繪畫材料的繼承與創(chuàng)新

摘 要：當(dāng)代各種展覽和宣傳越來越多地體現(xiàn)出材料作為繪畫語言在藝術(shù)作品中所起到的作用。新穎自然的材料表現(xiàn)固然讓人印象深刻，然而無意義堆砌的材料給人的負(fù)面情緒更讓人難以釋懷。如今，綜合運(yùn)用不同材料表達(dá)思想情感的藝術(shù)行為異常活躍于時代前沿，是藝術(shù)與文化發(fā)展的表現(xiàn)形式之一。就像作家以自己特有的行文風(fēng)格、認(rèn)知角度表達(dá)思想，抒發(fā)感情一樣，藝術(shù)家同樣需要構(gòu)建獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)體系以傳達(dá)其對自身、對社會及對世界的感受。

關(guān)鍵詞：繪畫材料 傳統(tǒng)文化 傳承

材料是人們認(rèn)識事物的基本條件，是思維認(rèn)識活動的物質(zhì)基礎(chǔ)。材料成為藝術(shù)的語言從繪畫開始之日始。同樣西方也經(jīng)歷了繪畫材料的變革史。從中世紀(jì)至15世紀(jì)經(jīng)歷了坦培拉為主的繪畫。15世紀(jì)到18世紀(jì)油畫的出現(xiàn)，讓西方藝術(shù)家把所描繪的真實性發(fā)揮到了極致，可稱為古典油畫材質(zhì)時代。從用油的偶爾性到對油的精細(xì)區(qū)分，從逐漸掌握油彩的各種特性到探索獨(dú)創(chuàng)的油彩效果……19世紀(jì)至20世紀(jì)的現(xiàn)代油畫時代，錫管顏料及化學(xué)合成色彩的出現(xiàn)，使繪畫從室內(nèi)搬到室外成為了可能；同時，油畫厚畫法的探索也創(chuàng)造出無數(shù)經(jīng)久不衰的歷史名作。到20世紀(jì)20年代之后的后油畫時代，更多的材料融入繪畫，逐漸變異演化為材料藝術(shù)，其在材料繪畫藝術(shù)中的應(yīng)用迅速發(fā)展為藝術(shù)的新學(xué)科。材料的演變是西方繪畫發(fā)展的核心力量。

任何繪畫藝術(shù)的發(fā)展離不開繪畫材料的進(jìn)步與改革。中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展，也是繪畫材料變革的過程史。在新石器時代，主要體現(xiàn)在彩陶的裝飾紋樣上，主要材料是天然的土、石頭，畫面以線為主，這也奠定了中國畫結(jié)構(gòu)以線為骨架的基礎(chǔ)。巖畫、壁畫、地畫在同一時代出現(xiàn)。周代絲織品的發(fā)現(xiàn)造就了刺繡的出現(xiàn)，后又出現(xiàn)帛畫，所用工具是毛筆和墨，形成了中國畫以毛筆為媒體，以墨為主的膠性顏料和以水為稀釋劑的材料系統(tǒng)。后來，絹分生、熟，便出現(xiàn)了“工致宜熟，寫意宜生”的說法，也出現(xiàn)畫種的區(qū)分。紙的出現(xiàn)尤其對中國畫具有特殊的意義。到唐紙作畫逐漸成熟。到元代，紙逐步取得繪畫材料的主要地位。中國畫材料的演變直到現(xiàn)代才有大幅度的創(chuàng)新變化。

由此可見，自古以來東西方的繪畫材料就存在差異，而各自在文化傳承和哲學(xué)體系中起到的作用也各不相同。那么用當(dāng)代繪畫材料傳承傳統(tǒng)文化必將有著積極的意義。

一、傳統(tǒng)文化精髓在當(dāng)代藝術(shù)中的意義

為何要嘗試在當(dāng)代繪畫材料實驗中表現(xiàn)自己的傳統(tǒng)文化？因為中國傳統(tǒng)的哲學(xué)觀、自然觀和審美觀是中國藝術(shù)的文化支柱。中國畫的發(fā)展是我國古典文藝的精髓，體現(xiàn)了中華民族的博大氣質(zhì)、思想內(nèi)涵、感悟?qū)哟?、審美趣味和藝術(shù)風(fēng)格。

