曼哈頓的當代藝術(shù)市場中心切爾西（一）

二戰(zhàn)以后，世界當代藝術(shù)的中心由歐洲轉(zhuǎn)向紐約，藝術(shù)市場也迅速崛起，雖然近年來美國遇到金融危機，經(jīng)濟緊縮，而倫敦、香港等城市又迎頭趕上，但是目前紐約作為世界藝術(shù)市場首席的地位仍然沒有被取代。紐約的畫廊界，既有早期從歐洲來到新大陸的畫商代代相傳的家族企業(yè)，也有大量新興、規(guī)模各異的畫廊蓬勃發(fā)展，有些甚至擁有數(shù)家國際分支，每年銷售額達上億美元，儼然一個跨國企業(yè)。僅曼哈頓島來說，就有上東區(qū)、中城、蘇和、下東區(qū)以及著名的切爾西數(shù)個畫廊聚集區(qū)，他們經(jīng)營的藝術(shù)品、代理的藝術(shù)家各不相同，面向的客戶群體也多種多樣，互相之間既競爭又依存，形成了十分獨特的文化市場景觀。近年來隨著曼哈頓租金居高不下，布魯克林的威廉斯堡（Williamsburg）、皇后區(qū)的長島市（Long Island City） 也在逐漸形成自己的藝術(shù)特區(qū)，頗具規(guī)模。

切爾西區(qū)在曼哈頓島的西邊偏南，北面以30街為界，南抵14街肉食加工區(qū)（Meatpacking District），西臨哈德遜河（Hudson River），東接位于第六和第七大道之間的“仕女街”歷史街區(qū)（Ladies’ Mile Historic District ）和時尚產(chǎn)業(yè)區(qū)（Fashion District），紐約市著名的廢棄城鐵改造而成的“高線公園”（High Line Park）也蜿蜒貫穿其間。

從上個世紀80年代開始，切爾西的碼頭附近廢棄的倉庫因其租金低廉，空間高闊而吸引了一些前衛(wèi)藝術(shù)畫廊進駐。逐漸地，這里云集了上百家大大小小的當代藝術(shù)畫廊，有的擁有不止一處豪華的大型空間，有的僅僅蜷縮在地下室或占據(jù)了臨街的二樓、三樓；有的在此已經(jīng)超過20年歷史，也有的剛剛結(jié)束了經(jīng)營，比如去年剛剛推出一批中國80后年輕藝術(shù)家的Meulensteen畫廊，就于今年8月24日關(guān)門結(jié)業(yè)，偌大的空間不知又會被誰租去。這里也完全是曼哈頓各種行業(yè)比拼資本、激烈競爭的一個縮影。除了畫廊，切爾西也有非營利性藝術(shù)機構(gòu)、獨立出版書店、時尚沙龍、酒吧餐館、Loft公寓；日本時裝設(shè)計師川久保玲（Rei Kawakubo ）也在此擁有一家十分別致的店面。

說切爾西是曼哈頓當代藝術(shù)市場的中心一點也不夸張，《福布斯》雜志今年5月公布的2011年銷售額位居前10位、最具影響力的美國畫廊中就有6家在切爾西擁有店面。有趣的是，這些進駐切爾西的畫廊近來都紛紛擴張，觸角伸向全球各個新興的藝術(shù)市場。

2012年也是全世界當代藝術(shù)畫廊巨頭們瘋狂擴張的一年，多家紐約畫廊在今年春夏之交進駐倫敦；倫敦的白立方拓展到了香港、巴西圣保羅；而從上海起家的香格納畫廊也在新加坡開了海外的第一家分號。這和當代藝術(shù)市場最近幾年在全球蔓延的趨勢分不開，也契合如今藝術(shù)家、策展人、藝術(shù)顧問們紛紛成為“空中飛人”的當代藝術(shù)生態(tài)圈：全球化的藝術(shù)，全球化的市場，全球化的畫廊經(jīng)營策略。

