吳 振
(北京舞蹈學院,北京 100081)
電視舞蹈(Video Dance)是指用攝影機拍攝的舞蹈,兼具舞蹈和影像的專業(yè)性,是現(xiàn)代影像科技與舞蹈藝術(shù)的融合。它也被稱作屏幕編舞(Screen Choreography)、舞蹈影像創(chuàng)作(Dance video c reation)、攝像機編舞(Camera Choreography)以及鏡頭內(nèi)的舞蹈(Dance for the Camera),這些稱謂都表明其與電視、電影等媒介之間的密切關(guān)系。
電視舞蹈涵蓋的范圍較廣,可以是在舞臺、攝影棚里拍攝的紀錄片(Stage/Studio Recording),即用1臺或多臺攝影機對舞蹈作品進行記錄而不改變舞蹈本身;也可以是鏡頭改編(Camera Re-work),即運用視聽語言編輯拍攝的舞蹈影像,選擇合適的角度、景別對原有的舞蹈作品進行改編和刪減;還可以是為錄影而編舞(Screen Choreography),即專門為影片創(chuàng)作而設(shè)計鏡頭,根據(jù)拍攝和剪輯的要求編排舞蹈。電視舞蹈不僅有助于舞蹈作品的傳播,而且能夠發(fā)揮數(shù)字技術(shù)的優(yōu)勢,打破舞蹈的時空限制、豐富舞蹈的內(nèi)容、增添舞蹈的美感。
電視舞蹈伴隨著科技的進步而產(chǎn)生、發(fā)展。20世紀70年代,電視舞蹈起源于美國并發(fā)展成為一門獨立的藝術(shù)形式。80年代中期,由于獲得了歐洲一些國家電視臺和基金會的支持,其發(fā)展也逐漸轉(zhuǎn)向歐洲。以電視舞蹈較為發(fā)達的英國為例。英國廣播公司(BBC)和英國藝術(shù)委員會聯(lián)合一些藝術(shù)家創(chuàng)作了一大批電視舞蹈系列作品,這些作品有著共同的特點,即一開始就為在電視屏幕上呈現(xiàn)而構(gòu)思、編舞,并在赫赫有名的第4頻道播放,當時每集展示3 4個舞蹈作品。隨著影像科技與舞蹈藝術(shù)的不斷融合,電視舞蹈的類型也逐漸多樣化,主要包括實驗性藝術(shù)短片、敘事性舞蹈電影和以表現(xiàn)肢體動作為主的宣傳片等,以電影、電視、廣告和網(wǎng)絡新媒體等形式呈現(xiàn)。實驗性藝術(shù)短片不再拘泥于舞蹈技巧的表現(xiàn),而注重探索舞臺演出所無法表現(xiàn)的更抽象、更廣義的舞蹈,即表現(xiàn)舞蹈更深邃的哲學內(nèi)涵。敘事性舞蹈電影多采用電影的敘事結(jié)構(gòu),利用抽象的肢體語言并結(jié)合音樂及少量對白敘事,舞蹈貫穿始終,這也是敘事性舞蹈電影與其他電影的主要區(qū)別。而以表現(xiàn)肢體動作為主的作品,往往通過景別、拍攝角度以及剪輯特效等手段表現(xiàn)舞臺演出所無法實現(xiàn)的動作美感。
如今,電視舞蹈愈來愈受到重視,世界范圍內(nèi)出現(xiàn)了150多個面向?qū)I(yè)觀眾的電視舞蹈節(jié),為創(chuàng)作者提供展示的平臺。其中,有法國巴黎電視舞蹈節(jié)(Grand Prix Vidéo Danse),奧地利國際音樂媒體中心(International Music+ Media Centre)舉辦的電視舞蹈節(jié)(Dance Screen),希臘雅典電視舞蹈節(jié)(A thens Video Dance Project),美國洛杉磯舉辦的電視舞蹈節(jié)(Dance Camera West Dance Film Festival),美國舞蹈電影協(xié)會(Dance Film Association,簡稱DFA)在紐約舉辦的電視舞蹈節(jié)(DFA’s Dance on Camera Festival)等。一些國家電視臺、國家藝術(shù)機構(gòu)的支持以及電視舞蹈節(jié)的舉辦,鼓勵了更多的人投身電視舞蹈創(chuàng)作。
