電影配樂中的古典音樂

看2009年的電影《獨(dú)奏者》時(shí)，不經(jīng)意間就被片子中的兩段配樂深深的觸動(dòng)，這兩段配樂正是貝多芬《第三（英雄）交響曲》的第一樂章和《第九（合唱）交響曲》的第三樂章，這兩段我已聽的爛熟的旋律在配合電影鏡頭后，再次迸發(fā)出了不一般的感官刺激，于是引出了今天這篇短文：五段曾經(jīng)給我留下極深印象的電影配樂，無一例外的，它們均是現(xiàn)成的古典音樂，被導(dǎo)演妙手拈來后，為影片增色了不少。

《幻想曲2000》與雷斯畢基《羅馬之松》（終曲）

《幻想曲2000》是迪斯尼動(dòng)畫中最瑰偉、最具代表性的篇章，一般在電影中，音樂是為電影服務(wù)的，這部片子不妨倒過來看：為8段不同風(fēng)格的古典音樂拍攝的動(dòng)畫短篇集錦。片子開場(chǎng)就是貝多芬《第五（命運(yùn)）交響曲》第一樂章，配合抽象的幾何圖形變化，巍然莊嚴(yán)中又有著超現(xiàn)實(shí)的觀感。

《幻想曲2000》第二節(jié)：一群鯨魚在無垠大海中遨游。

但，最讓我難忘的當(dāng)屬影片第二節(jié)及其配樂：一群鯨魚在無垠大海中遨游，龐然生物們整飭有序的游弋，恰似暗夜行進(jìn)的巨型軍隊(duì)，畫面神秘而優(yōu)美，最后鯨魚們飛上青天，似乎飛翔于云海一般！配樂正是意大利著名作曲家雷斯畢基（Ottorino Respighi）的交響詩(shī)：《羅馬之松 終曲》（The Pines of Rome finale），色彩富麗、描摹生動(dòng)的管弦樂技法非常精妙！RR唱片《典范錄音30周年》精選中就用這首曲子壓軸，動(dòng)態(tài)、臨場(chǎng)感堪稱示范級(jí)，筆者強(qiáng)烈推薦！

《墜入》與貝多芬《第七交響曲》第二樂章）

《墜入》這部電影有點(diǎn)魔幻、有點(diǎn)玩敘事技巧，片子一開始，黑白的畫面搭配貝多芬《第七交響曲》第二樂章，不斷切換的慢鏡頭配合著這個(gè)小快板（雖說是快板，其實(shí)更像行板，據(jù)說貝多芬曾猶疑過，是否把Allegretto標(biāo)為Andante），低音弦樂器上的節(jié)奏搏動(dòng)宛如心臟跳動(dòng)，這組有點(diǎn)意識(shí)流味道的影畫非常毒人，當(dāng)時(shí)就有種一口氣看完影片的沖動(dòng)！

說起《貝七》，肯定要提小克萊伯，筆者推薦的版本正是著名的ORFEO版，錄制于1982年5月。

為何我對(duì)這段配樂如此傾心，因?yàn)槌踝R(shí)《貝七》正是從其莊嚴(yán)的第二樂章開始的（而不是最著名的“酒神的狂歡”快板）：千禧年，跨界天后莎拉布萊曼發(fā)行其全新大碟《月光女神》，其中有首神秘空靈的歌曲叫《失去的孩子》，就是以此樂章改編的，對(duì)其旋律很是熟稔，后來才聽的小克萊伯的完整版，進(jìn)而迷戀上了《貝七》：這部動(dòng)靜反差非常大的交響曲作品。

