警花牡丹真國色

文/子凌

警花牡丹真國色

文/子凌

山花爛漫

迎春

『牡丹之高貴在于其不流俗，高雅而不排他，高潔而不失真』。這是一位酷愛牡丹的女畫家、一位意氣風(fēng)發(fā)的女警員，一位執(zhí)著創(chuàng)作的美術(shù)家，她為了畫好牡丹，遠去尋找無窮的靈感，在山東菏澤、江西廬山、內(nèi)蒙古大草原、云南昆明和西雙版納，德國的盧浮宮、柏林的植物園與漢諾威的湖邊都留有她寫生的倩影，她獨辟自己的藝術(shù)人生，我們才知牡丹何以天香。

天與春風(fēng)發(fā)好香

從古至今，有多少文人雅客為牡丹傾盡翰墨、灑盡丹青。牡丹的高貴見于“凈洗濃花不受塵”的脫俗清雅，又有“競夸天下無雙絕”的雍容華貴。都說“唯有牡丹真國色”，畫牡丹的人不少，但畫好牡丹卻不易，更何況她還身兼女警之職，卻因天生與牡丹有緣，便成就了她牡丹畫一生。她叫江洋，自刑法學(xué)專業(yè)研究生畢業(yè)后，便在重慶市公安局扎根了，工作雖然繁忙，但也始終割舍不了她對牡丹的喜愛。

江洋三歲開始學(xué)畫時，是因為父親對牡丹的喜愛。從小家里的后院就種滿牡丹，年幼的她早已在父親的悉心栽培下，看到了牡丹美的極致，就渴望用畫筆表現(xiàn)它的美，牡丹的神韻和靈氣是如此讓人歡喜。每天，江洋都會花上幾個小時靜靜觀賞牡丹，在洛陽牡丹園里，在重慶墊江牡丹山上，她一泡就是整整一個假期，每天兩個饅頭一壺水，從清晨坐到日落。

她說：“牡丹看時容易繪時難，它變化多端，神奇莫測，是大自然美的縮影，要想將牡丹的婀娜多姿、色彩變化、枝葉有據(jù)、穿插梳理、自然花瓣、陰陽向背惟妙惟肖、形神完美地躍然于紙上，就必須要用心去感受和體驗自然的玄妙之美，這樣才能把牡丹的氣質(zhì)真正表現(xiàn)出來?！?/p>

牡丹之寫意與工筆

和諧

冰清岡姿

古人云：“牡丹難以墨，用墨難以淺。”

在寫意與工筆之間，牡丹時而精細巧麗，時而濃墨渲染，在不同畫派的筆下盡顯其多姿多彩。曾有《宣和畫譜》載五代時期的“黃筌的用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染成；徐熙畫以墨筆為之，殊草草，略放丹粉而已”之說。徐熙的《牡丹圖》創(chuàng)造了疊色漬染法，落墨較重，薄施丹粉，用筆清秀，意趣生動，使牡丹內(nèi)在的美得以充分再現(xiàn)。

宋代時，牡丹多了一層書卷之氣，典章佳句頻入畫中，院體畫家眾多，牡丹的繪畫技法也日臻完善，“花之于牡丹芍藥，必使之富貴”。畫家徐崇嗣繼承祖父徐熙“野逸”之風(fēng)，只用丹粉點染，不用描寫，開啟了“沒骨牡丹”的寫意之風(fēng)；而宋徽宗趙佶則善用勾勒烘彩，工整艷麗，將牡丹的清麗之風(fēng)延續(xù)后代。明代時期，畫家徐渭發(fā)明潑墨法來畫牡丹，對后世的牡丹寫意畫影響深遠。到了清代，壽平、郎世寧等人采用清新的色調(diào)、工整的筆法勾勒牡丹之風(fēng)；而揚州八怪中的高鳳翰、羅聘等以及其后的任伯年、吳昌碩，則著意牡丹的筆墨揮灑。近代畫家齊白石、王雪濤、李苦禪、朱屺瞻、崔子范等以寫意畫著稱；于非闇、陳之佛、張大千、俞致貞、劉力按上等以工筆畫著稱。及至當(dāng)代，牡丹畫又分為京津畫派，其講究書法入畫，色彩文雅清新，畫面中暗含玄妙虛懷之境；江蘇畫派，其講究古典情韻、潤秀清雅之格調(diào)；以及長安畫派，其講究寫意對比強烈、潑辣、豪爽。

平展一張素宣，手提羊毫大筆飽蘸胭脂紅，筆尖部再蘸白粉，紅白兩色略調(diào)和，畫出花瓣。蘸與調(diào)之間，層次分明，深淺不同，一筆、兩筆，不幾筆,一朵“牡丹花王”便躍然紙上，典雅絢麗、令人拍案稱好。這是江洋筆下的牡丹，她繼承了寫意牡丹的畫法，在筆墨丹粉的點染中展現(xiàn)出了牡丹的色彩與情韻。觀其牡丹畫給人一種春風(fēng)拂面、春雨潤心的感受，一種將其內(nèi)心的感悟和大自然的呼吸融于一體的神韻，流露出東方女子所特有的“待得群花過后,一番風(fēng)露曉妝新”的清麗嫵媚。

江洋

刑法學(xué)研究生，任職于重慶市公安局。因熱愛繪畫牡丹，所繪牡丹取南北眾家之長，獨辟蹊徑，形成自己的風(fēng)格，被人稱為“江牡丹”?，F(xiàn)為中國牡丹藝術(shù)委員會會員、重慶美術(shù)家協(xié)會會員、重慶市書畫社常務(wù)理事、重慶公安美術(shù)協(xié)會副秘書長。

