瓷語的窯變冥想

沈嘉祿

今年春天，趙強的當(dāng)代陶藝個展《蓮由心說》在上海北外灘藝術(shù)園陶瓷藝術(shù)館舉辦，數(shù)十件個性強烈的陶藝作品一上柜即引起陶藝愛好者和藝術(shù)同行的關(guān)注，特別是一直關(guān)注這個園區(qū)活動的臺灣同行，他們給予了高度評價，于是就有臺灣策展人洪碩宇在10月為他策劃的臺北個展。個展命名為《瓷說心語》，洪碩宇希望以此來詮釋趙強的陶瓷語言，強調(diào)從內(nèi)心流露的當(dāng)代意識。

千年瓷都景德鎮(zhèn)，是一個讓人向往的地理名詞，也是一個叫人既怨又愛的文化符號。數(shù)百年來，它誕生了難以數(shù)計的官窯瓷器，在今天的拍賣會上仍然是創(chuàng)造新紀(jì)錄的標(biāo)的物，但同時在中國文化史上，那種繁復(fù)庸俗的紋飾圖案和不計工本甚至以浪費為榮的燒造工藝與理念，又極大地遏制了今人的想象力與創(chuàng)造力，并一直企圖堵塞陶瓷藝術(shù)的突圍通路。改革開放以來，景德鎮(zhèn)的當(dāng)代陶藝家也一直像困獸一樣橫沖直撞，想突破觀念的牢籠，不惜為之頭破血流，但取得大家認(rèn)可的寥寥無幾。別看有些大師的作品在國內(nèi)市場一開價就是數(shù)十萬，但在國際陶藝界，他們幾乎沒有發(fā)言權(quán)。

不少專家在痛心疾首之時，大聲呼吁：中國當(dāng)代陶藝家一定要“走出去，打進來”。也就是說，景德鎮(zhèn)的陶藝家不能再守著一畝三分地了，必須有更高更廣的視野，如此才能創(chuàng)作與世界對話的作品。

趙強很早有這種意識，所以在景德鎮(zhèn)長大成人，并掌握了制瓷的童子功后，決然報考北京中央工藝美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）陶瓷藝術(shù)系，師從陶瓷設(shè)計大師楊永善教授。美學(xué)理論與哲學(xué)思想的滋養(yǎng)，使他比故鄉(xiāng)的同時代人看得遠更深，現(xiàn)在他是東華大學(xué)環(huán)境藝術(shù)系公共藝術(shù)主任、副教授。二十多年來，他幾乎每年都與國際陶藝家一起辦展交流，并受聘擔(dān)任多家大學(xué)特聘教授，2010年受邀赴歐洲講學(xué)并參展，2011年赴韓國講學(xué)。簡單地說，他在兩條路上孜孜以求地探索，一條是當(dāng)代陶藝，包括大型公共陶藝；一條是與現(xiàn)代家居環(huán)境與方式相契合的日用陶瓷。藝術(shù)追求的方面，既從傳統(tǒng)美術(shù)與工藝中汲取養(yǎng)分，又從當(dāng)代性上體現(xiàn)審美理想。

蓮花自烈火中盛開

趙強在上海與臺北的兩個個展上，展出了他創(chuàng)作的瓷板畫，這些作品的體量相當(dāng)大，高度超過1米，內(nèi)行都知道，這樣的體量，又是釉下彩及窯變的工藝，繪制不易，窯溫控制也難，不確定因素更大。前幾個月屢敗屢戰(zhàn)，往往在開窯后，他迫不及待地探頭一看，效果不理想，就一屁股坐在地上，欲哭無淚。若是上帝眷顧，施以援手，開窯一片燦爛，他即情不自禁地手舞足蹈，馬上打手機約朋友大碗喝酒，大塊吃肉。

他的四屏條瓷板畫《蓮塘月色》，用宋人筆意繪出了款款蓮葉，再用數(shù)尾串條小魚造出水紋與聲響，令人想起朱自清筆下的《荷塘月色》。那種寧靜與空靈，體現(xiàn)了中國文人的理想與情懷和書法的意境。但細看之下，又不是簡單的留白，在釉色之中，有著豐富的變化與層次，還有窯火的變化痕跡，這就是傳統(tǒng)陶藝在現(xiàn)代語匯中的另類表達，與民國時的珠山八友不是一個語言系統(tǒng)。

他的立體作品以與日常生活非常親近的瓷瓶為主，將宋代就達到成熟的器型稍作改變，使之具有現(xiàn)代感，與現(xiàn)代居室的格局、家具和軟裝飾等不致形成沖突。這一招其實相當(dāng)不易，傳統(tǒng)器型經(jīng)過文人之手的摹寫，再經(jīng)藝人的制作，輪廓線差不多達到多一分則肥，少一分則瘦的地步，許多人都想改變一下，來個創(chuàng)新，卻常常畫虎不成反類貓。比如瓶的肩與腹，比例已經(jīng)恰到好處，稍作改動，看起來就可能不順眼。但趙強不怕，他憑借豐厚的美學(xué)功底，敢于將線條引向更自由的方向，看起來，那些瓶與尊依然是紙槌、象腿、觀音、石榴、馬蹄等，但與傳統(tǒng)器型擺在一起，它們一點也不怯弱，反以稚拙中透露的秀美贏得青年人的青睞。

