沈嘉祿
今年春天,趙強的當(dāng)代陶藝個展《蓮由心說》在上海北外灘藝術(shù)園陶瓷藝術(shù)館舉辦,數(shù)十件個性強烈的陶藝作品一上柜即引起陶藝愛好者和藝術(shù)同行的關(guān)注,特別是一直關(guān)注這個園區(qū)活動的臺灣同行,他們給予了高度評價,于是就有臺灣策展人洪碩宇在10月為他策劃的臺北個展。個展命名為《瓷說心語》,洪碩宇希望以此來詮釋趙強的陶瓷語言,強調(diào)從內(nèi)心流露的當(dāng)代意識。
千年瓷都景德鎮(zhèn),是一個讓人向往的地理名詞,也是一個叫人既怨又愛的文化符號。數(shù)百年來,它誕生了難以數(shù)計的官窯瓷器,在今天的拍賣會上仍然是創(chuàng)造新紀(jì)錄的標(biāo)的物,但同時在中國文化史上,那種繁復(fù)庸俗的紋飾圖案和不計工本甚至以浪費為榮的燒造工藝與理念,又極大地遏制了今人的想象力與創(chuàng)造力,并一直企圖堵塞陶瓷藝術(shù)的突圍通路。改革開放以來,景德鎮(zhèn)的當(dāng)代陶藝家也一直像困獸一樣橫沖直撞,想突破觀念的牢籠,不惜為之頭破血流,但取得大家認(rèn)可的寥寥無幾。別看有些大師的作品在國內(nèi)市場一開價就是數(shù)十萬,但在國際陶藝界,他們幾乎沒有發(fā)言權(quán)。
不少專家在痛心疾首之時,大聲呼吁:中國當(dāng)代陶藝家一定要“走出去,打進來”。也就是說,景德鎮(zhèn)的陶藝家不能再守著一畝三分地了,必須有更高更廣的視野,如此才能創(chuàng)作與世界對話的作品。
趙強很早有這種意識,所以在景德鎮(zhèn)長大成人,并掌握了制瓷的童子功后,決然報考北京中央工藝美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院)陶瓷藝術(shù)系,師從陶瓷設(shè)計大師楊永善教授。美學(xué)理論與哲學(xué)思想的滋養(yǎng),使他比故鄉(xiāng)的同時代人看得遠更深,現(xiàn)在他是東華大學(xué)環(huán)境藝術(shù)系公共藝術(shù)主任、副教授。二十多年來,他幾乎每年都與國際陶藝家一起辦展交流,并受聘擔(dān)任多家大學(xué)特聘教授,2010年受邀赴歐洲講學(xué)并參展,2011年赴韓國講學(xué)。簡單地說,他在兩條路上孜孜以求地探索,一條是當(dāng)代陶藝,包括大型公共陶藝;一條是與現(xiàn)代家居環(huán)境與方式相契合的日用陶瓷。藝術(shù)追求的方面,既從傳統(tǒng)美術(shù)與工藝中汲取養(yǎng)分,又從當(dāng)代性上體現(xiàn)審美理想。
蓮花自烈火中盛開
趙強在上海與臺北的兩個個展上,展出了他創(chuàng)作的瓷板畫,這些作品的體量相當(dāng)大,高度超過1米,內(nèi)行都知道,這樣的體量,又是釉下彩及窯變的工藝,繪制不易,窯溫控制也難,不確定因素更大。前幾個月屢敗屢戰(zhàn),往往在開窯后,他迫不及待地探頭一看,效果不理想,就一屁股坐在地上,欲哭無淚。若是上帝眷顧,施以援手,開窯一片燦爛,他即情不自禁地手舞足蹈,馬上打手機約朋友大碗喝酒,大塊吃肉。
他的四屏條瓷板畫《蓮塘月色》,用宋人筆意繪出了款款蓮葉,再用數(shù)尾串條小魚造出水紋與聲響,令人想起朱自清筆下的《荷塘月色》。那種寧靜與空靈,體現(xiàn)了中國文人的理想與情懷和書法的意境。但細看之下,又不是簡單的留白,在釉色之中,有著豐富的變化與層次,還有窯火的變化痕跡,這就是傳統(tǒng)陶藝在現(xiàn)代語匯中的另類表達,與民國時的珠山八友不是一個語言系統(tǒng)。
他的立體作品以與日常生活非常親近的瓷瓶為主,將宋代就達到成熟的器型稍作改變,使之具有現(xiàn)代感,與現(xiàn)代居室的格局、家具和軟裝飾等不致形成沖突。這一招其實相當(dāng)不易,傳統(tǒng)器型經(jīng)過文人之手的摹寫,再經(jīng)藝人的制作,輪廓線差不多達到多一分則肥,少一分則瘦的地步,許多人都想改變一下,來個創(chuàng)新,卻常常畫虎不成反類貓。比如瓶的肩與腹,比例已經(jīng)恰到好處,稍作改動,看起來就可能不順眼。但趙強不怕,他憑借豐厚的美學(xué)功底,敢于將線條引向更自由的方向,看起來,那些瓶與尊依然是紙槌、象腿、觀音、石榴、馬蹄等,但與傳統(tǒng)器型擺在一起,它們一點也不怯弱,反以稚拙中透露的秀美贏得青年人的青睞。