隨著數(shù)字技術(shù)的進步,電視舞蹈也不斷發(fā)展。一些舞蹈編導將自己的舞蹈作品拍攝成電視舞蹈出版發(fā)行,使作品更好地傳播。如英國“DV8身體劇場”(DV8 Physical Theatre)從成立時就開始致力于電視舞蹈的創(chuàng)作,其靈魂人物、編導勞埃德·尼爾森(Lloyd New son)認為,只有借助電視、電影等傳播媒介才能解決劇場普及率的不足,使更多年輕人對舞蹈產(chǎn)生興趣。因此,他將電視舞蹈變成了另一個劇場。其作品有些是先有現(xiàn)場演出,然后拍攝成舞蹈電影;有些則只存留于影像中。這些電視舞蹈作品并不是單純地記錄劇場舞蹈演出,而是重新選擇場景、片斷,調(diào)動各種元素,運用蒙太奇手段創(chuàng)造舞臺環(huán)境難以呈現(xiàn)的藝術(shù)效果。他曾說過,把舞蹈作品拍成影像,需要擺脫過去的思考模式及編排的影響,讓作品在影像里繼續(xù)自己的生命,使之成為現(xiàn)場演出的一道封印。還有一些電影導演嘗試著與編導合作,用電影詮釋舞蹈,如德國導演維姆·文德斯(W im Wenders)就將著名舞蹈家皮娜·鮑什(Pina Bausch)的舞蹈作品搬上電影銀幕,運用三維數(shù)字技術(shù)呈現(xiàn)給觀眾。三維數(shù)字技術(shù)使舞蹈影像擺脫了二維的平面感,能更好地表現(xiàn)舞蹈的美感。數(shù)字技術(shù)的進步甚至使人們可以在手機和平板電腦上收看電視舞蹈節(jié)目,在Youtube等著名視頻網(wǎng)站上有專門的“電視舞蹈頻道”(Video Dance Channel),給沒有機會去劇場欣賞舞蹈的觀眾提供了便利,也使舞蹈作品得以更廣泛地傳播。
數(shù)字技術(shù)的發(fā)展拓展了電視舞蹈的發(fā)展空間,具體表現(xiàn)在以下幾個方面,本文將逐一進行分析。
利用數(shù)字技術(shù)改變舞蹈肢體動作的速度,可使其更具韻律;將數(shù)字技術(shù)與逐格拍攝技術(shù)(pixilation)結(jié)合,可使電視舞蹈更輕易地呈現(xiàn)出特有的肢體動作,從而讓舞蹈動作更加豐富;通過數(shù)字剪輯能使舞蹈環(huán)境快速轉(zhuǎn)變,屏幕上前一秒在稻田里舞蹈,后一秒可能就落入大海;運用三維數(shù)字技術(shù)能為舞蹈加入特效,創(chuàng)造奇幻的場景,甚至讓特效、場景與肢體動作產(chǎn)生互動,體現(xiàn)舞蹈的力量感,使舞蹈更具表現(xiàn)力。
以編導Sarah Denizot和導演Pascale Baes在1993年創(chuàng)作的《主題2》(Topic 2)為例。拍攝地為布拉格街頭,創(chuàng)作者運用數(shù)字技術(shù)與逐格拍攝技術(shù)記錄下舞蹈動作的起始姿勢,而忽略過渡動作。在電視畫面中,舞者像滑冰一樣,保持著一個姿勢從一個地方滑動到另一個地方,或者從一個姿勢滑動到另一個姿勢。舞者像被無形的力量推著、拉著,在街頭快速移動,移動中他們快速轉(zhuǎn)身、坐下、躺下、對著墻擺出造型,沒有任何停頓和過渡(見圖1)。顯然,這樣的舞蹈動作僅存在于屏幕上,在現(xiàn)實中無法實現(xiàn)。但這種攝制技術(shù)使藝術(shù)家能夠打破運動規(guī)律的限制,單純從美學角度尋找舞蹈肢體動作的美感。