首先，是要繼承和發(fā)展中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。上下五千年的悠悠歷史之所以能延綿不斷，不正是這種民族文化凝結(jié)了這個民族嗎？也是這種文化使中華民族成為唯一一個沒有斷代的民族。老莊思想的虛靜人生觀，是藝術(shù)的人生，儒學(xué)思想有著不同于老莊的思想，沒有直接談到關(guān)于繪畫藝術(shù)方面的理論，但崇尚“禮樂”和“仁義”的思想被人們所傳承?！疤烊撕弦弧钡恼軐W(xué)理論更是文化精髓中的精髓，中國畫中的傳神與氣韻生動正是天人合一理論的融入，人與畫、畫與自然、自然與人和諧相處的整體。中國藝術(shù)正是吸取了博大精深的傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)，也是對兩千多年輝煌燦爛的傳統(tǒng)文化的傳承和體現(xiàn)。以儒學(xué)文化為主的中國傳統(tǒng)文化歷經(jīng)千百年歲月的陶冶，已深深溶入了中華民族共同的血脈、共同的精神內(nèi)涵之中。哲學(xué)對藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展具有重大影響，藝術(shù)用特殊的方式同樣對哲學(xué)有著啟迪和傳播的影響。

其次，卡斯比特在《藝術(shù)的終結(jié)》說出了很多人的心里話，“變則通，通則久”，這也是中國的又一哲學(xué)思想。西方當(dāng)代藝術(shù)在很多方面已遠(yuǎn)離美學(xué)的發(fā)現(xiàn)，而是單純的趣味遞進(jìn)，甚至變藝術(shù)為復(fù)制的閹割，當(dāng)代藝術(shù)品也失去了對人的重要意義……如英國學(xué)者李約瑟指出：“當(dāng)希臘人和印度人很早就仔細(xì)考慮形式邏輯的時候，中國人則一直傾向于發(fā)展辯證邏輯。與此相應(yīng)，在希臘人和印度人發(fā)展機(jī)械原子論的時候，中國人則發(fā)明了有機(jī)宇宙的哲學(xué)?！边@充分說明了中國傳統(tǒng)哲學(xué)文化遠(yuǎn)遠(yuǎn)發(fā)達(dá)于這方面的西方文化。中國油畫的引入也只有百十年的時間，對外來藝術(shù)的學(xué)習(xí)不應(yīng)是一味的模仿、借鑒和為我所用。鋼筋水泥的城市、快餐式的生活、理智高效的管理、現(xiàn)代高科技技術(shù)、高度物質(zhì)文明帶給人們的情感空白，讓西方藝術(shù)家及設(shè)計師的目光移向我們這個文明古國的傳統(tǒng)文化?；貧w自然也必是人們對未來生活的向往。

二、從現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品中看材料的應(yīng)用對文化的繼承

西方藝術(shù)受科學(xué)主義、理性主義的影響，用研究科學(xué)的方法來完成繪畫。而中國文化中的“天人合一”的哲學(xué)觀與西方的“天人相勝”的哲學(xué)觀是兩種不同的哲學(xué)觀。因此西方繪畫崇尚精密的客觀對象的外在形態(tài)描繪，塑造可視的立體感，追求一種真實的再現(xiàn)客觀世界的藝術(shù)效果。而中國的“天人合一”的哲學(xué)觀，造就了中國繪畫中的寫意、崇尚意境美、氣韻生動，更注重畫家個人情趣、審美和思想感情及主觀精神的表達(dá)。

1.中西藝術(shù)的綜合 林風(fēng)眠有著數(shù)年的留歐學(xué)習(xí)機(jī)會。他在歐洲學(xué)習(xí)期間就意識到中國傳統(tǒng)藝術(shù)的深厚和博大，并有了新的和更深的認(rèn)識。民族性和現(xiàn)代性的雙重特征，在他的創(chuàng)作中得以探索和嘗試。林風(fēng)眠在自己的作品中嘗試用中國水墨與水粉等材料的相互融合來達(dá)到一種油畫的質(zhì)感和厚重感，在創(chuàng)作中吸取民間瓷器和皮影藝術(shù)的元素，采用的方形構(gòu)圖成為中西結(jié)合的一次轉(zhuǎn)折。

