久不衰，成為李斯特鋼琴音樂創(chuàng)作中的杰出佳作及世界鋼琴音樂文獻(xiàn)寶庫中的珍品。同時(shí)，作品中充分展示出的鮮明個(gè)性和光輝、宏偉、炫技的交響樂般的鋼琴音樂風(fēng)格，也使這位“鋼琴之王”的音樂創(chuàng)作具有真正的浪漫主義抒情性質(zhì)。