略論影視藝術(shù)中的審美欣賞

[摘 要]審美欣賞是審美主體對審美對象進行感受、體驗、評判和再創(chuàng)造的心理過程。它是通過直覺進行分析、判斷、體驗、聯(lián)想、想象，從而在情感上達到主客體的融合一致。審美欣賞作為一種人類獨有的精神活動，可以讓欣賞者的精神境界得以升華，讓人的審美能力得以提高，而影視藝術(shù)作為集中的美的體現(xiàn)，它的審美過程就是審美主體欣賞與領(lǐng)悟的過程。本文試從審美欣賞的心理機制和審美欣賞的過程兩方面來探討影視藝術(shù)審美這一活動。

[關(guān)鍵詞] 影視；藝術(shù)；審美；心理；過程

藝術(shù)反映的是現(xiàn)實社會生活，是對現(xiàn)實生活的提煉，是藝術(shù)家們主觀的審美理想和情感愿望的匯聚，是心與物、主觀與客觀的結(jié)合，并且它正以不同的表現(xiàn)方式存在于社會生活的每一個角落，而對藝術(shù)的欣賞早就成為人類日常生活活動的一部分。在對藝術(shù)進行欣賞的審美活動中，我們總會不斷地進行追問和認知，也不斷地在審美欣賞中進行著創(chuàng)造。我們先單就審美欣賞本身來說，它就是一種精神活動，并且專為人類所獨有，它本就是審美主體對審美活動中的審美對象的一種認識，一種創(chuàng)造，更是一種價值體現(xiàn)。而對于藝術(shù)的審美欣賞而言，我們知道，任何一門藝術(shù)都有自己獨特的表現(xiàn)方式和手段，進行藝術(shù)創(chuàng)作的物質(zhì)媒介都是獨特的，也因此使得這門藝術(shù)具有自己獨具的美學特征，我們對藝術(shù)的欣賞實際上就是要通過這種物質(zhì)媒介去挖掘藝術(shù)作品中的美。綜觀那眾多藝術(shù)類型，影視藝術(shù)對于一般觀眾的思想影響超過其他任何藝術(shù)，是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術(shù)的綜合藝術(shù)，但它又具有獨自的藝術(shù)特征。影視藝術(shù)具有其他各種藝術(shù)的特征，但是它的蒙太奇式的組接技巧又極具藝術(shù)性，超越了其他一切藝術(shù)的表現(xiàn)手段。然而，大多數(shù)的人并不是內(nèi)行的電影電視作品的鑒賞家，審美欣賞也不是審美鑒賞般去討論研究這種藝術(shù)類型中的具體理論表現(xiàn)，那么我們只能從電影電視藝術(shù)的規(guī)律中去了解關(guān)于它們的一般概念，從而更好地指導我們?nèi)バ蕾p每一部影視作品，以此方式使觀賞者的審美欣賞能力提高，從而促使欣賞主體自身的人格更加完整更加完美，促進人類社會的和諧。

影視欣賞的心理機制

任何一種藝術(shù)欣賞活動都是一種審美再創(chuàng)造的活動，這當中自然也就包含了并非簡單的審美心理因素和心理機制。在鏡像文化愈發(fā)發(fā)展的今天，我們會問電影電視為何具有如此強大的魅力來吸引千千萬萬的觀眾，要解開這一謎團，首先要了解欣賞過程中的若干因素，了解影視欣賞中的審美心理結(jié)構(gòu)。彭吉象先生在《藝術(shù)學概論》中曾把藝術(shù)鑒賞的審美心理活動分為注意、感知、聯(lián)想、想象、情感、理解等基本要素，我們這里暫且來討論注意與想象這兩個占有特別重要位置的要素。

（一）注意

關(guān)于“注意”這一因素，它之所以重要是因為它是感知、聯(lián)想、想象、情感、理解這些因素的基礎(chǔ)，如果沒有“注意”的開始，那么后面的因素也自然成了空話，它是影視欣賞活動的最初階段和基本階段。

“注意”并不等同于日常生活中的關(guān)注一個人、一件事，而更應(yīng)該從審美的層面上去理解，它是一種特殊的審美注意或者說是審美期待狀態(tài)，是要把主體對象從實用中脫離出來，轉(zhuǎn)為審美的。英國心理學家布洛曾提出“距離說”，其實也就是我們常說的“審美距離”，具體到觀賞影視作品上來講，就是首先要以直接的感知方式去感觸對象的色彩、線條、形狀、聲音，等等，但在這個過程中，我們卻要保持一定的距離感。朱光潛先生在《文藝心理學》中就舉過一個例子：一位英國老太婆觀賞《哈姆雷特》最后一幕時，就大聲警告“王子”當心毒劍。這就是距離太近，讓局部的幻象將熒屏中的世界搬到現(xiàn)實生活中來；而有的人在觀賞影片時距離又過遠，導致無法產(chǎn)生審美快感。