他的畫作《戲曲人物》融合了墨與油彩的趣味，沿用了自己獨(dú)特的色墨交融的仕女畫表現(xiàn)手法，古典畫風(fēng)與現(xiàn)代的技巧在這幅作品中得以平衡。帶有光感的絢麗色彩是東西方藝術(shù)的完美綜合，濃郁的抒情性、寫意性和主題思想表達(dá)卻又是中國文化的底蘊(yùn)。這幅作品構(gòu)圖飽滿而有張力，畫面烘托出一種孤寂、空漠且渴望某種溫情的感受。一種含蓄的平和美從畫面中漸漸透出，我們可以通過這幅作品和藝術(shù)家進(jìn)行一次純潔的靈魂交流。

不管是他的仕女人物、山水風(fēng)景還是靜物畫都是用心在探索，彩墨中的空間、光感的中西結(jié)合表現(xiàn)，立體主義的分解幾何表現(xiàn)，構(gòu)圖的對比變換，線條的東西方交融……把作品當(dāng)做自己情感的記錄儀和精神庇護(hù)所，所蘊(yùn)含的思想深度絕對是不容忽視的。成功的繪畫實踐也論證了他藝術(shù)理論的正確性。

2.綜合材料的繪畫精神呈現(xiàn) 尚揚(yáng)先生是一位把綜合繪畫結(jié)合探討文化之中人存在價值意義的“與時俱進(jìn)”的藝術(shù)家。他用手中的材料構(gòu)建自己獨(dú)特的繪畫語言，材料的材質(zhì)美和內(nèi)涵的挖掘與作品所傳達(dá)的思考對心靈的觸動讓人們更有共鳴。尚先生沒有把“民族化”、“傳承”作為使命，而是從內(nèi)心深處發(fā)現(xiàn)中國畫的魅力。材料與文化的碰撞，在尚先生的藝術(shù)創(chuàng)作中展現(xiàn)出奇異而輝煌的藝術(shù)價值。

董其昌是尚先生最喜歡的畫家之一。從《董其昌計劃》系列作品中讓我們看到了其中蘊(yùn)含著耐人尋味的人文內(nèi)涵的視覺圖像構(gòu)成。他將自然、社會、觀念、文化和情感融合于作品的結(jié)構(gòu)安排、材料運(yùn)用、色彩處理等各個方面，當(dāng)然這也是他藝術(shù)作品內(nèi)在的敘事線索。作品中寧靜簡潔的文人畫氣氛與西方抽象的視覺藝術(shù)表達(dá)手法的視覺效果融為一體，又對比強(qiáng)烈。系列作品給人深刻的思考性和人文關(guān)懷。從作品的命名我們也可以看出，這與藝術(shù)家的文人氣質(zhì)與喜好相契合，也從自然觀念上相一致。“董其昌”只是一個符號，“計劃”才是藝術(shù)家要喚醒人們對自然反思的觀念所在。畫面的形式與個人圖像系統(tǒng)的相互構(gòu)建，自然與人、人與反思，用畫面散發(fā)出的閑淡、天成與傳統(tǒng)文化的自然性相契合，從而表達(dá)了一個當(dāng)代藝術(shù)家對當(dāng)代人與自然的自省和批判。

越來越多的藝術(shù)家在探索材料與文化傳承所表達(dá)的現(xiàn)代內(nèi)涵。對傳統(tǒng)文化的繼承需要藝術(shù)家有深厚的文化修養(yǎng)，用綜合材料在繪畫中表達(dá)文化需要藝術(shù)家對歷史文化有深入、獨(dú)到而又敏銳的知識儲備和洞察力。材料自身的美感同樣來源于藝術(shù)家的發(fā)現(xiàn)。綜合材料的文化傳承表達(dá)賦予了綜合材料內(nèi)在而創(chuàng)新的文化品質(zhì)。

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作 者：韓秀麗，北京理工大學(xué)設(shè)計與藝術(shù)學(xué)院研究生，主要研究方向為當(dāng)代繪畫研究；周 巖，北京理工大學(xué)設(shè)計與藝術(shù)學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師，主要研究方向為當(dāng)代繪畫研究。

編 輯：魏思思 E-mail:sisi123_0@163.com