莎拉·布萊曼 《月光女神》。

《時(shí)光倒流70年》與拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》

要不是這部片子的配樂里有我摯愛的拉氏《帕格尼尼主題狂想曲》第十八變奏、要不是電影海報(bào)上的女主角太純美#8198;#8198;我想我不大會(huì)有興趣去看這部情節(jié)有點(diǎn)俗套的電影。拉氏的這段變奏與電影情節(jié)的搭配真可謂極具匠心，出現(xiàn)在了男主角在酒店第一次看到女主角照片時(shí)，深情凝視的鏡頭。影片最后無奈的結(jié)局，現(xiàn)在想來，總是會(huì)讓我有點(diǎn)悵然所失，這段變奏旋律優(yōu)美、帶著幾分憂傷，表達(dá)的正是一種追憶過去的落寞感。

《時(shí)光倒流70年》電影海報(bào)

《帕格尼尼主題狂想曲》的這段變奏有各種輕音樂的改編版，商場(chǎng)大堂等公共場(chǎng)合經(jīng)常拿來做背景音樂。完整的古典樂聆聽，筆者推薦這張魯賓斯坦彈奏、萊納指揮芝加哥協(xié)奏版。

魯賓斯坦彈奏、萊納指揮芝加哥協(xié)奏版《帕格尼尼主題狂想曲》

《2001：太空漫游》與理查德·施特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》

《2001：太空漫游》（2001: A Space Odyssey）是一部晦澀、混沌、充滿著象征意味的科幻電影，由讓人敬畏的的美國(guó)大師級(jí)導(dǎo)演斯坦利·庫(kù)布里克（Stanley Kubrick）執(zhí)導(dǎo)，天才般的想象力和深邃的寓意即便放在當(dāng)下，也足以讓“21世紀(jì)的高科技支撐下想像力反而萎縮到只能在故紙堆里翻找靈感的好萊塢影人汗顏”（影評(píng)人語(yǔ)）。

音樂在這部片子里是絕對(duì)的主角（該片極少對(duì)白），和大氣絢爛的畫面相配合，共同傳達(dá)著影片的意圖，逼迫觀者去思考音畫背后的含義，其中兩段印象深刻的配樂分別是理查德·施特勞斯（Richard Strauss）的《查拉圖斯特拉如是說》 （Also sprach Zarathustra）和小約翰·施特勞斯（Johann Strauss）的《藍(lán)色多瑙河》（blauen Donau），尤其后者，搭配的是華麗的太空飛船內(nèi)部細(xì)節(jié)展示鏡頭，一段美輪美奐的情景。

《查拉圖斯特拉如是說》是根據(jù)尼采同名哲學(xué)著作而寫的交響詩(shī)，筆者推薦卡拉揚(yáng)和柏林愛樂1983年錄制的版本（此版也是DG唱片公司“金裝卡拉揚(yáng)”系列之一），輝煌的管弦樂音響效果一定程度上弱化了該作生澀嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊幻?，適合入門聆聽。

《現(xiàn)代啟示錄》與瓦格納《女武神的騎行》

科波拉《現(xiàn)代啟示錄》是部看完之后再也不忍看第二遍的影片，漫天的炮火喻示著人類末世的地獄景觀：一片兵戈之象，全片最經(jīng)典的鏡頭莫過于直升機(jī)飛行隊(duì)長(zhǎng)帶領(lǐng)部隊(duì)轟炸越南村莊那一段，瓦格納《指環(huán)》中著名的“女武神的騎行” （Ride of the Valkyries）一段被用作配樂，伴著直升機(jī)引擎的轟鳴聲、無辜村民的哀號(hào)，暴戾血腥混雜急弦繁管，是戰(zhàn)爭(zhēng)片中最經(jīng)典的片段之一。

瓦格納《指環(huán)》實(shí)乃長(zhǎng)篇大部頭，說實(shí)話，筆者沒有完整聆聽過，有興趣的可以完整聽完，如果沒有耐心，可以單獨(dú)找“女武神的騎行”這一管弦樂作品。

寫在最后：

電影做為綜合藝術(shù)門類，利用音樂烘托情節(jié)、表達(dá)思想是常用手段，古典音樂博大精深，有著無與倫比的美感和思想性，兩者的結(jié)合真可謂是一大幸事。DHC