在由加拿大國家芭蕾舞團出品、吉約姆·科特(Guillaume C?té)編舞、本·史瑞尼安(Ben Shirinian)導演的作品《運動中失去的東西》(Lost in Motion)中,創(chuàng)作者運用高速攝影機拍攝舞蹈,結(jié)合舞者的動作,用數(shù)字技術(shù)在畫面中加入四肢劃過空氣時的流動效果以及腳離開地面時所揚起的微塵的效果。并在剪輯時調(diào)整運動速度,使舞者停留在空中的動作更慢、時間更長,突出芭蕾的力量感和韻律(見圖2)。
電視舞蹈作品《DaNce oR DiE》用三維數(shù)字技術(shù)為舞者創(chuàng)造了一個虛擬的舞蹈空間,在這個空間,場景能隨著舞者的肢體動作運動變化,并與舞者產(chǎn)生互動,充分體現(xiàn)了舞蹈的力量感。如,石柱會沿著舞者運動的方向從地面生長出來,舞者手指一點,能讓石柱斷裂。隨著舞者高高躍起, 巨大的石塊也懸浮在空中,時間瞬間停滯;而當舞者疾速落地,石塊也自由落體碎成幾塊。同樣,舞者手臂的運動能使遠處的石塊變形(見圖3)。
隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展,二維手繪動畫、三維動畫及電影特效都能應用于電視舞蹈創(chuàng)作中,這使得電視舞蹈的形式更加豐富。如在2004年瑪吉麗·雪兒(Magali Charrier)執(zhí)導、維·穆爾(Viv Moore)編導的作品《啦啦啦》(Tra La La)中,作者將二維手繪動畫與逐格拍攝的影像相結(jié)合,用黑白風格的影像和粉筆畫效果表現(xiàn)了舞者與虛擬空間的互動:腳接觸水面時引起漣漪(見圖4-3),在水中與魚一起游泳(見圖4之4~5),被大魚追逐并吞進了肚子(見圖4-7)等。作品風格輕松幽默、活潑生動,宛如童話一般。
采用動作捕捉技術(shù)捕捉舞蹈動作,并通過數(shù)字技術(shù)手段記錄下來進行編輯,也增加了電視舞蹈的表現(xiàn)形式。2003年,亞歷克斯·魯本(A lex Reuben)編創(chuàng)及執(zhí)導的《線的舞蹈》(Line Dance)就運用動作捕捉技術(shù)來輔助創(chuàng)作。在舞者跳舞時,綁定在舞者各個關(guān)節(jié)的感應器將捕捉的動作信號傳送到電腦,隨后電腦中的管狀虛擬小人就按照編導的要求翩翩起舞。在這5分鐘的影片里,導演充分發(fā)揮三維動畫在運動鏡頭表現(xiàn)方面的優(yōu)勢,全片采用運動鏡頭模仿一個鏡頭從開始拍攝到結(jié)束。鏡頭自然流暢地完成推近、拉遠和升降動作,并不斷變化景別、視點和機位,時而從地面仰拍并從管狀小人的胯下穿過,時而俯拍表現(xiàn)舞蹈空間的變化。隨著音樂節(jié)奏加強,畫面上出現(xiàn)了越來越多的白色、紅色和黃色的管狀小人,交織成一幅活動的抽象畫。最后,圖案也發(fā)生變化,小人由管狀變成點裝,紅、黃、白不同大小的圓點在畫面上歡快地跳躍(見圖5)。
