畫家、導(dǎo)演、同性戀者、時尚創(chuàng)造者、慈善家,一生在多種“角色轉(zhuǎn)換”之間,美國藝術(shù)家安迪·沃霍爾的名字可謂在東西方藝術(shù)界都振聾發(fā)聵,他在大眾流行文化領(lǐng)域的藝術(shù)探索,以及富有爭議的創(chuàng)作、生活方式,影響了后世無數(shù)的藝術(shù)家。沃霍爾辭世20多年后,人們對他的關(guān)注和熱情不減,每年有大量學(xué)者研究、出版專著,策展人在世界各地組織與沃霍爾有關(guān)的展覽;任何一部20世紀藝術(shù)史都不可能少了沃霍爾這重要的一章。
繼2011年秋天安迪·沃霍爾視覺藝術(shù)基金會宣布解散“安迪·沃霍爾作品鑒定委員會” 之后,今年夏天,基金會又與佳士得拍賣行聯(lián)合發(fā)表聲明,將由后者承擔(dān)基金會所藏沃霍爾作品的悉數(shù)出售工作。這一系列決策背后的原因是什么?基金會作為美國最大的私人藝術(shù)基金會,它是怎樣運營的?對美國藝術(shù)界有著怎樣的影響?本文作者通過采訪,帶給您最為準確的答案。
無所不在的沃霍爾
今年9月,大都會美術(shù)館推出了一個特別展覽《關(guān)于沃霍爾:六十藝術(shù)家,五十年》(Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years),展出了據(jù)說是半個世紀以來,受到沃霍爾影響的藝術(shù)家和作品;盡管展覽的創(chuàng)意被許多批評家認為過于平淡無奇,卻也道出了一個毋庸置疑的事實:沃霍爾在西方藝術(shù)界的影響力確實是無可爭辯的。10月,著名的Skarstedt畫廊在倫敦的分支也舉辦了沃霍爾的美國印第安人繪畫展;再加上匹茲堡市常年開放的安迪·沃霍爾美術(shù)館,可以這么說,任何一個時間段,在世界各大藝術(shù)中心城市,都不難找到各種以沃霍爾為主題、或與他有關(guān)的展覽與活動。
除了學(xué)術(shù)界,沃霍爾的作品更是世界各大拍賣行重要拍賣會上受到追捧的拍品。有機構(gòu)統(tǒng)計,自2000年至2010年十年間的當(dāng)代藝術(shù)拍賣市場上,沃霍爾作品的成交額超過了10%;2010年,他的作品成交額更是占了當(dāng)代藝術(shù)拍賣市場的17%。沃霍爾的作品還特別受到俄羅斯與亞洲新興高凈值人群、收藏家的青睞:2006年佳士得紐約秋季“戰(zhàn)后與當(dāng)代藝術(shù)拍賣”夜場上的一張《毛》(印有毛澤東肖像的布面絲網(wǎng)版畫)就以1700多萬美元的價格被香港富商劉鑾雄納入囊中。
而印有沃霍爾肖像和其他著名作品——花卉、 坎貝爾罐頭湯、美元符號、影星瑪莉蓮·夢露、伊麗莎白·泰勒頭像、貓王肖像的各種商品:T恤、外套、背包、絲巾、香水、卡片、滑雪板,iPad套,五花八門,應(yīng)有盡有,行銷于世界各地。沃霍爾的藝術(shù)并不高深莫測,他的作品大量采用流行文化中的信息和元素:影星伊麗莎白·泰勒、前總統(tǒng)夫人杰奎琳·奧納希思,貓王、米老鼠、美元符號,等等,為人們喜聞樂見,歷久不衰。
難怪沃霍爾生前的好友,杰瑞米亞·紐頓(Jeremiah Newton)說,“我從來不認為他(沃霍爾)已經(jīng)離世了。……安迪無處不在。他在歐洲,在亞洲。報紙上每天都有人引用他的話?!拖袷?,還依然活著!”