高古軒：“日不落”畫廊

Gagosian Gallery： The Sun Never Sets

2011年初，高古軒香港畫廊開幕，至此，高古軒畫廊連鎖遍布全球多個時區(qū)。乃至“我的畫廊永遠沒有日落的時候?！崩稹じ吖跑幾院赖匦Q。

大手筆：雄厚的資本

2012年9月的一天，當你走進高古軒畫廊在切爾西24街上的畫廊，所見寬大的空間中是寥寥幾幅巨型油畫，每一幅都是泳裝美女的大特寫；一角隔開的空間里是同一藝術(shù)家制作的電影，由美國當紅話題女星琳賽·羅涵（Lindsay Lohan）和以成人影片起家目前轉(zhuǎn)型的美國女星薩莎·格雷（Sasha Grey）主演，名車美女，度假海灘，一如007大片中的場景。與此同時，幾千公里之外，巴西里約熱內(nèi)盧瓜納芭拉灣（Guanabara Bay）附近的倉庫中，高古軒正在第二屆里約藝術(shù)博覽會（ArtRio）上展出30多名藝術(shù)家的80多件作品。而下個月，位于巴黎北郊小型機場勒-布爾熱（Le Bourget）附近、高古軒畫廊在巴黎的第二個空間也即將開幕。

高古軒以2011年全年銷售額9.2億美元穩(wěn)穩(wěn)地居于美國十大畫廊之首，是位居第二的大衛(wèi)·茲維納（David Zwirner）畫廊銷售額的4倍多；據(jù)業(yè)內(nèi)專家估測，高古軒全球畫廊的月租金就將近100萬美元，并雇有大約150名正式員工。其資本之雄厚、操縱市場之能力，無人能望其項背。

相比其他資深的紐約畫廊，高古軒畫廊的歷史其實并不長。高古軒于1970年代起從事藝術(shù)品交易，1980年在洛杉磯開了第一家畫廊，五年以后進軍紐約，是最早進駐切爾西區(qū)的畫廊之一；目前在全球擁有12家固定分址，足跡遍及每一個國際大都市：包括紐約三家（兩家在切爾西），倫敦和巴黎各兩家，貝弗利山莊、日內(nèi)瓦、羅馬、雅典和香港各一家。今年9月，英國的《藝術(shù)報》（The Art Newspaper）做過一個統(tǒng)計，高古軒全球畫廊的面積加起來有一萬四千多平方米，已經(jīng)超過了英國泰特當代美術(shù)館擴建之后的場館面積。2013年，高古軒將在其曼哈頓上東區(qū)畫廊所在的大廈中多租一層空間，并開設(shè)餐館；同時，也考慮將在倫敦和香港拓展展示和倉儲空間。

因為有著多家連鎖的便利，高古軒可以舉辦其他畫廊無法企及的大型展覽，吸引數(shù)以萬計的參觀者。今年初，高古軒在當時全球11個空間同時推出英國藝術(shù)家達明安·赫斯特的展覽，并鼓勵觀眾參觀這11個展覽，集齊貼花，以獲得一幅赫斯特作品的限量版畫（價值約1萬美元）。有好事者統(tǒng)計過，參觀完全這11處展覽，機票、住宿等基本花費將近7000美元。

拉瑞·高古軒：

藝術(shù)界的話題人物

究竟是誰為“高古軒”翻譯了這個地道的中國名字，已經(jīng)不可知。今年67歲的拉瑞·高古軒（Larry Gagosian），絕對是個話題人物；在開幕酒會、拍賣夜場，他一頭銀發(fā)，眼神銳利，風(fēng)度翩翩，著重永遠無懈可擊，身邊總是圍繞著藝術(shù)家或美女，是藝術(shù)記者和媒體最愛訪談的人物之一。任何時候在網(wǎng)絡(luò)上搜索他的名字，總會跟各種八卦新聞、訴訟糾紛聯(lián)系在一起：稅收風(fēng)波、版權(quán)質(zhì)疑，等等不一而足；最近的兩起紛爭是：一名藏家狀告高古軒在接受其委托之后，暗中幫助買家壓價，使其獲利受損；多年來曾與高古軒私交甚好的紐約億萬富翁羅納德·佩里曼（Ronald Perelman）也因為金錢糾葛而將其告上法庭。

