國產(chǎn)動畫:離不開3D這層皮?

闕政

暑期檔電影隨著六一兒童節(jié)的到來拉開了序幕。蟄伏一年的海內(nèi)外動畫片，瞅準這個檔期，蓄勢待發(fā)?？纯磁牌恚阂呀?jīng)登場的有《3D超蛙戰(zhàn)士之威武教官》、《3D神奇海盜團》、《3D潛艇總動員2》、《3D馬達加斯加3》、《3D豬豬俠之囧囧危機》，箭在弦上的還有《3D冰河世紀4》、《3D勇敢傳說》……你3D我也3D，“分蛋糕”變成“搶蛋糕”，讓市場更添硝煙。而國產(chǎn)動畫對3D的趨之若鶩，正是方興未艾。

看今年暑期檔立體電影紛至沓來的這副陣仗，3D風潮恐怕還將蔓延一時。但業(yè)內(nèi)人士卻認為，3D、4D，還有時下種種時髦的球幕、環(huán)幕，都只是個華麗的包裝。CGMentor數(shù)字藝術(shù)網(wǎng)校 CEO王博坦陳:“就像家電技術(shù)革新一樣，是被過度熱炒的概念。新鮮勁過去以后，觀眾會看穿其中的真相。3D技術(shù)在藝術(shù)上并沒有賦予影片新的造詣，而主流觀眾在乎的是故事情節(jié)，并不會為這層區(qū)別長久買單。和前些年3D大片的整齊劃一相比，現(xiàn)在上映3D電影，影院大都會推出2D、3D的不同版本，供觀眾選擇。這就說明，市場已經(jīng)開始有所反應(yīng)。我敢說，不出3年，3D電影就會退出主流銀幕。”

曾被抵制的3D

“3D”原指三維動畫，相對于傳統(tǒng)二維動畫而言，后被借用來定義立體電影，通常需要佩戴特殊眼鏡觀看。

在誕生之初，三維動畫并不為業(yè)界看好，還曾受到傳統(tǒng)二維動畫制作部門的抵制。1984年，后來的皮克斯創(chuàng)始人約翰·拉塞特還在迪士尼就職，他向老板提出以3D形式制作下一部動畫片，結(jié)果遭到拒絕，并因為理念不合，很快被開除。

約翰隨即投奔喬治·盧卡斯的工業(yè)光魔公司動畫部，于同年創(chuàng)作出第一部三維動畫短片：《安德魯與威利的大冒險》。兩年后，動畫部被喬布斯收購，正式成立獨立制片公司：皮克斯動畫工作室，由約翰出任藝術(shù)總監(jiān)。當時，大家都還沒有料到，1995年，皮克斯推出的首部三維動畫長片《玩具總動員》，將以3.6億美元的全球票房，刷新動畫電影紀錄。

從1984到2004年，三維動畫經(jīng)過20年漫長的發(fā)酵，終于開始撼動二維動畫的市場。老大哥迪士尼如夢初醒，趕在2005年，推出了自己的首部三維動畫《四眼天雞》，意圖守擂?？上Ы?jīng)驗不足，票房慘敗。迪士尼不得不向當年逐出師門的約翰屈尊，在2006年花費74億美元收購皮克斯，使其成為旗下一個部門。比起喬布斯當年的1000萬美元收購價，20年間，皮克斯身價漲了740倍。

如今，回頭再看1995年首部《玩具總動員》，很容易發(fā)現(xiàn)三維技術(shù)當年有欠成熟之處：人物面部表情不夠細膩、各種材質(zhì)的差別并不明顯、動作之間缺少細微過渡……和2010年最新一部《玩具總動員3》相比，整體質(zhì)感差了不止一個檔次。而皮克斯之蜚聲全球，正因其知難而上、精益求精的不斷探索。

雖然幾乎每一部作品都被災難性地冠以“總動員”之名，卻不難從每一部“總動員”中，發(fā)現(xiàn)那些被克服的困難、被破解的謎題、被創(chuàng)造的新技術(shù)——《海底總動員》純熟塑造“流體”；《超人總動員》中衣服布料更有質(zhì)感；《汽車總動員》采用“光線追蹤”技術(shù)；《怪物公司》一舉解決動物毛皮的難題——毛發(fā)的彈性、在風力作用下的飄動反應(yīng)以及與衣物等其他對象的碰撞……這些問題，皮克斯通通解決了，還解決得如此完美，業(yè)界的贊美，并非空穴來風。

技術(shù)是把雙刃劍

導演（小）徐克在迪士尼考察時，那里的工作人員對他說：“你已經(jīng)可以做到和我們一樣”，令他備受鼓舞。2001年，他留學歸來，兩年后創(chuàng)辦了國內(nèi)較早的原創(chuàng)3D動漫企業(yè)：河馬動畫，并于2010年推出“超蛙”系列的第一部作品《超蛙戰(zhàn)士之初露鋒芒》。今年6月，新片《超蛙戰(zhàn)士之威武教官》全國上映，延續(xù)了一貫的3D路線。

