論鋼琴演奏的技巧及藝術(shù)效果

摘要：本文從作品內(nèi)涵的理解，演奏技巧使用，音樂聆聽的感觸幾個方面對鋼琴所產(chǎn)生的藝術(shù)效果進行了探討。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；音色藝術(shù)；演奏技巧

作者簡介：于耀春，男，1972年12月出生，河南漯河職業(yè)技術(shù)學院音樂系講師。

[中圖分類號]：J624.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-13-0113-02

鋼琴是一件色彩可塑性很強、魅力無窮的樂器。不僅具有寬廣、豐富的音域和音色，還具有大幅度的音量和能同時演奏出多重音響的特性。它就像一個可以獨自指揮與演奏的管弦樂隊。這種音色是音樂表現(xiàn)力的重要手段，正是每個演奏家夢所追求優(yōu)美的而富于變化的音色藝術(shù)。但是如何在鋼琴上獲得理想的音色藝術(shù)？這對教學的雙方都是至關(guān)重要的問題。一般來說理想的音色是指經(jīng)過嚴格的訓練，掌握高超的彈奏技巧，并在理解作品風格的基礎(chǔ)上彈奏出來的良好的聲音效果。每位出色的鋼琴演奏者都能以美妙而獨特的聲音打動聽眾，但使聽眾發(fā)生興趣度、引起共鳴度、對美的感染力和震撼力都不同。不同情緒的音樂對人的感染如此之強烈，作用如此之懸殊，簡直駭人聽聞!我們除去演奏的速度、力度等因素之外，產(chǎn)生這兩種不同音樂效果的另一種重要因素便是鋼琴演奏者對于鋼琴音色的處理和運用。由此可見音色是鋼琴不是描繪意境、情緒、還是揭示音樂內(nèi)涵、塑造形象的重要途徑，更是檢驗彈奏者的理解和表達能力、色彩感覺、藝術(shù)造詣的重要標準。

一、把握和分析作品的演奏風格。深刻領(lǐng)略作品內(nèi)涵

彈奏一部作品首先要了解作品產(chǎn)生的時代背景，了解作品的演奏風格。克勞迪奧，阿勞曾經(jīng)說過：“每個作曲家所需的音質(zhì)都不相同。藝術(shù)家對每個作曲家要求的音質(zhì)要處理正確……聲音是為解釋曲子服務(wù)的。”能夠撥動人們的心弦，喚起人們心中共鳴的是最美好的音色。而多樣的音色在體現(xiàn)鋼琴音樂作品風格與特色方面以及不同音樂流派與不同鋼琴藝術(shù)特征方面都具有至關(guān)重要的作用。如果想要了解一件作品的風格就必須先具備了解中、外音樂史，了解音樂發(fā)展史中各個時期各種流派以及各個作曲家的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風格、創(chuàng)作思想的特點等等各種基礎(chǔ)知識。

自解放初期以來中國鋼琴音樂界涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的作曲家和作品。這其中不少成功之作是由民族器樂曲改編而來。彈奏時通過模仿民族樂器的獨特音色，著力表現(xiàn)中國音樂的民族神韻是彈奏者必須首要注意的問題。彈奏儲望華根據(jù)華彥鈞的二胡曲改編的鋼琴曲《二泉映月》時，需要以二胡的連綿柔和、曲調(diào)的幽柔、凄怨、憤懣。如泣如訴為憑借；彈奏王建中根據(jù)民間嗩吶曲改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》，則要表達出嗩吶的粗獷嘹亮、熱烈歡快的特點，著力展示東方音樂的民族特色與地方風味是彈奏運用民間音調(diào)改編或創(chuàng)作的鋼琴曲的基礎(chǔ)。如我國早期的鋼琴作品瞿維的《花鼓》，丁善德的兒童組曲中的《節(jié)日舞》，彈奏時表現(xiàn)出到敲鑼打鼓、載歌載舞的熱烈場面；賀淥汀的《牧童短笛》，則應(yīng)發(fā)揮了竹笛那明亮圓潤、怡然自得的歌唱的特點，應(yīng)正確理解和把握作品風格特點，深刻領(lǐng)略作品內(nèi)涵，探索產(chǎn)生不同音色的關(guān)鍵性因素是要掌握獲取理想音色的有效方法，而這也是獲得理想音色的重要前提和基礎(chǔ)。

二、掌握科學的觸鍵方法，自然重量的運用與調(diào)節(jié)軀體變化是良好聲音的基礎(chǔ)和保證

品茗優(yōu)秀的、或者說“專業(yè)”鋼琴演奏的優(yōu)劣。首先區(qū)別在每個音的發(fā)聲是否建立在良好的觸鍵之上。而良好集中的“音點”，是產(chǎn)生良好的音質(zhì)的保證。用手指尖端“點”上去的音就像芭蕾舞的足尖觸地，指尖與鍵盤基本成直角狀。手指微勾的觸鍵法，發(fā)聲透明而單薄、適宜彈跳躍性強、顆粒感強的作品。而用手指面多肉指墊部位，自第二關(guān)節(jié)以下與鍵盤基本成銳角狀的觸鍵法，發(fā)聲柔和而豐富，適宜彈奏抒情、浪漫的樂曲。力量較大的觸鍵法音響強烈，力量較小的觸鍵法音響微弱；抬指較高的觸鍵法音響洪亮，較低的觸鍵法音響或明晰或輕柔。往往一首樂曲要用以上多種觸鍵法來表現(xiàn)樂曲的色彩。而不是孤立使用單一的觸鍵方法。

