中國畫線描的形式韻味

摘 要：以線造型是中國畫最基本的表現(xiàn)語言。線條是藝術(shù)家憑借視覺感受對物象的一種概括表現(xiàn)形式，是通過藝術(shù)加工、提煉出的形象化符號， 借以傳達(dá)藝術(shù)家的思想感情。線描本身有著豐富的內(nèi)涵，它所表現(xiàn)的物象都可因線描特點(diǎn)的不同而改變，具有很強(qiáng)的塑造形體的能力。線描是形象的再現(xiàn)和概括，反映藝術(shù)家的審美情趣、個性、品質(zhì)和追求。用線描造型是中國畫的一大特點(diǎn)，也一直是中國繪畫造型表現(xiàn)方法的核心

關(guān)鍵詞：線描 表現(xiàn)語言 造型功能 表意性

線描是造型藝術(shù)的基本要素之一。 中國畫的線描早在春秋戰(zhàn)國時期的帛畫、漆畫中就已經(jīng)出現(xiàn)了。傳統(tǒng)中國畫的線描稱為白描，是用毛筆以單純的墨線勾勒物體形象的表現(xiàn)形式。這種獨(dú)特的表現(xiàn)方法是傳統(tǒng)中國畫筆墨造型的主干，用筆與書法相結(jié)合，富于傳神寫意的表現(xiàn)力，其單純空靈的形式美和裝飾美所產(chǎn)生的節(jié)奏感和韻律感是中國繪畫藝術(shù)的獨(dú)特創(chuàng)造。在中國畫發(fā)展史上，顧愷之、曹仲達(dá)、吳道子、武宗元、李公麟、梁楷、陳洪綬、任伯年等畫家都擅長白描并對線描的發(fā)展有著卓越的貢獻(xiàn)。從歷代名家的線描作品中可看出，這些從自然生活和書畫實踐中提煉出來的線描程式，形成了傳統(tǒng)中國畫線條造型的規(guī)范，標(biāo)志著中國畫線描技法的高度成熟。

一、線描的存在形式

中國畫的線條，是對自然形態(tài)描繪的一種表現(xiàn)手段，是畫家的造型能力、內(nèi)心情感與思想觀念的結(jié)合體。中國畫的線既表現(xiàn)了物象的外形，又表現(xiàn)了事物的內(nèi)在本質(zhì)。這些線條本身的豐富變化體現(xiàn)了物體形態(tài)與構(gòu)成的形式，畫家采用各種不同性質(zhì)的線去對應(yīng)物象的本質(zhì)，完成外形特征的描繪，并將自身對物象的不同情感和感受有機(jī)地融合統(tǒng)一。

在中國的傳統(tǒng)繪畫中，造型始終強(qiáng)調(diào)以線為主、面為輔的表現(xiàn)方式，并努力把以線為主的造型程式化表現(xiàn)發(fā)展到極致。線描發(fā)展成為最基本的表現(xiàn)語言，是藝術(shù)家長期以來不斷學(xué)習(xí)和探索的結(jié)晶，線描也能更深層次的體現(xiàn)中國文化的底蘊(yùn)。線描所擁有的巨大功能并不是無中生有和虛構(gòu)的，而是遵行事物的客觀規(guī)律的。在自然界中，其實線條是不存在的，常規(guī)下人們看到的是面。物體在光線的照射下所呈現(xiàn)出來的是體面，而要在物體上找出線來就是一種很主觀的藝術(shù)活動，從視覺上的主觀感受出發(fā)，并將領(lǐng)會和感受付諸于客觀物體。因此，中國畫的線就是根據(jù)人們這一視覺感受的真實性，同時又有意識地減弱光線對物象表面所產(chǎn)生的明暗、色彩的變化而產(chǎn)生出來的。線條本身就存在著似與不似，既主觀又客觀的性質(zhì)。這種把主觀意識和客觀物象相統(tǒng)一的線條，既能夠表現(xiàn)物象自然真實的某些部分，又包含人們對物體感知的主觀因素。因此，中國畫的線描從根本上講是一種藝術(shù)的再創(chuàng)造，是藝術(shù)家抽象思維的產(chǎn)物，是具象形體以抽象方式存在的形式。

