胡佛傳

2011年3月，導(dǎo)演克林特·伊斯特伍德正在咨詢著名的攝影指導(dǎo)湯姆·斯特恩、攝像師兼斯坦尼康專家斯蒂芬·坎貝奈、以及照明師羅斯·鄧克利關(guān)于《胡佛傳》中一場斯坦尼康長鏡頭的戲的意見。幾個人當(dāng)時正站在華納兄弟片廠的影棚里，這里專門布置成了20年代法庭的樣子。

細(xì)細(xì)碎碎討論了很多細(xì)節(jié)之后，這組電影專家終于決定了現(xiàn)場的執(zhí)行方案。伊斯特伍德下定決心放棄了最初用一個鏡頭串出50個不同場景的方案，取而代之的，他要求兩組斯坦尼康同時拍攝，并讓胡佛的扮演者迪卡普里奧在兩組攝影機間來回穿梭，而攝影指導(dǎo)坎貝奈這樣就可以把胡佛及身邊周圍人之間的關(guān)系完美地編織到一起了。

《胡佛傳》中的所有關(guān)于法庭和FBI辦公室的重要場景都是在這個由詹姆斯村上設(shè)計的內(nèi)景影棚中拍攝的：從胡佛還是一個20年代調(diào)查局的菜鳥時開始，一直到50年后他在辦公室里的最后時刻。

和伊斯特伍德一樣，攝影指導(dǎo)斯特恩也認(rèn)為無需更多討論技術(shù)細(xì)節(jié)了。所有人都同意要用斯坦尼康拍攝，而且照明的布置也會按照原計劃執(zhí)行。影棚中有一套完美的掛燈頂棚，照明師完全可以復(fù)制出20年代的照明風(fēng)格。村上帶領(lǐng)的照明小組使用海伯瑞燈組的250瓦燈泡掛在天花板上，然后燈光會被調(diào)暗以延長燈泡的使用壽命，因為這種燈泡每只只能連續(xù)照明3個小時。

伊斯特伍德管這個叫“在變化中保持靈活，有能力去做現(xiàn)場調(diào)整”，但這一切都是在他充分思考的基礎(chǔ)上，他清楚地知道在后面的場景中，他要的是什么。“我知道我要做什么，我們唯一需要做的就是找出如何放置美國聯(lián)邦調(diào)查局的場景?！彼f，“我們希望給這場戲一種強大的氣場，越天馬行空越好，然后讓故事本身震撼我們。也許很多人會花上1–2天來拍這場戲，但我們覺得沒這個必要?！?/p>

無論從哪個角度來看，《胡佛傳》都代表了伊斯特伍德的典型風(fēng)格：把緊張的場景拍攝和他的那堆“老兵”的經(jīng)驗?zāi)芰ν昝澜Y(jié)合。這種碎片化的后現(xiàn)代時尚風(fēng)格，非線性的心理敘事漸次展開，而且個性鮮明地展示了昏暗照明的畫面美學(xué)。不過電影也給上了年紀(jì)的迪卡普里奧以及其他演員提出了難題，他們需要使用多種務(wù)實的技巧來嘗試展現(xiàn)伊斯特伍德電影中從沒有嘗試過的東西。另外電影中也嘗試了大量后期音效特級的使用，這在伊斯特伍德的電影中是不常見的。

整個團隊用了39天完成了全部的拍攝日程，花了3000萬美元的預(yù)算，這些預(yù)算和拍攝《老爺車》（Gran Torino）的差不多。另外，除了很少的特別設(shè)置的場景中使用了CG和數(shù)字合成技術(shù)外，制片人羅布·洛倫茨建議劇組最大限度地保持“老式片廠拍攝的風(fēng)格”。這樣的電影更大程度上依靠的是美工和攝影師的真實技術(shù)。

伊斯特伍德選用的攝影設(shè)備多年來一直變化不大，這次也一樣，攝影指導(dǎo)斯特恩租用了潘那維新攝影機和C系列的失真鏡頭。“我們過去也用E系列，但現(xiàn)在我們不再用了?！钡谝粰C位的攝影指導(dǎo)比爾科說，“我們會選用C系列主要是因為它們更小，我們只會把它們用在斯坦尼康上。但伊斯特伍德和湯姆·斯特恩太喜歡C系列鏡頭的味道了，最終這就變成了我們的主鏡頭。我們只會使用E系列的135mm或180mm鏡頭，因為C系列沒有這個焦段的鏡頭。”

一般的電影制作者會依賴美工的場景設(shè)置或細(xì)微的照明技巧來區(qū)別故事發(fā)生的時代，但這次我們的工作往前邁了一大步。在好萊塢技彩工作室的調(diào)色師吉思給所有20年代的膠片都做了完美的褪色處理，從而和后面的年代產(chǎn)生了微妙的對比效果。

不過總的來說，斯特恩的獨特照明風(fēng)格非常搶眼：臉上總有一半在陰影里，無所不在的房間的昏暗感，尤其是那些辦公室場景，它們中大多數(shù)甚至比伊斯特伍德常用的昏暗照明還低?！皩嶋H上，斯特恩和鄧克利一起努力拍得昏暗，以至于我一度無法在監(jiān)視器上看清場景的回放。不過最終的效果還是非常迷人的?！笨藏惸握f。

在《胡佛傳》中非常重要的一場戲中，你可以更深刻地理解胡佛這個人的情感和心理狀態(tài)，從而更好地理解整個故事。在這場戲中，揭示了胡佛和托爾森的關(guān)系，這場戲絕對是神來之筆。當(dāng)他們兩人一起旅行時，因為胡佛吹噓自己對女人的興趣，兩人竟然扭打到一起，而最終兩人的沖突以一個男人間的吻而結(jié)束。這場戲完全是即興表演。“伊斯特伍德絕不會給兩人做動作設(shè)計，因為他相信自己選擇的演員。”斯特恩說，“最終他們手牽手，這場戲開始有了一種介乎朋友和情人間的溫馨。基本上我就就是在那拍，對準(zhǔn)他們在地上扭打，最終以那個吻來推向高潮?！?/p>

“我當(dāng)時在一個3英尺高的導(dǎo)軌攝影臺上，當(dāng)他們兩人扭打滾到我腳邊的沙袋邊時，臉對臉。”坎貝奈回憶說，“阿米在上，萊昂納多在下，而我就想做一個推鏡頭鎖定兩人的嘴唇。這一次，我們拍了一條就過了。我們后來又補拍了一些小細(xì)節(jié)，但實際上，我們第一次就拍到了所有的感覺。”