幾類表演藝術(shù)形式的燈光設(shè)計思考

文/[德]馬克斯·凱勒 翻譯/孔慶堯，忻 雁

（1.上海戲劇學(xué)院，上海 200040；2.上海人民美術(shù)出版社，上海 200040）

對表演藝術(shù)來說，燈光技術(shù)與風(fēng)格不存在普遍適用的套路?；緹艄獾呐鋫渑c設(shè)計、布光方法等細(xì)節(jié)都體現(xiàn)了不同表演藝術(shù)領(lǐng)域的風(fēng)格與流行趨勢。當(dāng)然，從廣義上來講，它們都取決于藝術(shù)設(shè)計的基本理念。

1 歌劇燈光設(shè)計

在歌劇燈光設(shè)計中，來自樂池譜架的間接光始終照射著舞臺前區(qū)，這成為燈光設(shè)計中非常不舒服的一個細(xì)節(jié)。雖然沒有任何理由去改變這種光，但是也可以針對個別的歌劇燈光設(shè)計進行一些特殊處理。大多數(shù)歌劇院有非常大的舞臺。用真實的材料為這個舞臺搭建一個立體布景會帶來運輸困難的問題，如果采用較輕的材料制作，燈光設(shè)計就萬萬不能與視覺元素相悖。出于這個理由，整體亮度和燈光構(gòu)成必須處理得與眾不同。圖1為德國作曲家理查德·瓦格納（Richard Wagner）譜寫的歌劇作品《漂泊的荷蘭人》（Der fiegende Hollander）①，燈光設(shè)計師為曼福瑞德·福斯（Manfred Voss）。

只有少數(shù)劇院在舞臺音樂演出時使用圓天幕。這是一個半圓形的帆布，從舞臺頂部延伸到舞臺地面。然后用幻燈片投射在屏幕上，創(chuàng)造一個全景影像，通過使用幾臺非常強大的幻燈機可以覆蓋整個區(qū)域。但是這種舞臺設(shè)計在很大程度上限制了表演區(qū)域，并且對燈光設(shè)計造成了不必要的影響。

另一種用于歌劇或芭蕾表演的典型設(shè)計是用紗幕或織物覆蓋整個舞臺口，也就意味著觀眾通過一個視覺過濾器經(jīng)歷整個表演。這創(chuàng)造了一個極大的透視效果，同時，紗幕形成了另一個投影面，用來制造諸如霧、水、火等效果。然而使用紗幕的時候始終不能使用面光，這就需要在舞臺上完成一個相對精準(zhǔn)的布光，以及適當(dāng)程度的表演者訓(xùn)練適應(yīng)，因為舞臺最前端燈光不可避免地來自舞臺側(cè)面。在歌劇舞臺中，追光燈的使用十分頻繁。對整體視覺效果來說這并不太好，因為燈光場景會被這類干擾破壞，明暗的感覺也蕩然無存。如果從設(shè)計的一開始就有考慮，就不用擔(dān)心空間光被人物照明光干擾，而舞臺上的布景和空間的細(xì)節(jié)又都能被照亮。

使用追光燈時必須注意兩種技術(shù)方法。首先，設(shè)計師可以使用帶快門的大束光來覆蓋演員的整個身體；第二種方法更加優(yōu)雅，如只照亮歌手的頭部，但在操作聚光燈時精力必須特別集中。當(dāng)然，也可以用兩個或更多的追光燈照亮一個演員。舉例來說，用一臺追光燈作逆光，兩臺追光燈作面光——一束光打在頭部，另一束光打在身體上，這在視覺上會很有趣。

2 音樂劇和小歌劇燈光設(shè)計

這兩種戲劇類型為技術(shù)效果、華麗的色彩以及各種燈光組合提供了很大的空間。特別值得一提的是，畫面應(yīng)該富有激情和美感。為了滿足這個要求，應(yīng)該采用燈光分區(qū)系統(tǒng)。用不同的燈光和色彩區(qū)域系統(tǒng)地區(qū)分各個演區(qū)，能夠顯著地豐富演員的燈光色彩。加法混色、補色混色，以及仔細(xì)的對焦，是在視覺上產(chǎn)生驚喜組合的選擇之一。諷刺性的小合唱在音樂劇和小歌劇中十分典型，設(shè)計師常常采用追光燈來加強這種效果。采用兩個或更多的、來自各個角度的、不同顏色的定點光，更可豐富戲劇效果。圖2為意大利歌劇作曲家居塞比·威爾第（Giuseppe Verdi）的歌劇《法斯塔夫》（Falstaff）的燈光運用②。