二、線描造型功能的多樣化

在中國的畫論中有“以形寫神”的說法。“傳神必須先寫形，寫形是手段，傳神是目的、在繪畫過程中，藝術(shù)家（審美主體）必須通過對客體的外在形體的描寫進(jìn)而把握其內(nèi)在的精神實質(zhì)，做到‘神儀在心’才能塑造出高于外在形體美的內(nèi)在精神美的形象，才能達(dá)到傳神的目的”［1］。線描本身具有的獨(dú)特個性能更深刻、更本質(zhì)地影響人的性格和情緒，也是畫家藝術(shù)風(fēng)格的心靈跡化。線描是筆和墨的產(chǎn)物，有著獨(dú)特的韻味，它要求畫家在應(yīng)用線條的時候，必須注重表現(xiàn)出線描的個性特征，同時也反映畫家本人的審美能力。中國畫的線描呈現(xiàn)了畫家的情趣，具有抒發(fā)思想情感，傳達(dá)心意的主觀表現(xiàn)功能。中國傳統(tǒng)繪畫在長期發(fā)展的過程中創(chuàng)造了變化豐富的線，寫形傳神就是通過多樣化的線條表現(xiàn)出來的。

線描是具有它獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力的，線描講究的是骨力、氣魄、神韻的表現(xiàn)。由于線是從客觀形象中抽象概括提煉出來的，就帶有了極強(qiáng)的主觀色彩和鮮明的個性特征。唐代張彥遠(yuǎn)說：“夫象物必在于形似，形似必全其骨氣，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆”［2］。畫家們在長期的藝術(shù)實踐中創(chuàng)造出了表現(xiàn)形式多樣的線描程式，如“屋漏痕”、“錐畫沙”、“折釵骨”等，并逐步在絹、紙、筆、墨、硯等工具的演進(jìn)中不斷完善了線描的表現(xiàn)形式。前人將線描的形歸納成“十八描”，即是針對用筆、用線而總結(jié)出來的，使得中國畫的線條具有了程式化的特征。畫家運(yùn)用線條在繁雜的自然界的形象中找出他們客觀原型，并充分運(yùn)用各種不同的線描來表現(xiàn)物象所具有的形體狀態(tài)。如“蚯蚓描”，線條形狀就具有蚯蚓的特征，粗細(xì)均勻，曲折而柔軟，這種線描就適用于表現(xiàn)柔軟的物象。根據(jù)物象不同質(zhì)感的差異性就可以用不同種類的線描來描繪。運(yùn)用線的不同組合方式產(chǎn)生的不同效果來描繪物象的差異，以線的不同形式在筆墨操縱下形成的干、濕、濃、淡變化來表現(xiàn)，使畫面更具有層次和深度。如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，用筆細(xì)勁，柔中見剛，在線條的轉(zhuǎn)折處稍帶方筆，具有游絲描的特點(diǎn)，線條的筆法清麗、秀潤。人物較多、場面大，欣賞者的視覺可以落在多個點(diǎn)上，像這種表現(xiàn)空間和人物動態(tài)的作品，就必須應(yīng)用線描的穿插、重疊、疏密、虛實來表現(xiàn)空間和人物節(jié)奏等。中國畫的線描的功能就具有了豐富的表現(xiàn)意象的功能。

在創(chuàng)作中，用線描造型時不可能把形象都表現(xiàn)得面面俱到，只要把握住對象主要的結(jié)構(gòu)特征，通過對形象的特征進(jìn)行一定的夸張和變形，使形象更加的鮮明、突出，線條也更加明確而具表現(xiàn)力。閻立本的《歷代帝王圖卷》，畫面不依靠背景，人物的動作較為單一，把主要人物的線加重加粗，而把次要人物縮小，飄逸流暢的長線條顯得非常有氣勢，惟妙惟肖地刻畫出一批封建帝王的性格特點(diǎn)和帝王莊嚴(yán)的氣慨。五代時期貫休畫的羅漢圖，用夸張和適當(dāng)變形的線條表現(xiàn)了羅漢奇?zhèn)サ男蜗蟆＞€描的表現(xiàn)恰當(dāng)?shù)某隽丝陀^對象的外部特征和人物形象融為一體，成為帶有性格化的形象特征。這些都是畫家通過細(xì)致入微的觀察、理解，運(yùn)用概括、夸張變形表現(xiàn)手法突出所描繪對象的本質(zhì)特征，達(dá)到了形神的統(tǒng)一和諧，也體現(xiàn)出了線描在造型表現(xiàn)方面的多樣化特點(diǎn)。

