淺議《芭蕾舞》從西方到東方的發(fā)展歷程

摘 要：芭蕾舞藝術(shù)的出現(xiàn)改變了人們對(duì)舞蹈藝術(shù)的審美觀(guān)念，它的出現(xiàn)從東方到西方的時(shí)空里，人們深深的被它震撼。它的科學(xué)訓(xùn)練與獨(dú)特的審美風(fēng)格對(duì)世界舞蹈有著非常深遠(yuǎn)的影響。芭蕾舞的發(fā)展歷程對(duì)世界乃至東方包括中國(guó)的影響更是起到了跨時(shí)代的作用。

關(guān)鍵詞：芭蕾舞 芭蕾舞藝術(shù) 風(fēng)格

芭蕾一般專(zhuān)指從15世紀(jì)起出現(xiàn)于歐洲，歷經(jīng)百年發(fā)展而形成的西方古典舞種，是古典芭蕾（classic ballet）的簡(jiǎn)稱(chēng)。芭蕾一詞是外來(lái)語(yǔ)，音譯自ballet。英語(yǔ)的ballet一詞源于法語(yǔ)的ballet。再遠(yuǎn)一些，其詞源可以追溯到15世紀(jì)的意大利。當(dāng)時(shí)人們把初次出現(xiàn)的“芭蕾”形式稱(chēng)為ballet，它來(lái)自意大利語(yǔ)的balletic或晚期拉丁語(yǔ)的hallo（動(dòng)詞baller的變形，意為“跳”）。

在長(zhǎng)期的發(fā)展中，芭蕾形成了非常完善的訓(xùn)練體系和成熟的表演形式，成為西方最重要的古典舞種，并且流傳到世界許多地方，成為具有世界性的舞蹈。它的科學(xué)訓(xùn)練與獨(dú)特的審美風(fēng)格對(duì)世界舞蹈有著非常深遠(yuǎn)的影響。芭蕾具有特定的審美標(biāo)準(zhǔn)與技術(shù)規(guī)范，它在七個(gè)手位和五個(gè)腳位的基礎(chǔ)上體現(xiàn)了“開(kāi)、繃、直”的基本特征。“開(kāi)”即整個(gè)身體是打開(kāi)的，尤其是從腳到腿胯都是向外向旁轉(zhuǎn)開(kāi)的；“繃”主要是指腳背是繃直的，而且芭蕾很多動(dòng)作都沿著手和腳的方向向外盡量延伸；“直”是指芭蕾直立挺拔的基本體態(tài)，女演員甚至穿上特制的足尖鞋立在腳尖上舞蹈。芭蕾的這些形態(tài)特征與西方向上崇拜上帝的宗教傳統(tǒng)和開(kāi)放擴(kuò)張的文化傳統(tǒng)有著內(nèi)在的聯(lián)系。除了以上的基本含義外，芭蕾也指結(jié)合了音樂(lè)、啞劇、舞臺(tái)布景、服裝、文學(xué)等手段，以古典芭蕾的舞蹈動(dòng)作敘述故事情節(jié)和表現(xiàn)情緒的舞劇表演形式、后來(lái)也用于泛指各種舞蹈演出，包括非芭蕾風(fēng)格的舞蹈以及非舞劇形式的，僅僅表現(xiàn)某種情緒、意境的舞蹈。

芭蕾的雛形在15、16世紀(jì)的意大利開(kāi)始形成。在吸收了古希臘和古羅馬時(shí)期的舞蹈與戲劇，法國(guó)和意大利的宮廷舞蹈，以及歐洲的民間舞蹈等養(yǎng)分的基礎(chǔ)上，脫胎于貴族們的余興歌舞和戲劇演出。這類(lèi)演出通常以古代傳說(shuō)為題材，最著名的是表現(xiàn)伊阿宋盜金羊毛故事的一次“席間芭蕾”（1489）。這種表演形式傳人法國(guó)后盛極一時(shí)，1581年法國(guó)宮廷的《皇后喜劇芭蕾》由于具有戲劇的雛形和人物形象，被認(rèn)為是第一部真正的“芭蕾”。但芭蕾藝術(shù)真正的形成還是在路易十四執(zhí)政的法國(guó)宮廷。路易十四本人酷愛(ài)芭蕾，他先后成立了皇家舞蹈研究院、皇家音樂(lè)研究院和舞蹈學(xué)校等機(jī)構(gòu)。之后在18世紀(jì)出現(xiàn)的幾位優(yōu)秀舞蹈家大大促進(jìn)了芭蕾技術(shù)的發(fā)展。

1760年，舞蹈革新者諾維爾發(fā)表了名著《舞蹈與舞劇書(shū)信集》，公開(kāi)明確地提出了“情節(jié)芭蕾”的主張，即提倡舞蹈應(yīng)該表現(xiàn)戲劇內(nèi)容并與情節(jié)一致，應(yīng)該是有意義的而不是單為上層貴族取樂(lè)的空洞華麗的演出。這體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)歐洲資產(chǎn)階級(jí)的理性、平等、博愛(ài)等啟蒙主義思想。他的弟子多貝瓦爾編創(chuàng)的《關(guān)不住的女兒》（1789）首次用芭蕾描繪了平民百姓的生活，成為“情節(jié)芭蕾”的代表作。