擁有如此雄厚的資本，不難理解為什么高古軒畫廊代理了幾乎當今世界上最熱門的當代藝術(shù)家，以及一些最重要的已故藝術(shù)家遺作。高古軒目前代理的100多名藝術(shù)家來自不同的國家，他們的作品從風(fēng)格到媒介都不盡相同，應(yīng)有盡有；也因為其大手筆，高古軒似乎偏好大型、吸引眼球的藝術(shù)風(fēng)格。國際藝術(shù)市場上風(fēng)口浪尖的人物——藝術(shù)家杰夫·昆斯、村上隆、達明安·赫斯特，收藏家伊萊·布羅德（Eli Broad）、斯蒂芬·科恩（Steven Cohen）、利恩·布萊克（Leon Black）（今年5月在紐約蘇富比拍賣上以1.9億美元購得《尖叫》的藏家）、弗朗索瓦·皮諾等人都和高古軒有著各種各樣的交情和往來。

然而，高古軒畫廊在業(yè)內(nèi)名聲似乎并不好，一些畫商和媒體指責他并不花時間和財力投資、培養(yǎng)未成名的青年藝術(shù)家；而是覬覦、攫取其他畫廊的成果，一旦某個藝術(shù)家嶄露頭角，他們就重金出擊，將其收羅到帳下，再斥資運作，坐享成功。據(jù)報道，他代理的藝術(shù)家半數(shù)以上都是從競爭對手處挖角過來的。 高古軒本人對此的回應(yīng)則是，“許多時候，通常是藝術(shù)家首先提議轉(zhuǎn)移到一家新畫廊?！卑凳舅攀悄軌蛑囆g(shù)家成功一臂之力的畫商。事實是，不少藝術(shù)家在加入了高古軒畫廊后，作品價格一路飆升，并有可能獲得贊助在頂級美術(shù)館舉辦展覽。

高古軒的舞臺，也確實能吸引人才，不僅僅是藝術(shù)家。今年5月，數(shù)年前從紐約現(xiàn)代美術(shù)館退休的著名策展人約翰·埃德菲爾德（John Elderfield）便宣布加入高古軒，以期為后者策劃“美術(shù)館級別的展覽”。至于眾多將成功而未成功、或是已經(jīng)成功又期待更為成功的藝術(shù)家們，大概做夢都希望得到高古軒的青睞。

在最近剛剛給《華爾街日報》作的專訪中，高古軒稱他最想賣出的一件作品是現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館的畢加索的《亞威農(nóng)少女》（Les Demoiselles d'Avignon），因為“這不僅是一件偉大的作品，而且它預(yù)示著（畢加索）今后令人難以置信的成功，這使得它更為偉大。”雖然是笑談，但如果有一天，高古軒真的代理出售了這件作品，我想，人們也不會驚訝吧。

充滿爭議的利潤：

畫廊究竟應(yīng)該代表誰的利益？

高古軒是世界上最大的私人藝術(shù)品交易商，也一直因為其頗具侵略性的交易方式常常引起業(yè)界內(nèi)外的爭議。與拍賣行公開藝術(shù)品成交價格不同，畫廊的交易多數(shù)是私下、不透明的，普通員工都難以知道每件作品的成交價格，遑論利潤率了。外界對于畫廊藝術(shù)品成交價格的了解往往來源于內(nèi)部人士泄露的消息和新聞記者們敏銳的嗅覺。許多鬧上法庭的官司也有助于人們了解幕后交易的真相。

前文提到的藏家狀告高古軒的官司中，訴訟記錄顯示，高古軒的高級職員在跟潛在買家溝通的電子郵件中寫道，“賣方目前正處于窘境，急需現(xiàn)金，你何不狠狠殺個價？”有趣的是，高古軒從這宗200萬美元的交易中居然獲利100萬，堪稱異乎尋常的高抽成！紐約州的法官剛剛受理了此案；對此，高古軒的職員辯稱，作為私人交易的中間人，他們不僅可以代表賣方、同時也代表著買方的利益。至于能否將明顯不利于一方的信息泄漏給另外一方，這樣做在法律上、道德上有著什么依據(jù)，還有待法官和輿論的判決了。

不管人們評價如何，高古軒以獨特的姿態(tài)屹立于國際藝術(shù)市場大潮中，將藝術(shù)品交易推到一個空前的地位。他用經(jīng)營頂級奢侈品的策略來經(jīng)營藝術(shù)品，讓一些億萬富翁爭相成為他的客戶，即便付出高于市場的價格，也要進入高古軒的頂級“收藏俱樂部”。很多人對他又愛又恨，甚至懷疑在他死后，一些經(jīng)過他的運作而作品價格高漲的藝術(shù)家是否會急速貶值，并且十分好奇今后是否會有人能達到他的高度。這一切，都將有待時間來回答了。