其作品《山花爛漫》在中國美術(shù)館一經(jīng)亮相，便一鳴驚人，此作品獲得重慶文聯(lián)組織的“走基層，轉(zhuǎn)作風(fēng)，改文風(fēng)”美術(shù)作品展優(yōu)秀獎，在重慶三峽博物館展出后，便被永久館藏。她的牡丹畫作還被中國貿(mào)促會、澳門大學(xué)、全美建筑學(xué)院等機構(gòu)收藏。

師法南北畫派

江洋并非科班出身，但從小受父親的書畫傳授，加上她天資的悟性和持之以恒，讓她在青年畫家中成為一名佼佼者。她曾拜師北派牡丹大師孫玉德先生和海派畫家梅若先生。兩位先生都是以寫意畫著稱。孫玉德先生尤擅牡丹畫，作畫時喜墨色兼用，畫面上一般用色兩到三種，黃、墨、紅各色相容，花朵是用色彩點染擁簇而成；襯葉則以水墨渲染，畫面顏色鮮麗而不華靡，設(shè)色醇厚而不郁結(jié)，盡顯牡丹之雍容華麗和高貴不流俗之氣質(zhì)。而梅若先生則最擅長蟲魚鳥獸畫，尤其能恰好捕捉動物的各種神情姿態(tài)，在他的筆下，有展翅飛翔的鳥兒，有涉水嬉戲的鴨子，有翩翩起舞的蝴蝶，有勤勞采蜜的蜜蜂，還有水中游魚、籠中蟋蟀，千姿百態(tài)的動物世界在他的筆下生動活潑、栩栩如生。

深受這兩位先生的傳授，江洋的牡丹畫在用色方面更為大膽，黃、紅、藍、白、紫等各色交融，將牡丹的典雅、清透、靈動、華貴表現(xiàn)得惟妙惟肖，性情各異。畫面簡潔靈動，空間感極強，或魚戲花，或花引蝶，動靜結(jié)合；在布局上，江洋繼承了海派的“對角布局斜造勢”的章法，或左下向右面斜上，或右下向左面斜上，抑或是左上向右面取勢，花的枝干也做斜勢，且交叉相錯，在一開一合、一大一小、一剛一柔等對比關(guān)系之間,加強畫面的緊密而形成對角傾斜之勢，使整個畫面自然而不呆滯。

她的《山花爛漫》，畫面極具空間感，遠近景錯落有致，布局呈右上至左下的對角斜勢，自有一種生機盎然、自由爛漫的意味。圖中的牡丹采用白、黃交錯，自上而下交錯生發(fā)，花朵大小相攜，傲然中帶一點羞澀，溫婉中帶一點俏皮，枝葉采用墨綠色點出，更襯托出花朵的高貴氣質(zhì)又烘托出花團錦簇的熱鬧感。畫面中部運用中景手法，將錯落有致的房屋與遠景的山巒和近景的牡丹相映，給人一種盎然生機的活力，右下方以墨色點染的山石與若隱若現(xiàn)的山巒形成強烈對比，畫面濃淡相映、虛實相照、動靜相協(xié)，構(gòu)造出一種大圭不琢、松靜自然的意境。

牡丹仙子散靈氣

江洋作畫常常蘸水就畫，蘸墨就畫，所有的構(gòu)思都在她鋪開宣紙的那一刻就已信手拈來一般，仿佛是一位牡丹仙子下凡而來，筆法輕重得宜，緩急有序，濃淡得當(dāng)，在畫紙上灑落了靈氣。江洋說：“畫是心靈與性情的物化體現(xiàn)，我的創(chuàng)作靈感來源于大自然，我喜歡旅游，每到一地都會找一處靜靜觀賞大自然，用心靈去感受自然界的生生不息。在我家的后院里還養(yǎng)了一只鸚鵡和10多只小鳥，種了一園子的牡丹，我常常觀看它們的作息，與它們交談，這樣，當(dāng)我拿起筆時就能感到靈感如泉涌般讓我促筆而成?！?/p>

古人云：“所觀所寫，即其所蓄。”江洋的繪畫風(fēng)格清雅、溫婉空靈。她的《迎春》，那盛開的牡丹，那翩翩起舞的蝴蝶，那若隱若現(xiàn)的假山，生趣盎然、俊秀多姿，令人不禁想起李清照在《慶清朝》的牡丹“嬌嬈艷態(tài)，妒風(fēng)笑月，長殢東君”的與春為伴、傲然怒放的意境?！逗椭C》中牡丹與雞群為伍，將“雅”與“俗”相輝映，把“真”與“樸”的性情推向極致，頗有“獨立群芳”但卻“與俗共賞”的端莊卻不失親和的性靈，反映出畫家對生靈萬物的平等思想。古曰：境由心生。畫境的和諧寧靜、趣味盎然無不是江洋熱愛生活的寫照，她將大自然給予她的靈感源泉融入她的個人情懷之中，將她的求真向善尚美的愿望幻化在她的畫中，充分體現(xiàn)了她對生活的禮贊和熱愛，她用她獨特的東方女性的視角、審美情趣和心路歷程，營造出一幅幅充滿呼吸、生命力和神韻的畫作。

“我用我的心靈在繪畫，在畫里傾注了我所有的情感。它就像是我心靈的再現(xiàn)，如同老朋友一般，與我對話，同我共思?！睅资耆缫蝗?，江洋將其生活的觀察和體驗傾注于筆端，將牡丹花在生命中最為精彩的瞬間，定格在一個個美麗的畫面，她對牡丹的如癡如醉，是繪畫的一種境界，也是人生的一種性情，一切都盡在畫中，讀她的作品，真是“余韻繞梁，三日不絕”。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com