實現(xiàn)風格化的紀錄片影像

《巫山的紅》是章明導演的新片。此次的拍攝任務，是要為《巫山的紅》拍攝電影紀錄片。因為AG-AC160MC是松下AVCCAM系列中的最新旗艦設備，具有22倍變焦功能，感覺應該會很適合此次紀錄片的抓拍。

因為大學本科時學的是電視新聞，用過幾款機器，后來在798藝術區(qū)工作時，用過4萬元級別的小高清，還拍過一個小紀錄片，內容是一些獨立電影導演的訪談，記得當時用的是全自動模式，效果自然不理想。

拿到AG-AC160MC后，首先關注外形，全黑機身，磨砂質感，符合我的喜好，操持感也非常好。之后為了配備用電池去了一趟中關村，到了松下的專賣店，因為這款機子剛出不久，機型太新，以致可選的電池品牌極為有限，問了幾家，都只有一個叫“灃標”的牌子有相匹配的電池型號。好在用到現(xiàn)在，十天有余，它的表現(xiàn)還算給力，只是稍遜原裝。

電池買好，32GB SD卡和2T硬盤配好，F(xiàn)inal Cut Pro裝好，并從影弟工作室借了三腳架、森海塞爾MKH416超指向電容話筒、森海塞爾監(jiān)聽耳機，硬件就齊備了，與攝影師朋友突擊學習了半小時，關于白平衡、曝光控制、菜單、輔助對焦、聲道、文件存儲等一些基本操控，操作起來與我過去使用的業(yè)務類攝像機相像，很容易就掌握了如何使用。另外LCD屏對著的控制面板上每個按鈕的功能，也都和我講了一遍。半小時的培訓之后，我就可以出山上陣了。

接著我就帶著松下AG-AC160MC，前往巫山。

第一天的拍攝，我就果斷放棄了三腳架，用腳架太不靈活，會錯失太多精彩鏡頭。對于非長焦鏡頭而言，持機姿勢正確，防抖打開，便可保證圖像穩(wěn)定。這一天基本是練手，但由于有點興奮，拍得有點多，總共四個多小時，機子吃得消，作為人肉三腳架，我的腰有點吃不消。晚上檢查素材的時候，發(fā)現(xiàn)不少問題。一是因為沒有給外接話筒配話筒架，用了一根橡皮筋來固定話筒，不夠穩(wěn)固，導致產生不少噪音。二是由于我圖方便快捷，用的是自動對焦，有時焦點并不是總在我想要的地方。三是Final Cut Pro無法直接導入松下的MTS格式文件。后來得知松下官網有相關的插件，下載安裝后就能解決這個問題。

第二天的拍攝開始，我開始全手動操作，雖然麻煩了點，但開始摸索到自己喜歡的影像風格，多少體會到一些創(chuàng)作的樂趣。

首先我把攝像機設定為電影風格。我個人喜歡暗調，所以在日光下，我一般把光圈控制在F9.0左右，陰天時，一般控制在F6.0左右。室內的場景，就直接開到最大光圈F1.7了。AG-AC160MC傾向于把色彩處理得很濃烈，強調反差。因為劇組經常拍夜戲，我可以蹭燈光用。還可以蹭用攝影組價值十幾萬元的云臺加三腳架，搖起來還是很爽的，用它拍了個360度環(huán)搖鏡頭。

第三天，劇組進入小三峽拍攝，我們在一艘船上，穿行在青山綠水間。此時AG-AC160MC給了我驚喜，我發(fā)現(xiàn)拍出的畫面特別有質感。也是在這一天，我開始充分利用它高達20倍的光學變焦能力，拍了很多長焦鏡頭，把人從狹小雜亂的環(huán)境中摘出來。至此，我找到了這部紀錄片的主要視覺風格，那就是“暗調+長焦+特寫”。以這樣的風格拍攝，畫面穩(wěn)定性是一個問題，但我并不想把這部紀錄片拍成四平八穩(wěn)的“說明文”，還是想在視覺上更有“呼吸感”和表現(xiàn)力，而且要更關注人。面對這樣一個團隊，面對一個電影的拍攝工作，最吸引我的，就是處在勞動狀態(tài)的每個人的臉，不僅是導演、攝影，還有場工等。AG-AC160MC以這種風格拍出的畫面我非常喜歡，看起來很有“電影感”，以至于我非常想用它拍一部故事短片。

到目前為止，這個紀錄片的拍攝已經10天有余，已經積累了差不多30小時的素材。在所有鏡頭中，上文提到電影風格居多，如果是一個大全景鏡頭，我就盡量讓它有足夠的完整性，以形成一個段落。現(xiàn)在設想的剪輯的思路是以這些小段落作為過場戲，主體由碎鏡頭構成，輔以采訪的同期聲。經過測試，AG-AC160MC加上森海塞爾MKH 416話筒，錄音的表現(xiàn)也很給力的。

因為有大量的時間是通過松下AG-AC160MC的鏡頭來觀察眼前的一切，用它的各種功能把普通的場景風格化，在這種潛移默化之中，對作品的構思得以非常具體可見的方式進行。

同時我也有了更多時間去更深入的“旁觀”。如果讓我去描述我理想中的這部紀錄片的樣子，我希望它能很好地呈現(xiàn)一部好的影片是怎么在一個很無聊的過程中生產出來的——那種結晶之前的漫長瑣碎的演化。