三、線描獨(dú)特的表意性

中國畫的線描是用來界定形象的外形輪廓，并與形象的內(nèi)部形態(tài)有著緊密的聯(lián)系，線描既是形象的輪廓，又是內(nèi)部結(jié)構(gòu)的關(guān)鍵部分。在線描的運(yùn)用上與西方繪畫的線在本質(zhì)上有差異。西方繪畫的造型是利用光的照射所產(chǎn)生的明暗、色彩來表現(xiàn)形象，線條的功能被弱化，處于從屬地位，沒有中國畫的線描具有獨(dú)立性。中、西方的線條相比較，中國畫線描的表現(xiàn)源自于形象本身的形態(tài)動勢，并從物象形態(tài)中提煉出最能表現(xiàn)結(jié)構(gòu)形態(tài)的形式因素，進(jìn)而發(fā)揮線條的表現(xiàn)性功能。它沒有受到透視、光線、明暗的影響和制約，是畫家主觀的審美意識對形象進(jìn)行的再現(xiàn)，是重要的形式語言和表現(xiàn)手段，具有獨(dú)特的形式美感。如《永樂宮壁畫》，它不像西方繪畫主要靠明暗、色彩來塑造形體，人物的造型就全部依靠線描來表現(xiàn)，用筆勁鍵而流暢，衣紋圓渾而嚴(yán)謹(jǐn)，衣帶飛舞飄逸，充分發(fā)揮了線條的高度表現(xiàn)力。西方繪畫中的線，是作為表現(xiàn)形體的一種手段，將線作為對形體輪廓、形體結(jié)構(gòu)的界限，主要注重形體的外部形態(tài)以及形體結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確度，也明確了中、西方繪畫在用線的理解、觀察和表現(xiàn)方法上的審美觀念的不同之處。

在表現(xiàn)物體形態(tài)時，用變化豐富的線描去表現(xiàn)事物不同的質(zhì)感和形態(tài)，并融入畫家的情感，通過用線的長短、粗細(xì)、輕重、曲直、頓挫、虛實來塑造豐富多彩的形象，從而達(dá)到形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。因此，中國畫的線，是造型、筆墨、涵養(yǎng)與審美的綜合體，也是對意象造型的媒介。中國畫的線描在表現(xiàn)中，將紛繁的形態(tài)進(jìn)行取舍、提煉之后，線條變得有組織有規(guī)律，既符合物體的形態(tài)，結(jié)構(gòu)又具有裝飾意味的形式美。如《清明上河圖》，畫面規(guī)模宏大、構(gòu)思復(fù)雜，人物眾多，建筑密集，場面氣勢恢宏。在張擇端的筆下，用精細(xì)、準(zhǔn)確和富于變化的線條組織在一起，繁而不亂，構(gòu)成了和諧之美。充分顯示了畫家非凡的藝術(shù)才能和全面精湛的技法，讓人感受到北宋都城汴京汴河兩岸風(fēng)光及城市社會生活的歷史風(fēng)俗畫卷。

中國畫的線描，是畫家用墨線來表現(xiàn)自身的審美感受，以筆墨直接抒寫，突出了以線描為造型基礎(chǔ)的審美特點(diǎn)，并形成獨(dú)立的具有“天人合一”哲學(xué)理念和審美情趣的一種繪畫形式。線描的程式化表現(xiàn)語音，是畫家傳遞情感的媒介，用不同的線表達(dá)出不同的情感，在畫家的主觀意識中賦予了線描獨(dú)特的表現(xiàn)功能，使作品本身也有了人格化的特點(diǎn)。因此，中國畫線描是一種能夠傳情達(dá)意、抒發(fā)情感和體現(xiàn)個性特色的表現(xiàn)方法。畫家借助線描來表現(xiàn)物象的形態(tài)、特征來賦予線描的性格、特征。線的性格化可以使中國畫的用線完全脫離客觀物象的外部特征，而在畫家主觀意念的支配下與物象的內(nèi)在神態(tài)合而為一，從而使性格化的線變成客觀物象的藝術(shù)特征。如明代的陳老蓮用線“筆線森森然如折鐵紋”。［3］以及朱耷的花鳥畫，他們畫面中所用的線條已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了真實物象中的自然形態(tài)，使用線方式具有了性格化的特征和獨(dú)特的表意性。

中國畫的線描造型藝術(shù)歷史悠久，淵源流長，并以多種形式發(fā)展著，成為東方藝術(shù)風(fēng)格的代表。以線條為主的筆墨表現(xiàn)手段是中國畫的特點(diǎn)，在造型中起著主導(dǎo)作用，具有著獨(dú)特的表意性。中國畫線描所蘊(yùn)含的造型美、裝飾美和形式美是無窮的，線描隨著時代的進(jìn)步不斷地發(fā)展和創(chuàng)新。藝術(shù)家們也在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的同時，努力把握時代的特征，以新的思想、意識不斷探索和推進(jìn)線描的藝術(shù)形式。

參考文獻(xiàn)：

[1]黃宗賢.中國美術(shù)史綱要[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2002.39.

[2]中央美術(shù)學(xué)院中國畫系.中國畫[M]..北京：高等教育出版社，1990:3.

[3]宋豐光，耿龍武. 中國人物畫[M].山東:黃河出版社，1999:38.

作者簡介：吳向軍 ，講師，現(xiàn)任教于云南曲靖師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院，從事中國畫、美術(shù)教學(xué)理論與方法的教學(xué)。