18世紀(jì)末、19世紀(jì)初，轟動(dòng)全歐洲的法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命掀起了歐洲高漲的反封建、反民族壓迫解放運(yùn)動(dòng)，浪漫主義的資產(chǎn)階級(jí)文藝思潮席卷歐洲。芭蕾也隨之進(jìn)人了浪漫主義時(shí)期。這一時(shí)期的芭蕾作品舞蹈技術(shù)高超復(fù)雜，輕盈奔放，故事情節(jié)想象瑰麗，浪漫動(dòng)人。意大利的菲利普·塔里奧尼編導(dǎo)的《仙女》（1832）由其女兒瑪麗亞·塔里奧尼主演，成為浪漫芭蕾的代表作?，旣悂啞に飱W尼在這部舞劇中穿著白色透明紗裙，立起了腳尖跳舞，刻畫(huà)出輕盈飄逸的仙女形象。以后女子腳尖技術(shù)成為古典芭蕾的一個(gè)重要技術(shù)特征?！断膳返某晒σ隽艘慌鷥?yōu)秀的浪漫主義作品，如馬季里耶的《巴赫塔》（1846）、佩羅的《吉賽爾》（1841）等。其中最著名的《吉賽爾》可稱(chēng)為是浪漫主義芭蕾的范本。到了19世紀(jì)下半葉，浪漫主義芭蕾走向衰落。圣列翁的《葛蓓莉亞》（1870）是唯一保留下來(lái)的較為杰出的劇目。之后30年的芭蕾演出過(guò)多地炫耀技巧，內(nèi)容空洞，失去了浪漫主義芭蕾的光輝。

17世紀(jì)下半葉，芭蕾開(kāi)始傳人俄國(guó)并得到一定的發(fā)展。19世紀(jì)，一大批法國(guó)舞蹈家應(yīng)邀到俄國(guó)工作，對(duì)俄國(guó)芭蕾作出了巨大貢獻(xiàn)，也使西歐衰落的芭蕾藝術(shù)在俄國(guó)得到了延續(xù)的發(fā)展。尤其是彼季帕為俄國(guó)排演了幾十部舞劇作品，取得了巨大的成功。這些作品包括《舞姬》（1877）、《睡美人》（1890）、《雷蒙達(dá)》（1898、《天鵝湖）（1895）等。其中他與音樂(lè)巨匠柴可夫斯基合作的《睡美人》與《天鵝湖》成為經(jīng)典劇目。此外必須要提到的是彼季帕的助手伊凡諾夫，他不僅在彼季帕身患重病時(shí)獨(dú)立編排了《胡桃?jiàn)A子》，還參與了《天鵝湖》的創(chuàng)作，編排的第二幕取得了巨大成功。在這些作品中出現(xiàn)了交響芭蕾的萌芽，即音樂(lè)與舞蹈緊密結(jié)合，無(wú)論是音樂(lè)還是舞蹈都有很鮮明的主題旋律與主題動(dòng)作，它們與群舞交相輝映，形成“交響化式”的芭蕾。

20世紀(jì)初一位杰出的演出商俄國(guó)人佳吉列夫主張改革芭蕾，他組織了巴甫諾娃、尼金斯基等舞蹈演員到歐洲巡回演出。福金與尼金斯基是該團(tuán)的主要編導(dǎo)，作品有《彼得魯什卡》（1911）《火鳥(niǎo)》（1910）、《牧神的午后》（1912）《春之祭》（191）等。他們的演出突破了古典芭蕾的規(guī)范，運(yùn)用了現(xiàn)代音樂(lè)與一些新的動(dòng)作技術(shù)而具有現(xiàn)代風(fēng)格。巡演取得了轟動(dòng)，并且促進(jìn)了歐洲各國(guó)芭蕾的復(fù)興。20世紀(jì)中葉，歐美芭蕾漸趨繁榮。此外艾什頓與麥克米倫等則為英國(guó)芭蕾的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。麥克米倫的《羅密歐與朱麗葉》（1965）成為英國(guó)皇家芭團(tuán)的保留劇目。在俄國(guó)，蘇聯(lián)革命后形成一段“戲劇芭蕾”時(shí)期，芭蕾作品力求表現(xiàn)俄國(guó)的革命現(xiàn)實(shí)。近代以格里戈羅維奇為代表，則復(fù)興了“交響芭蕾”的流派。其中《斯巴達(dá)克》（1968）以舞蹈的手段刻畫(huà)了革命起義者，并充分展了男子舞蹈的氣勢(shì)與魁力。

中國(guó)的芭蕾是五、六十年代從前蘇聯(lián)傳人的，當(dāng)時(shí)與中國(guó)的現(xiàn)實(shí)結(jié)合，產(chǎn)生了反映中國(guó)革命的芭蕾作品《紅色娘子軍）（1964）與《白毛女》（1965）等。

當(dāng)代芭蕾的發(fā)展早已經(jīng)超出了古典芭蕾的范疇，它與現(xiàn)代舞、爵士舞等結(jié)合，又出現(xiàn)了現(xiàn)代芭蕾、爵士芭蕾等多種多樣的形式。

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作者簡(jiǎn)介：路璐（1981年6—）河南商丘人，商丘職業(yè)技術(shù)學(xué)院助教，研究方向：古典舞、現(xiàn)代健美舞。