如何掌握自然重量的運用與調(diào)節(jié)軀體的變化，首先是指手臂的重量，其次是指身體部分對手臂重量的補充和結(jié)合。這顯得極為重要。如果在彈奏中不會使用重量彈奏，聲音必然就會單薄、浮淺和缺乏表現(xiàn)力。比如說身體與大臂過分的動作就不適合彈奏巴赫聲部復雜的賦格曲、莫扎特輕快優(yōu)美的奏鳴曲。如果此類作品身體的動作較小，主要運用指尖觸鍵，則聲音會顯得透亮清晰。運用科學的觸鍵方法及自然重量的運用和軀體的協(xié)調(diào)變化是影響和獲得音色的重要因素。

三、發(fā)揮鋼琴之所長。正確巧妙地運用踏板的藝術(shù)功能

鋼琴的踏板是音色和音響的調(diào)節(jié)器。因為鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發(fā)出聲音的，所以小槌子式的顆粒性聲音是鋼琴的特色和所長。然而踏板的運用是一門高深的藝術(shù)。一般的鋼琴都有三種踏板，分工不同。右踏板即強音踏板，亦稱延音踏板。它在立式鋼琴與三角鋼琴上的功能和機制原理是完全相同的。都起著保留、延續(xù)聲音更豐滿的作用。左踏板即弱音踏板，亦稱柔音踏板。它在三角鋼琴和立式琴中的功能相同而結(jié)構(gòu)不相同，其作用是不僅能減輕音量，同時還能改變音質(zhì)，使聲音變得更柔和。暗淡。中踏板即鋼琴中間的踏板，在三角鋼琴和立式鋼琴上的功能與結(jié)構(gòu)卻完全不同。中踏板在三角鋼琴上稱“延音踏板”。但在立式琴上不起保留音的作用，只起大幅度減弱音量的作用。踏板的使用是鋼琴演奏中一種高難度技巧，正確巧妙地運用踏板可使彈奏增加豐富的音響色彩。使用延音踏板，產(chǎn)生連貫的、濃厚的、洪亮的聲音；使用弱音踏板，產(chǎn)生朦朧的、暗淡的、輕柔的聲音。踏板踩下的深淺對音色也有不同程度的影響，根據(jù)樂曲對音色、力度的具體要求，可采用四分之一、二分之一、四分之三、全踏板及抖動踏板。合理、慎重的試用踏板會使樂曲增輝添彩，相反用得不好就會弄巧成拙，造成音色渾濁、臟亂。在彈奏時要根據(jù)樂曲的需要，正確巧妙地使用，方可獲得理想的音響效果。

四、從練第一個音開始就要學會內(nèi)心歌唱、耳朵聆聽

音樂是聽覺的藝術(shù)，一名鋼琴演奏者首先要具備了敏銳的音樂聽覺能力，才能勝任鋼琴音樂的演奏條件。這其中自身的聽辨能力和對音色的鑒賞能力的優(yōu)劣起著尤為重要的作用。歌唱與聽覺是相互聯(lián)系的。演奏作品時，內(nèi)心歌唱要有豐富的感情、動人的音色、自然的語調(diào)和語氣、連貫流暢的旋律線條、悠長的氣息及合理的吸吸。只有內(nèi)心歌唱完美了，才能帶動鋼琴演奏，使其聲情并茂。另外音樂演奏中只有溶進了內(nèi)心情感，音樂才有生命活力，彈出來的音色才會有靈性。演奏才能沁人心脾、引發(fā)共鳴。沒有內(nèi)心歌唱、沒有呼吸、沒有表情的音樂絕對是蒼白無力的音樂。耳朵聆聽即是運用聽覺對音色進行鑒析和檢驗，以修正不足，從而獲得正確的有情感的聲音。彈奏單旋律時要聽是否連貫清晰，彈奏和弦時，要聽發(fā)出的和聲是否響亮、整齊。此外，右手旋律的波音是用來描繪水波聲的。是否彈得像水波聲，手的觸鍵一下去馬上反映給聽覺。演奏者要連續(xù)不斷地用聽覺自我檢查，以至發(fā)出任何生硬和粗暴的聲音都會引起內(nèi)心的反感。聽覺的訓練與激發(fā)內(nèi)心歌唱是獲得理想音色的重要因素之一。這是一個長期訓練的過程。

五、結(jié)語

音樂是聲音的藝術(shù)，音色的技巧不僅涵蓋以上所述，還包括演奏者自身對音樂的悟性、靈感，包括頭腦中對聲音的想象。這種想象來自聽覺對鋼琴音色的直接感受和對音樂的理解。在我們今后鋼琴的學習和教學中，一定要從最初的基礎(chǔ)訓練就實施和注意，絕不應(yīng)等到已具有一定程度之后才注意和發(fā)現(xiàn)觸鍵與音色的關(guān)系問題。對于鋼琴演奏者來說掌握運用每一項技術(shù)手段來創(chuàng)造豐富的鋼琴音色不是一件容易的事，需要進行艱苦的探索和不斷的努力，由低級到高級一步一步、扎扎實實的刻苦訓練，這是一個相對漫長的過程。只要有理性作指導，帶著自覺的目標去實踐，就一定能獲得理想的音色技術(shù)和高超的演奏技巧。