“藝術(shù)不是一項投資。藝術(shù)是在你經(jīng)濟上足夠?qū)捲Ｖ?，讓自己可以享受與偉大的藝術(shù)作品相伴的樂趣，而不是僅僅在美術(shù)館才能看到它們。那些在藝術(shù)市場上花大價錢買藝術(shù)品作為投資的人是愚蠢的?！薄⒛帷じ窭锬?/p>

佩斯：締造畫廊的品牌

Pace Gallery： Building A History

今年5月，紐約佳士得戰(zhàn)后與當代藝術(shù)夜場拍賣上，馬克·拉什科（Mark Rathoko）的大型油畫《橙，紅，黃》（Orange， Red， Yellow）以8688萬美元成交，創(chuàng)下了當代藝術(shù)拍賣的最高紀錄。而紐約的佩斯畫廊正是拉什科遺作的代理畫廊。

品牌經(jīng)營

佩斯畫廊由阿尼·格里默切（Arne Glimcher）于1960年在波士頓創(chuàng)建，迄今已有半個多世紀的歷史。1963年阿尼將畫廊搬到曼哈頓，最初僅在中城有一間畫廊。1993年，阿尼與法裔美國畫商居伊·威爾登斯坦因（Guy Wildenstein）合作，畫廊的名字也改作佩斯威爾登斯坦因畫廊（PaceWildernstein Gallery）；直至2010年，兩人宣布友好分手，解散合作關(guān)系，佩斯畫廊自此又改回原來的名字。

2011年佩斯畫廊的全年銷售額為4.5億美元，僅次于高古軒；阿尼·格里默切也是美國最具影響力的十大畫廊主之一。與高古軒給人咄咄逼人、精明干練的印象不同，格里默切出現(xiàn)在展覽開幕式上的瘦高身影總是顯得十分儒雅。他畢業(yè)于麻省藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，除了經(jīng)營畫廊，還是一位電影制作人和導(dǎo)演；2008年他和著名導(dǎo)演馬丁·西科賽斯等人共同制作并導(dǎo)演了紀錄片《畢加索和布拉克去看電影》（Picasso and Braque Go to the Movies）。近年來，格里默切已經(jīng)半退休，畫廊生意由兒子馬克·格里默切（Marc Glimcher）接手。

佩斯是最早開始將畫廊作為一個品牌來創(chuàng)建的?，F(xiàn)在共有七家分址，紐約四家（其中三家在切爾西，一家在中城），倫敦兩家和北京一家。其中，位于切爾西25街上最東邊的一處是今年9月中旬剛剛開幕的；除了早年在倫敦蘇和區(qū)的LOFT空間，今年10月又在“梅菲爾”區(qū)開了一家旗艦店。除了開設(shè)多處分址，佩斯也積極參與國際大型拍賣會，擴大其影響力，紐約的“藝術(shù)展”、倫敦的Frieze和瑞士的巴塞爾藝博會上都能看到佩斯的展位。

“打中國牌”

佩斯開拓新藝術(shù)疆域的舉動十分大膽。2006年，阿尼在接受彭博社的采訪中還談到“我們目前并沒有中國客戶”。僅僅兩年之后，佩斯就進軍中國，在北京“798藝術(shù)區(qū)”開設(shè)了畫廊，聘請“北京公社”的創(chuàng)辦人冷林擔任總監(jiān)。據(jù)說決定在北京開設(shè)分址之前，阿尼曾多次前往北京，感受當?shù)氐乃囆g(shù)氛圍；他覺得當下的北京讓他想起70年代的紐約，充滿了讓人激動的藝術(shù)潛力。

而在切爾西的畫廊中，佩斯則算是較早正式代理中國藝術(shù)家的。2008年夏天，其切爾西的空間里就曾展出了張洹的大型裝置作品；去年5月又推出了有高干家庭背景的青年藝術(shù)家李松松的個展。目前畫廊代理的中國藝術(shù)家有張洹、宋冬、張曉剛、岳敏君、尹秀珍、海波、隋建國等人，接近其代理畫家總數(shù)的五分之一，這在紐約的畫廊、乃至其他國際畫廊中，是不多見的。