可見，“注意”在影視欣賞中尤為重要，保持適當?shù)摹熬嚯x感”更能夠有助于我們觀賞影片，從而得到審美愉悅。

（二）想象

我們剛才談到藝術(shù)欣賞活動是一種審美再創(chuàng)造的活動，那么審美主體也就是欣賞主體絕不是消極、被動的接受，而是通過想象去對影視藝術(shù)形象進一步再加工再創(chuàng)造。由此可見，想象在這欣賞活動中的重要性也是非同一般的。清代畫家沈宗騫說過，“學畫者必須臨摹舊跡，猶學文之必揣摩傳作，能于精神意象之間，如我意之欲出，方為學之有獲?！彪m然沈先生講的是畫，但其意味仍可通影視藝術(shù)。然而，要進入這創(chuàng)作主體之中，就必須先得借助想象，并且將這想象與自己的生活、情感、知識修養(yǎng)等結(jié)合，從而去領(lǐng)會作品中所體現(xiàn)出來的審美意蘊，可以說，沒有想象，也就沒有對影視的真正層面上的欣賞。

前蘇聯(lián)著名導演羅姆的影片《十三人》中，描寫主人公疲憊不堪地在大沙漠中去尋找援軍的鏡頭，就不是硬生生地通過主人公的臉部來表現(xiàn)，而是在鏡頭里展現(xiàn)了一組畫面，在荒無人煙的沙漠中一排馬蹄印，隨后變?yōu)槿说哪_印，再之后人的腳印變得愈來愈零亂，路上丟棄的諸如背包、水壺之類的隨身必備物品愈來愈多……這樣的鏡頭展現(xiàn)完全可以使觀眾想象得到主人公這一路上的艱辛，這就比直接去捕捉主人公疲憊的面部表情來得更加深刻，更容易抓住人的心弦。

另外，在文學作品、繪畫作品中，我們常常見到表現(xiàn)殘缺不全的語言空白點和繪畫空白點，這些空白并非作者無意留下，而是有意為之，似乎就是“書不盡言、言不盡意”的具體體現(xiàn)，這些空白之處具有濃郁的美學意味，比如老詩人卞之琳的《斷章》：“你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。”這首詩短短幾句，卻給人留下遐想的空間，任讀者發(fā)揮。那么，在我們的電影作品中是否也有這樣空白的懸念？答案是肯定的，空白是藝術(shù)作品共有的一種特性，英國美學家克萊夫?貝爾就認為沒有這種簡化的空白，那么就不再存在藝術(shù)家們傾力創(chuàng)造的“有意味的形式”，具體到我們的電影藝術(shù)中，空白看似一種“缺失”，實則為觀賞者留下更豐富的想象空間，作品的意蘊留給觀賞者自己去挖掘，同時作品本身的意蘊的天地也將大大拓寬，從而收到更好的效果。

在《有話好好說》中當張秋生追砍欺侮他的廚房師傅時，臉色發(fā)青，眼睛暴出如牛鈴，右手高舉的菜刀馬上就要向勸阻他的趙小帥砍下去的時候，鏡頭突然是停留約15秒的全黑畫面，正在緊張的關(guān)鍵時刻，觀賞者注意力全集中在那把刀上面，突然的黑色畫面，讓觀賞者一時不適應(yīng)，但緊張情緒仍在，究竟那把刀是否砍下，砍傷到什么程度，劇情該如何收場等疑問全留在了那15秒的全黑畫面中，同時也為影片后半場不斷積累起來的張力提供緩解。

影視欣賞的過程

任何藝術(shù)的欣賞都是一個完整的動態(tài)的過程，影視欣賞也不例外，都具有一定的階段性和層次性，我們這里暫且借用彭吉象先生對藝術(shù)鑒賞的審美過程的一個分析，他把這個過程分為了三個階段，分別為審美直覺、審美體驗、審美升華。

（一） 審美直覺

在《紅樓夢》中，黛玉初見寶玉，便覺之前所聽關(guān)于寶玉“呆傻”“瘋癲”等傳言純屬子虛烏有，只此一面，她便覺得是似曾相識的知己，這就是一種直覺，在我們對影視作品進行欣賞的過程中，首先便是一眼看去，就在那一瞬間，這部作品是否能吸引你，是否能被你所感染，這些都有了答案，盡管我們還沒來得及去了解它的內(nèi)容甚至所要表達的意蘊，在這第一感覺中，欣賞者不必經(jīng)過嚴密的推理、思維的抽象，都可以直接領(lǐng)會了超感性的內(nèi)在意義。