賴恩·伍德華德(Ryan Woodward)執(zhí)導、K o ri Wakamatsu編舞的作品《想到你》(Thought of You)則發(fā)揮二維手繪動畫的優(yōu)勢,用優(yōu)美的線條將一段雙人舞表現(xiàn)得惟妙惟肖。創(chuàng)作者先用攝像機將編排好的舞蹈以24幀/秒的速率記錄下來,然后在此基礎(chǔ)上繪制動畫。同時,調(diào)整舞蹈動作的變化速度。這段動畫特效生動地表現(xiàn)了一對戀愛中的男女(見圖6):伴隨著男孩的舞蹈,女孩隨一陣風飄然而至,男孩對女孩一見鐘情,想與她接觸,女孩卻又化作煙霧散去。沮喪的男孩想忘記女孩,掙脫感情的煎熬,夜晚女孩又化作天使,展開雙翅縈繞在他的周圍。
數(shù)字技術(shù)使電視舞蹈的創(chuàng)作理念發(fā)生了巨大的變化,打破了一些固有的觀念。在一些電視舞蹈作品中,舞者不一定擁有完美的身型、高超的舞蹈技巧,動物、無生命體都可以成為舞者,如《線的舞蹈》中虛擬的管狀小人。舞蹈也可以顯得很平凡,如運用數(shù)字手段編輯的日常生活動作。這使創(chuàng)作者可以更專注于理念的表達,作品也更加抽象化、圖案化。同時,這也讓沒有經(jīng)過專業(yè)訓練的舞蹈愛好者得以進行電視舞蹈創(chuàng)作。
以Zbigniew Rybcznsk i在1993年創(chuàng)作的《探戈》(Tango)為例。創(chuàng)作者運用影視后期數(shù)字技術(shù)將同一場景(一個方面)中不同角色的舞蹈分別拍攝,然后疊加在一起,創(chuàng)造性地表現(xiàn)出不同人物每天進入房間然后離開的行為。影片采用固定的視點,隨著探戈音樂響起,一個男孩將球扔進屋內(nèi),他爬進窗戶撿起球又爬了出去,畫面不斷重復;一個女人抱著孩子走進房間,在椅子上稍坐片刻,給孩子喂奶,然后將孩子放在嬰兒床上離開;一個鍛煉身體的男子跑進屋子,在凳子上玩起倒立;一個賊從窗戶爬進房間等。房間里出現(xiàn)的人越來越多,人們的動作不斷重復,直到房間被擠滿,他們又離開,完成表演(見圖7)。此片通過數(shù)字編輯,使人們的日常行為動作通過重復、疊加,產(chǎn)生節(jié)奏,成為只能在屏幕上呈現(xiàn)的舞蹈,進而展示出創(chuàng)作者對人生的思考。
在對舞蹈影像進行編輯、再創(chuàng)造時,還能運用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)造圖案化的影像,用抽象的符號表達深刻的主題,賦于舞蹈更深刻的哲學內(nèi)涵。(編者注:此方面具體內(nèi)容,可參考本刊2011年第11期《多媒體在舞蹈編輯中的運用與實踐》一文中的“用圖案化影響賦予舞蹈更深刻的哲學內(nèi)涵”章節(jié)。)
電視舞蹈隨著科技的進步而產(chǎn)生和發(fā)展,數(shù)字技術(shù)又使電視舞蹈具有更廣泛的創(chuàng)作群體、更豐富的形式、更具視覺沖擊力的藝術(shù)效果。數(shù)字視頻技術(shù)使攝影擺脫了膠片的束縛,大大降低了攝制成本,這使電視舞蹈的創(chuàng)作更為簡單、普及,每個舞者都可能成為導演,用一臺家用數(shù)碼攝像機或帶攝像功能的照相機、一臺電腦就可以完成全部創(chuàng)作。而運用數(shù)字技術(shù),創(chuàng)作者可以改變影像中舞蹈的時間和空間,調(diào)整舞蹈動作的速度,甚至采用一些電影中的特效來突出舞蹈的表現(xiàn)力。三維動畫技術(shù)、逐格拍攝技術(shù)與二維動畫技術(shù)等的使用,使電視舞蹈的表現(xiàn)形式更加豐富,展現(xiàn)出舞臺演出所無法實現(xiàn)的動作美感??傊诳萍疾粩喟l(fā)展的今天,數(shù)字技術(shù)將賦予電視舞蹈更廣闊的發(fā)展空間,更美好的未來。