鄭亞林中國畫藝術(shù)

鄭亞林，字芥舟，生于山東濱州。畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)本科，獲中國美術(shù)學(xué)院學(xué)士學(xué)位，師從朱穎人、葉尚青、何水法等教授。后又畢業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)中國畫寫意花鳥方向碩士研究生班，獲文學(xué)碩士學(xué)位，現(xiàn)為國家一級美術(shù)師。從傳統(tǒng)入手，對名家、名作多有涉獵，擅長中國畫寫意花鳥，崇尚清代虛谷畫風(fēng)，剛?cè)嵯酀?，虛中求實，立足于“外師造化，中得心源”的藝術(shù)主張。多篇美術(shù)教育、教學(xué)論文和個人作品專版發(fā)表于《國畫家》《美術(shù)觀察》《美術(shù)報》《中國美術(shù)》《中國藝術(shù)》《中國書畫報》《美術(shù)界》《江蘇畫刊》《中國藝術(shù)教育》《美術(shù)大觀》《中國美術(shù)教育》《書畫藝術(shù)》等全國各大美術(shù)報刊。《鄭亞林國畫藝術(shù)》《鄭亞株中國畫作品集錦》《鄭亞林繪畫作品欣賞》等多部繪畫集已經(jīng)相繼出版。在昆明、南寧、貴陽、武昌、上海等地舉辦個人畫展，并多次在全國各級各類書畫大賽中入選、獲獎。個人書畫創(chuàng)作業(yè)績被多家電視臺、出版媒體及各大知名網(wǎng)站報道。

喻禪于畫，以畫養(yǎng)心——賞花鳥畫家鄭亞林先生其人其畫

文 徐海明

我與鄭亞林先生相識不久，也是因書畫結(jié)緣。所以也算是君子之交。

初識鄭亞林先生就被他的謙和的品性所感染。對于藝術(shù)家而言，能否創(chuàng)作出有價值的藝術(shù)作品取決于藝術(shù)家的心態(tài)。所謂的心態(tài)可以分為藝術(shù)家為人處世的態(tài)度和其對待藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度。這兩者之間尤以前者更為重要。鄭亞林先生為人謙厚。盡管其在繪畫方面有很高的造詣，研習(xí)中國古今經(jīng)典名作，進而形成自己獨特的風(fēng)格，仍能虛心納下，向比自己水平低的畫家求教。正是秉承了“弟子不必不如師，師不必賢于弟子”的古訓(xùn)。單憑這一點也是非常人所能及。

在繪畫方面，鄭亞林先生崇尚清代虛谷畫風(fēng)。因而，在他的繪畫作品中，我們也能看到虛谷的影子。虛谷作為“海上四大家”之一，被譽為“晚清畫苑第一家”，有著與多數(shù)文人、藝術(shù)家相同的坎坷人生。

鄭亞林先生繼承了虛谷作品中的精髓，不斷研習(xí)，逐漸形成了自己獨特的畫風(fēng)。

鄭亞林的葡葉酣暢淋漓，大氣磅礴。藤蔓蜿蜒，變化多端，筆力飽滿。果實晶瑩剔透，瑩潤誘人。他筆下的鳥雀，形態(tài)可掬，趣味十足。鄭亞林先生立足于“外師造化，中得心源”的藝術(shù)主張和傳統(tǒng)進行創(chuàng)作，他十分注重畫面全局構(gòu)圖和墨韻氣勢，強調(diào)對物象的感知和理解。用強悍、稚拙、富有節(jié)奏的線條，描繪出一個又一個豐富多彩的物象世界。畫面之上，又多以詩入畫，韻味濃濃之感頓與畫面畫意恰當(dāng)融合，使樸素與華麗，雅與俗共賞相得益彰。

朱光潛先生在《談美書簡》中針對美給予了以下界定：

一、節(jié)奏感。節(jié)奏是音樂、舞蹈和歌唱這些最原始也最普遍的三位一體的藝術(shù)所同具的一個要素。節(jié)奏不僅見于藝術(shù)作品，也見于人的生理活動。人體中呼吸、循環(huán)、運動等器官本身的自然的有規(guī)律的起伏流轉(zhuǎn)就是節(jié)奏。人用他的感覺器官和運動器官去應(yīng)付審美對象時，如果對象所表現(xiàn)的節(jié)奏符合生理的自然節(jié)奏，人就感到和諧和愉快，否則就感到“拗”或“失調(diào)”，就不愉快。例如聽京戲或鼓書，如果演奏藝術(shù)高超，像過去的楊小樓和劉寶全那樣，我們便覺得每個字音和每一拍的長短、高低、快慢都恰到好處，有“流轉(zhuǎn)如彈丸’之妙。如果某句落掉一拍，或某板偏高或偏低，我們?nèi)砭头路鹜蝗皇艿揭环N不喻快的震撼，這就叫做節(jié)感。

對于中國畫而言，氣韻和章法與節(jié)奏有著異曲同工之趣。賞讀鄭先生的牡丹圖，我們恰能感受到那股氣韻和節(jié)奏正在慢慢滲透到我們身體的每一個部位。出自其筆下的牡丹形態(tài)各異，墨韻動人，或是嫵媚妖嬈，或是驚艷動人，或是氣質(zhì)咄咄，都會令我們愛不釋手，甚至有一種渾然天成之妙。這恰是畫家對畫的氣韻和章法掌握的結(jié)果。

二、移情作用：19世紀(jì)以來，西方美學(xué)界最大的成就在于對移情作用的研究和討論。所謂“移情作用”指人在聚精會神中觀照一個對象(自然或藝術(shù)作品)時，由物我兩忘達到物我同一，把人的生命和情趣“外射”或移注到對象里去，使本無生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活動，使本來只具物理的東西也顯得有人情。最明顯的事例是觀照自然景物以及由此產(chǎn)生的文藝作品。

在詩歌領(lǐng)域有一種說法：“一切景語皆情語。”這也同樣適用于繪畫。如果一幅繪畫作品沒有畫家自身的情感的傾注，即使形象再精準(zhǔn)、逼真，那也是一幅失敗的作品，是一幅沒有生命的創(chuàng)作，就其藝術(shù)價值而言，它只起到了“照相機”的功能，即便如此，攝影家的作品同樣也是有情感注入的。鄭先生在創(chuàng)作的過程中，把他對社會和自然的理解全都滲透到了他的作品之中。觀其秋菊圖，菊花的那種“寧可枝頭抱香死，不曾吹落北風(fēng)中”的倔強和不與凡俗同流合污的氣節(jié)更像是畫家在對世人言明心志。

從鄭亞林先生的畫中，我們能讀到更多的是隱隱的禪意。在如今這個追求物質(zhì)多于追求精神的世界，我們很難發(fā)現(xiàn)能安靜下來品一杯茶或者讀一本書的人了。躁動和快節(jié)奏充斥著我們的生活，然而在鄭亞林先生的畫中卻藏有一絲寧靜。鄭亞林先生的畫如其人，與之相交，我們能感受到他的涵養(yǎng)和內(nèi)斂，這恰是中國文人的那種謙謙君子之氣。從某種意義來說，這也是鄭亞林先生無法遮掩的文人畫特點。