然而，怎樣才能夠產(chǎn)生審美直覺，我們?nèi)绻褜徝烙^照分為“以我觀物”和“以物觀物”的話，那么，在影視欣賞的過程中，也就要以“以物觀物”為首要條件，也就是我們常說的“忘我”，具體來講，我們在欣賞一部影視作品的時候，我們要不受現(xiàn)實因素的束縛，甚至不受常識中的是否判斷、善惡標準的束縛，單一地、純粹地去感受影視藝術(shù)作品本身，另外，欣賞影視作品應(yīng)首先重視“畫面”，首先映入眼簾的就是畫面、色彩等的直接的視覺刺激，影視藝術(shù)本身就是視聽藝術(shù)，有形、有色、有聲，無需任何媒介中轉(zhuǎn)，欣賞者就能直接地感覺到畫面所呈現(xiàn)的藝術(shù)形象，比如《黃土地》中就以黃色來顯示農(nóng)民的淳厚，而《紅高粱》卻恰恰以極其鮮艷的紅色來展現(xiàn)生命力的頑強，在電視劇《三國演義》“火燒赤壁”的那場戲中，大火燃燒戰(zhàn)船、交響樂曲、戰(zhàn)馬嘶鳴的聲響等構(gòu)筑成了一個完整的火燒場面，給人強烈的觀場感。

（二）審美體驗

在我們對影視作品欣賞的過程中，作為第二個階段的審美體驗尤為主要，它是從外在形式進入到內(nèi)在形式，是對影視作品的把握和理解，是從對象世界中體驗到自己生命的存在?！都t樓夢》中有一段是描述黛玉聽《牡丹亭》時那種難以自拔的強烈感覺，就是因為聽時產(chǎn)生了一種刻骨銘心的“愛而不得”的憂傷情感，達到了感同身受的強烈共鳴。

影視欣賞中的審美體驗這個階段是與影視作品相對應(yīng)的，是一個由表及里的過程，它需要欣賞者一個鏡頭一個鏡頭逐步去欣賞，配合作品內(nèi)容、畫面色彩以及聲音等各種拍攝手法去進一步體會影視作品本身深層次的意蘊從而達到一種深刻的情感體驗。相對審美直覺這個階段，審美體驗更能夠體現(xiàn)出審美再創(chuàng)造的特點，審美主體用自己全部的人生經(jīng)驗以及知識儲備來體會影視形象，從而獲得相比直接感受更為豐富的審美享受和快感。

在《有話好好說》中，鏡頭一開始就帶領(lǐng)觀眾跟在主角身邊，與他們一同在都市里擁擠地生活，隨后二人騎單車奔馳在街頭，鏡頭也跟著他們搖搖晃晃地“奔馳”著，似乎這一切都在告訴我們男女主人公從一開始便不對勁，讓人暈眩。

《紅高粱》中更多的是那一望無際的空曠的黃土高原，在整個畫面中，有顛轎的狂舞，有高粱地的野合，有粗獷的民歌，也有奔放的樂曲，這些畫面雖沒有具體的故事情節(jié)，卻是叫人難以忘記的片段。問其原因，就是因為它所表現(xiàn)出來的那種蓬勃旺盛的人的生命力。

（三）審美升華

如果你認為在審美體驗中我們已經(jīng)觸摸到了影視作品的靈魂，已經(jīng)完成了對作品的欣賞，那么你將大錯特錯，真正的欣賞活動的最高境界是通過審美再創(chuàng)造的活動，在影視作品和影視形象中直觀自身，實現(xiàn)本質(zhì)力量的對象化。宗白華先生認為，只有達到了最高的藝術(shù)境界，才能“既使心靈和宇宙凈化，又使心靈和宇宙深化，是人在超脫的胸襟里體味到宇宙的深邃”。審美升華的階段是在審美直覺和審美體驗兩個階段的基礎(chǔ)之上的更高階段，是更高層次的審美創(chuàng)造。

總之，影視欣賞活動可以讓欣賞者精神境界得以升華，它陶冶了人的心靈，提高了人的道德情操。通過對影視作品的欣賞，進而激發(fā)了欣賞者更高的人文追求，也提高了自身的藝術(shù)修養(yǎng)水平。

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[4]沈國芳.論影視藝術(shù)鑒賞的審美特征[J].廣播電視大學學報：哲學社會科學版,2001(03).

[作者簡介]廖華（1981— ），女，四川資陽人，美學碩士，阿壩師范高等?？茖W校講師。主要研究方向：文藝美學及影視美學。