那些器型,也是他繪畫的載體,他畫鮮荷、供石、祥云、嘉樹、芳草,信手拈來的自如隨意,居然體現(xiàn)出中國水墨的精神,暈散與枯濕的效果,一點也不輸于宣紙上的揮灑與傾訴。施釉無論紅與青,或者他自己調(diào)和而成的灰與藍,都在筆觸邊緣有層層宣染的肌理,使脆弱的瓷器有了柔軟無比的質(zhì)感。
趙強說:“那些瓷板畫,做起來其實很難啊,胎多少厚才合適?過薄過厚都不行,起泡、開裂,變形,不同的窯位,燒成后效果也大不相同,我試了上百次才有把握。施釉也很煩人啊,釉料不一樣,施釉方法都得變。傳統(tǒng)工藝中有吹、浸、蕩、刷等,我取的是潑釉,必須均勻,濃淡才能一致,否則發(fā)色就不理想,一著不慎,全盤皆輸啊。還有,氣候條件也很講究啊,刮風(fēng)下雨都有影響,前幾個月就毀了一爐作品,氣得我好幾天吃不下飯。最痛心的還不是我,而是窯里的老板,他看著都不錯,一百多件貨怎么說砸就砸了?他說再次也可以當(dāng)?shù)卮u鋪嘛,那不是寒磣我嗎?”
趙強還善于制作公共陶藝,就是用于裝飾公共場所的作品。在用于制作公共藝術(shù)作品的各樣材料中,每種材料都有其材質(zhì)的弱點與加工作業(yè)的限制,例如:細長的石材易于折斷毀損;平面的金屬板材不易彎曲成不規(guī)則的造型;木材則因紋理的順逆有質(zhì)地的強弱,這些限制都影響到作品的造型表現(xiàn)。而具有可塑性陶瓷材料,則可任意地捏塑造形,發(fā)揮造型的可能性。較為大型的作品則可利用分割組合的方式,結(jié)合堅固的芯材完成作品。因此,陶瓷材料能使作品在造型的表現(xiàn)上有很大的空間,讓作品在公共空間中得到更活潑自由的表現(xiàn)。
行走中的變幻風(fēng)景
認(rèn)識到陶瓷的優(yōu)越性,趙強就愿意接大單,同時也是挑戰(zhàn)自己。
前不久,上海浦東國際機場聯(lián)手上海證大文化發(fā)展有限公司在航站樓內(nèi)建設(shè)人文環(huán)境藝術(shù)項目,在旅客穿梭集中的交通中心三縱三橫部分以雕塑為主。這是一次大膽的藝術(shù)創(chuàng)造,改變了機場作為驛站單純的機構(gòu)形象。這個項目首開機場業(yè)界先河,“歸去來兮——藝術(shù)讓生活更美好”這一主題包含著多重意思,也寄托了上海這座國際大都市的一種期盼,一種呼喚。
機場方面邀請了國內(nèi)陶瓷、繪畫、雕塑30多位有影響力的藝術(shù)家,來一次“命題作文”,希望將“人文環(huán)境藝術(shù)”與機場空間融合起來,營造精神上的安寧感和幸福感,為候機旅行增添一份美的享受和心靈的蕩滌。趙強接到這個“作文命題”后,花了大量時間畫草圖,又花了兩個多月塑造了一組陶瓷雕塑。這組命名為《多國人物》的作品,從全世界選取了幾個典型的民族的形象,并通過粗獷的肌理與造型,賦予對象各種形態(tài)和動作,體現(xiàn)了和平與友愛的內(nèi)涵。這組作品可以在讓旅客在行走時欣賞,觀賞者隨著自己行走中觀察角度的不同,觀賞對象也會出現(xiàn)有趣的變化,環(huán)境的變化與人的親近關(guān)系就這樣確立了。
這組大作品的塑造與燒制也十分不易,趙強是用傳統(tǒng)技法拍片捏塑的,堆起來就風(fēng)險極大,入窯燒又是一重考驗,好在經(jīng)過多次試制,終于獲得成功。他本人也積累起一定的經(jīng)驗,為大型公共作品創(chuàng)作增強了信心。
藝術(shù)界與航空界都認(rèn)為,浦東國際機場的這一項目,通過文化藝術(shù)的植入,不僅增強了候機空間的魅力與活力,調(diào)節(jié)了候機空間的節(jié)奏與氣氛,而且文化藝術(shù)通過獨有的方式向旅途中的人們隱喻著內(nèi)心的回歸與神往,舒緩旅客旅途的勞累和壓力。