那些器型，也是他繪畫的載體，他畫鮮荷、供石、祥云、嘉樹、芳草，信手拈來的自如隨意，居然體現(xiàn)出中國水墨的精神，暈散與枯濕的效果，一點也不輸于宣紙上的揮灑與傾訴。施釉無論紅與青，或者他自己調(diào)和而成的灰與藍，都在筆觸邊緣有層層宣染的肌理，使脆弱的瓷器有了柔軟無比的質(zhì)感。

趙強說：“那些瓷板畫，做起來其實很難啊，胎多少厚才合適？過薄過厚都不行，起泡、開裂，變形，不同的窯位，燒成后效果也大不相同，我試了上百次才有把握。施釉也很煩人啊，釉料不一樣，施釉方法都得變。傳統(tǒng)工藝中有吹、浸、蕩、刷等，我取的是潑釉，必須均勻，濃淡才能一致，否則發(fā)色就不理想，一著不慎，全盤皆輸啊。還有，氣候條件也很講究啊，刮風(fēng)下雨都有影響，前幾個月就毀了一爐作品，氣得我好幾天吃不下飯。最痛心的還不是我，而是窯里的老板，他看著都不錯，一百多件貨怎么說砸就砸了？他說再次也可以當(dāng)?shù)卮u鋪嘛，那不是寒磣我嗎？”

趙強還善于制作公共陶藝，就是用于裝飾公共場所的作品。在用于制作公共藝術(shù)作品的各樣材料中，每種材料都有其材質(zhì)的弱點與加工作業(yè)的限制，例如：細長的石材易于折斷毀損；平面的金屬板材不易彎曲成不規(guī)則的造型；木材則因紋理的順逆有質(zhì)地的強弱，這些限制都影響到作品的造型表現(xiàn)。而具有可塑性陶瓷材料，則可任意地捏塑造形，發(fā)揮造型的可能性。較為大型的作品則可利用分割組合的方式，結(jié)合堅固的芯材完成作品。因此，陶瓷材料能使作品在造型的表現(xiàn)上有很大的空間，讓作品在公共空間中得到更活潑自由的表現(xiàn)。

行走中的變幻風(fēng)景

認(rèn)識到陶瓷的優(yōu)越性，趙強就愿意接大單，同時也是挑戰(zhàn)自己。

前不久，上海浦東國際機場聯(lián)手上海證大文化發(fā)展有限公司在航站樓內(nèi)建設(shè)人文環(huán)境藝術(shù)項目，在旅客穿梭集中的交通中心三縱三橫部分以雕塑為主。這是一次大膽的藝術(shù)創(chuàng)造，改變了機場作為驛站單純的機構(gòu)形象。這個項目首開機場業(yè)界先河，“歸去來兮——藝術(shù)讓生活更美好”這一主題包含著多重意思，也寄托了上海這座國際大都市的一種期盼，一種呼喚。

機場方面邀請了國內(nèi)陶瓷、繪畫、雕塑30多位有影響力的藝術(shù)家，來一次“命題作文”，希望將“人文環(huán)境藝術(shù)”與機場空間融合起來，營造精神上的安寧感和幸福感，為候機旅行增添一份美的享受和心靈的蕩滌。趙強接到這個“作文命題”后，花了大量時間畫草圖，又花了兩個多月塑造了一組陶瓷雕塑。這組命名為《多國人物》的作品，從全世界選取了幾個典型的民族的形象，并通過粗獷的肌理與造型，賦予對象各種形態(tài)和動作，體現(xiàn)了和平與友愛的內(nèi)涵。這組作品可以在讓旅客在行走時欣賞，觀賞者隨著自己行走中觀察角度的不同，觀賞對象也會出現(xiàn)有趣的變化，環(huán)境的變化與人的親近關(guān)系就這樣確立了。

這組大作品的塑造與燒制也十分不易，趙強是用傳統(tǒng)技法拍片捏塑的，堆起來就風(fēng)險極大，入窯燒又是一重考驗，好在經(jīng)過多次試制，終于獲得成功。他本人也積累起一定的經(jīng)驗，為大型公共作品創(chuàng)作增強了信心。

藝術(shù)界與航空界都認(rèn)為，浦東國際機場的這一項目，通過文化藝術(shù)的植入，不僅增強了候機空間的魅力與活力，調(diào)節(jié)了候機空間的節(jié)奏與氣氛，而且文化藝術(shù)通過獨有的方式向旅途中的人們隱喻著內(nèi)心的回歸與神往，舒緩旅客旅途的勞累和壓力。