仔細看《超蛙》的字幕表，你會看到工作團隊被劃分為：原畫、分鏡、模型、綁定、動畫、渲染、合成、特效。這樣的工作流和國際上的做法幾乎無異。再看《超蛙》的視覺效果，3D縱深感強，戴上立體眼鏡，宇宙間的大小星球呼之欲出，沖擊力不小。比起該系列第一部作品，有了長足的進步。

實際上，3D作為一種技術(shù)，有國外先進的硬件設(shè)施和操作軟件作為基礎(chǔ)，中國與國外的差距并沒有想象中那么大。而《超蛙》制作團隊的聰明在于，知道自己的劣勢在于何處，因此更懂得揚長避短：主要人物發(fā)型簡單，避開了難度較大的發(fā)絲擺動處理；蛙族人穿連體緊身衣，繞過布料細節(jié)質(zhì)感；傳統(tǒng)圖像處理方式時間長耗費大，而《超蛙》采用“動捕”技術(shù)取而代之；全片少細部特寫而多宏觀戰(zhàn)斗場面，主攻相對容易出3D效果的太空機械戰(zhàn)艦……一招一式，都可謂煞費苦心。

然而成也蕭何，敗也蕭何?！冻堋分鞴ヒ曈X效果的背后，也隱藏著影片內(nèi)容設(shè)置和節(jié)奏控制方面的潰不成軍。“蛙族人與梯族人圍繞人性的爭論引發(fā)了大規(guī)模的戰(zhàn)爭，梯族人徹底否定了自己與地球人的淵源……”影片以一段長達數(shù)分鐘的旁白開頭，說教意味濃厚。在長達90分鐘的進程中，充滿著蛙族人與梯族人的戰(zhàn)斗場面。漫天聲光電固然轟轟烈烈，但每場戰(zhàn)斗都平鋪直敘、缺少剪輯技巧，又不免令人感覺冗長。蛙人們的角色形象，對于看慣了迪士尼鮮活人物的孩子們而言，要想取悅，只怕并不容易。

這時，真想請徐克導演再去迪士尼取取經(jīng)，聊聊“迪士尼十二黃金法則”、“皮克斯七大創(chuàng)意原則”，看看人家已經(jīng)總結(jié)了一百年的東西，究竟能教會我們什么。

內(nèi)容為王

差距在哪里？可以搬出技術(shù)來逃避，也可以繞開去說市場環(huán)境欠佳。但說到底，“內(nèi)容為王”，即使在技術(shù)和市場都相當成熟的迪士尼，仍然把內(nèi)容放在第一位。

美國歷史短暫，傳奇故事有限，各種公主都被拉來拍過一遍之后，也開始動起了“中國元素”的主意。早在1998年，迪士尼就拿中國民間傳說中的故事來演繹成動畫長片《花木蘭》。2008年的《功夫熊貓》和2011年的《功夫熊貓2》更是將中國傳統(tǒng)的剪紙、功夫、宮廷、飲食乃至動物等等元素，運用得駕輕就熟。

用中國故事的皮囊包裹美國本土價值觀，迪士尼的“拿來主義”真可謂用得得心應(yīng)手。盡管本土價值觀從來就是那些老套的車轱轆話來回說，但他們的故事，一直都很精彩；人物的設(shè)計，妙趣橫生；內(nèi)容表現(xiàn)，更是下足工本——據(jù)說好萊塢已將中國功夫片中的經(jīng)典招式數(shù)字化記錄，需要時，一只胖熊貓便可盡數(shù)學了去。

而我們卻舍本逐末，妄圖用技術(shù)去遮蔽內(nèi)容的空白。2010年，沈陽春秋動漫文化有限公司投資2000余萬元打造的30集三維動漫片《雷鋒的故事》播出?？春?，觀眾不惜用“心靈受創(chuàng)”來給予惡評。傳說中運用的“動捕”技術(shù)，即是使用3D動作捕捉設(shè)備，通過捕捉演員的動作，改進動畫制作。但在專業(yè)人士看來，此劇要啥沒啥，簡直是“愚弄了整個動畫行業(yè)”。

在采訪中，王博直言不諱：“把動捕技術(shù)用在動畫片角色身上是死路一條。”理由是動畫角色動作夸張，從觀眾的接受心理而言，如果動畫片主人公的一舉一動都和真人相似，反而會顯得很假。用人的動作去做動畫，無異于走了一條回頭路?！侗邮兰o》中的松鼠乃至《貓和老鼠》中的主角，就是因為不走尋常路，才更顯出動畫真實。2004年美國也曾以動捕技術(shù)拍出酷似真人的動畫片《極地特快》，但效果亦不理想。

在王博看來，國內(nèi)動畫和西方相比，致命傷不在技術(shù)環(huán)節(jié)，而在藝術(shù)和技術(shù)的結(jié)合點：內(nèi)容與表演。在國內(nèi)，動畫角色扮演的理論根基相當淺，很少有優(yōu)秀的動畫師，能像個出色的演員一樣，身體力行地設(shè)計出動畫角色的每一個動作和表情。