3 演唱會燈光設(shè)計

在演唱會上可以采用全彩和效果非凡的燈光設(shè)計，并且有節(jié)奏地變化燈光。它少不了要使用電腦燈和換色器、所有的燈光角度，以及無窮無盡的色彩組合。只要技術(shù)上允許并且的確有效，在演唱會燈光設(shè)計中就萬事皆有可能。激情四射的燈光隨著演出的發(fā)展?jié)u入佳境，這不僅是可能的，而且很有必要。但是，不應(yīng)該自欺欺人，概念一定要與方法結(jié)合起來。燈束數(shù)量再多，也是由光和色重復(fù)組合而成，并通常輸入至電腦燈光控制臺中。這就是說，非凡的效果能夠通過技術(shù)的發(fā)展而不斷豐富，尤其是電腦燈的使用，以及頻閃燈、激光燈、掃描燈、搖頭燈和復(fù)合投影等元素的綜合運用。圖3為英國樂隊耶穌瓊斯（Jesus Jones）演出現(xiàn)場中的燈光效果，燈光設(shè)計為西蒙·思迪（Simon Sidi），圖4為U2樂隊2005年巡回演唱會現(xiàn)場。

4 芭蕾舞燈光設(shè)計

當(dāng)設(shè)計芭蕾舞臺的時候，必須將大量的舞臺空間留給舞者。經(jīng)典的舞臺裝飾由兩側(cè)側(cè)幕條以及背景天幕組成。上部是檐幕，構(gòu)成傳統(tǒng)的鏡框舞臺。這種舞臺的處理方式創(chuàng)造了側(cè)翼的空間，從而提供了大量出入口和不同的光位。

舞蹈演出中優(yōu)先考慮的是腿部與腳部的光線。在此，來自舞臺兩側(cè)的光束非常有效，并組合使用腳光來補充低角度的光線。從假臺口后面發(fā)出的斜向地面光也十分常見，而臺口紗幕則常常使舞臺產(chǎn)生更深遠(yuǎn)的視覺效果。

以上燈光設(shè)計常被用于經(jīng)典芭蕾。盡管近年來舞蹈的發(fā)展對燈光限制越來越少，但燈光終究是服從于舞蹈的。圖5為德國編舞家威廉·弗塞斯（William Forsythe）創(chuàng)作的芭蕾舞《神器Ⅱ》（Artifact Ⅱ）中的燈光效果③。

結(jié)語

大多數(shù)戲劇要求燈光不要太過活躍，除了有特殊戲劇性的或引導(dǎo)性的變化外，燈光都應(yīng)很平靜，很少有使用追光燈的場景。戲劇燈光沒有一套固定的程式，可能是因為沒有固定的標(biāo)準(zhǔn)，所以戲劇給了燈光設(shè)計很自由的空間。地點的定義和描繪變得日漸重要，并且經(jīng)常有意地如同說明戲劇的內(nèi)部情況一樣去詮釋舞臺。這些都是補充舞臺裝置的必要戲劇空間，它們給燈光設(shè)計拓展了很大的空間。

本文摘編自上海人民美術(shù)出版社2009年出版的《戲劇舞臺燈光設(shè)計》（《Light Fantastic——The Art and Design of Stage Lighting》）一書中的《燈光排演和設(shè)計》一節(jié)，文字略有調(diào)整，標(biāo)題為編者所加。

注釋：

① 《漂泊的荷蘭人》

作者：理查德·瓦格納

導(dǎo)演：戴爾特·多恩

舞臺設(shè)計師：約根·羅斯

燈光設(shè)計師：曼福瑞德·福斯拜羅伊特音樂節(jié)，1990年

② 《法斯塔夫》

作者：居塞比·威爾第

導(dǎo)演：喬納森·米勒

舞臺設(shè)計：赫伯特·卡普爾穆勒

柏林，1998年

③《神器Ⅱ》

編舞：威廉·弗塞斯

燈光設(shè)計：威廉·弗塞斯

慕尼黑，1998年