與高古軒“掠奪”成功藝術(shù)家的經(jīng)營方式不同，佩斯的手法比較傳統(tǒng)，注重發(fā)掘新人；依賴于阿尼·格里默切的慧眼，他們曾經(jīng)為多個日后名聲大噪的藝術(shù)家舉辦過首展；在六七十年代就和安迪·沃霍、索爾·勒維（ Sol LeWitt）等當時還名不見經(jīng)傳的藝術(shù)家合作；還是美國極少主義藝術(shù)的重要推廣人。近年來，高古軒畫廊與佩斯成為了一對強勁的對手：2011年初，美國藝術(shù)家約翰·張伯倫（John Chamberlain）在去世前幾個月正式退出合作了多年的佩斯畫廊，“轉(zhuǎn)會”到高古軒；而一些藝術(shù)家也離開高古軒而轉(zhuǎn)向佩斯，包括一度為高古軒所壟斷的已故藝術(shù)家德庫寧的遺作。再過幾年，阿尼徹底退休之后的佩斯又會有什么樣的變化，也是整個藝術(shù)市場所好奇和期待的吧。

小結(jié)：切爾西的畫廊

切爾西的大型連鎖畫廊還有大衛(wèi)·茲懷納畫廊（David Zwirner Gallery）、芭芭拉·格拉德思東畫廊（Gladstone Gallery）、馬修·馬克斯畫廊（Matthew Marks Gallery），等等。這些畫廊都在切爾西擁有堅實的地位和基礎(chǔ)，并擴張到其他城市。大衛(wèi)·茲懷納畫廊剛剛在倫敦的上流街區(qū)“梅菲爾”開設(shè)了分支；格拉德思東畫廊除了在切爾西有兩處空間之外，還在比利時的布魯塞爾有分支；馬修·馬克斯畫廊在切爾西有大大小小四處空間，并于2012年1月在洛杉磯開了一家畫廊。

毋庸置疑，切爾西的畫廊之間充滿了競爭，無論是對藝術(shù)家還是客戶的爭奪，都是異常激烈的；但是上百家畫廊集中在一起，形成規(guī)模，對世界各地來紐約朝圣的藝術(shù)收藏家和愛好者來說，無疑提供了方便；再加上畫廊全都免費開放，相比紐約各大美術(shù)館20美元以上的入場券，更是充滿了吸引力。由于畫廊經(jīng)營的藝術(shù)家和作品風(fēng)格不同，價位不一，面向不同層次的藝術(shù)消費者，大大小小的畫廊都或多或少可以從繁榮的紐約藝術(shù)市場中分一杯羹。

此外，切爾西的畫廊之間也有不少約定俗成，比如每周四晚上總是固定的新展覽開幕日。因為這一區(qū)并不靠近地鐵沿線，除了開車前往，就要靠計程車，或地鐵轉(zhuǎn)巴士，再步行到達；多家畫廊同時開幕，就可能吸引較多的藏家、美術(shù)館專業(yè)人士、藝術(shù)學(xué)生和愛好者們，方便他們集中參觀。周六開門，周日休息，也是切爾西這一區(qū)的“行規(guī)”，其他地區(qū)，比如以后將談到的紐約“下東區(qū)”（Lower East Side）畫廊，就選擇在周六和周日兩天都開門營業(yè)。

切爾西小貼士：

公共交通 ：離切爾西畫廊區(qū)最近的地鐵站是C、E線的23街站，下來向西走兩個街區(qū)即到。1號線的23街站稍遠，也可下來后換乘23號巴士西行到第10大道。

高線公園（The High Line Park） www.thehighline.org

免費進入。多個入口，14街、16街、23街與30街的入口有無障礙電梯直達；此外在18街、20街等處也有臺階可供上下。

開放時間 ：早上7點到晚上10點；夏季有多項演出活動，時間請參照網(wǎng)站上的時間表。

Half King 酒吧與餐館

位于23街與第10 大道交界處，有室外的座位，夏天夜晚可以在參觀完開幕式之后，邊乘涼欣賞夜景，邊與朋友小酌。

“天”居酒屋（Izakaya TEN）

位于第10 大道上臨近22街處的日本居酒屋，以燒烤、各種佐酒小菜著稱，周四到周六有深夜歡樂暢飲時間；僅接受6人以上的提前預(yù)訂，遇到周四切爾西畫廊開幕之夜常常要排隊等位。