和失敗的例子相比，二維動畫《喜羊羊與灰太狼》的成功更能說明“內(nèi)容”的價值。2009年，《喜羊羊》的首部大電影《牛氣沖天》在賀歲檔上映，票房過億。此后每年春節(jié)，羊與狼都牢牢占據(jù)大銀幕，和孩子們一起虎虎生威、兔年頂呱呱、開心闖龍年……而這一切，都是從2006年廣州一個四五人小工作室的自產(chǎn)自銷發(fā)展而來。

如今國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)整體低迷，但在民間卻不乏高手?！帮溈肆Α保ū久麠钣睿┤昴ヒ粍Φ摹洞颍騻€打西瓜》被網(wǎng)民譽為“最牛國產(chǎn)動畫短片”；中國傳媒大學學生創(chuàng)作的“小胖妞”系列走紅網(wǎng)絡(luò)；民間工作室出品的《包強》、《功夫兔》等片也廣受好評。近日，還傳出有網(wǎng)民忍受不了動畫片《戚繼光英雄傳》的簡陋，“出手”隨便做了個3D效果圖，竟還勝出官方原創(chuàng)一大截。

人的匱乏才是致命傷

和傳統(tǒng)影視劇相比，動畫片缺少知名導演、明星卡士帶來的品牌效應(yīng)。即使是效仿好萊塢，找來大牌明星擔任配音演員，仍然不見得成為票房的保障。

對動畫片來說，所謂的品牌效應(yīng)，更多是公司效應(yīng)：迪士尼、皮克斯、夢工廠出品，必屬佳品。而國產(chǎn)動畫片則普遍缺少這樣的品牌累積，以至于2011年前期風評頗高的《魁拔》上映后反應(yīng)冷淡，《兔俠傳奇》票房不抵投資，《賽爾號》依托原始網(wǎng)絡(luò)游戲借力發(fā)力，仍然不免慘敗的結(jié)局?！?D大鬧天宮》動用了上世紀80年代的品牌，卻也因為換湯不換藥的“偽3D”飽受詬病。

很多人仍然懷念中國動畫業(yè)真正輝煌的80年代?！洞篝[天宮》、《哪吒鬧海》、《西岳奇童》、《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》……至今說起來仍然頭頭是道。彼時北影上美長春，各有建樹，萬籟齊鳴。如今卻再難見到這樣精彩的原創(chuàng)時代。

王博告訴記者，其實早在80年代，上海美影廠已派嚴定憲等人去往迪士尼研習美國動畫制作前沿技術(shù)，回國后還寫成《動畫技法》等著作傳世。動畫界當年的國有體制和不考慮盈利與否的大環(huán)境，是藝術(shù)家得以潛心創(chuàng)作的主要原因。等到了市場經(jīng)濟時代，商業(yè)進入藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)家和市場都沒有做好平衡二者的準備，時間一長，急功近利的浮躁終于取代專心的藝術(shù)創(chuàng)作，使動畫業(yè)遭遇了漫長的冬天。

很多人都以為國產(chǎn)動畫發(fā)展不起來是因為缺少資金。但實際上，資金匱乏并非致命一擊——3D動畫的全球熱潮，也帶動了中國這片開發(fā)中的潛力熱土，不少天使投資人都樂意前期投入支持原創(chuàng)，《超蛙》即是得到“天使”的青睞。各國資本正對這片相對貧瘠的土地虎視眈眈，期待自己能獲得第一片實驗田的豐收。另一方面，3D動畫作為動漫產(chǎn)業(yè)的新勢力，較高的專業(yè)性門檻，也讓它更容易成為政府撥款補助的寵兒。

不差錢，差的是人才。近年來，國內(nèi)不少高校都開設(shè)了動畫專業(yè)，但真正“有料”的，在某業(yè)內(nèi)人士看來，“一只手都數(shù)得過來”，嚴重匱乏的師資根本擔負不起專業(yè)教育的使命。而在校外，民間培訓機構(gòu)開設(shè)的動畫課程，收費往往高達2萬-3萬元一期，卻偏重于軟件的學習，對于表演、動畫藝術(shù)的創(chuàng)作，則鮮有涉及。

在王博看來，培訓機構(gòu)就像醫(yī)術(shù)并不高明的醫(yī)生，頭痛醫(yī)頭，腳痛醫(yī)腳。過分以市場為導向的結(jié)果，是讓大多數(shù)學生轉(zhuǎn)投房地產(chǎn)等行業(yè)，用軟件繪制3D模型、虛擬場景，動不動幾十萬、幾百萬的項目，錢來得很快。而動畫產(chǎn)業(yè)的高投入、低產(chǎn)出、大風險、長周期，將太多有心無力的人，都拒之門外。王博覺得很無奈，他如今雖然還在堅持“教學生去創(chuàng)作，而不是案例復制”，但“培訓始終只是專業(yè)人才教育領(lǐng)域的一小部分，決定不了主流的人才結(jié)構(gòu)”。