遺產(chǎn),不僅僅是藝術(shù)
然而,沃霍爾留給世人的遺產(chǎn)還不僅僅是他的藝術(shù)。他在遺囑中申明,除了少量留給家庭成員的財物;他的所有遺產(chǎn)都將用于設(shè)立一個基金會,以“促進視覺藝術(shù)的發(fā)展”,每年以數(shù)千萬美元的資金資助藝術(shù)家和機構(gòu),促進美國當(dāng)代視覺藝術(shù)的繁榮。
1987年2月,沃霍爾由于膽囊手術(shù)后突發(fā)的心臟衰竭在紐約家中不幸辭世,安迪·沃霍爾視覺藝術(shù)基金會(以下簡稱“基金會”)也于同年創(chuàng)立,宗旨為:“推動與提高公眾對視覺藝術(shù)的理解和欣賞能力,并普及藝術(shù)家與藝術(shù)創(chuàng)作將有助于建構(gòu)一個更有創(chuàng)造力和凝聚力的社會這一共識。”
基金會的所有經(jīng)費都來自沃霍爾遺產(chǎn),既不申請任何政府官方資助,也不接受任何企業(yè)和個人的捐助。它的收入來源共有以下幾個方面:直接出售基金會收藏的安迪·沃霍爾作品,出租安迪·沃霍爾肖像和作品的使用權(quán),這兩塊收入的一部分用于基金會日常的運營經(jīng)費,一部分則歸入本金(endowment),做長期投資;本金投資產(chǎn)生的收益以及自身的利息收入也都計入每年的經(jīng)費中。截至2011年4月底,基金會總資產(chǎn)達3.24億美元,其中本金高達2.3億美元。
基金會的日常工作由學(xué)術(shù)研究、發(fā)放資助和授權(quán)使用沃霍爾作品圖像等幾個部分構(gòu)成。
1989年,基金會在成立不久之后,就捐出3000多件沃霍爾作品和200萬美元,聯(lián)合紐約的蒂亞藝術(shù)中心(Dia Center for the Arts)和匹茲堡的卡內(nèi)基研究院(Carnegie Institute),在沃霍爾的家鄉(xiāng)匹茲堡市成立了同名美術(shù)館,并使之成為沃霍爾作品學(xué)術(shù)研究的基地。基金會內(nèi)部也有策展人,與世界各地的美術(shù)館合作,舉辦沃霍爾藝術(shù)展覽。從2012年到2014年初,為紀念沃霍爾逝世25周年,由沃霍爾美術(shù)館策劃的展覽《安迪·沃霍爾:十五分鐘的永恒》(Andy Warhol: 15 Minutes Eternal)將在新加坡、香港、上海、北京、東京五個城市展出,首次將沃霍爾的主要作品呈現(xiàn)給亞洲觀眾。
此外,基金會還組織學(xué)者編纂《安迪·沃霍爾作品全集》(Catalogues Raisonné),囊括沃霍爾一生在繪畫、雕塑等藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的全部作品目錄。迄今為止已出版了三卷,收入沃霍爾1961年至1974年間的全部創(chuàng)作。作品全集的出版,也意味著“沃霍爾作品鑒定委員會”歷史任務(wù)的終結(jié)。
基金會對于藝術(shù)家個人和藝術(shù)機構(gòu)的資助有策展經(jīng)費、學(xué)術(shù)研究、藝術(shù)家駐留計劃、藝術(shù)家創(chuàng)作基金和藝術(shù)寫作基金等多個項目。2011財政年度共提供資助近1350萬美元,已經(jīng)批準、來年支出的資助達900多萬美元。目前的資助對象主要限于美國國內(nèi)的藝術(shù)家和機構(gòu)。國外藝術(shù)機構(gòu)舉辦與沃霍爾相關(guān)的展覽,或可申請到一些資助。
由于人們對沃霍爾作品的喜愛,除了購買、收藏原作,還對以其作品為題材或裝飾的商品大感興趣,所以基金會的一大收入來源便是向企業(yè)出租沃霍爾肖像與作品圖像的使用權(quán)?;饡灿腥殕T負責(zé)審核世界各地的申請方案(目前基金會還未收到過來自中國大陸的申請),考量產(chǎn)品的質(zhì)量與投放范圍,草擬合同,最終使沃霍爾藝術(shù)衍生品上市銷售,而基金會則按比例收取傭金。這項收入呈逐年增長趨勢:1997財政年度的版權(quán)收入僅為40萬美元,而2009年就達到了250萬美元。
基金會由董事會管理,共有17位董事,任期一般為2-4年,最長不可超過8年。董事成員的構(gòu)成十分多樣,包括不同的性別、種族和年齡層次,他們中有美術(shù)館策展人、學(xué)者、藝術(shù)家,他們的職責(zé)是審核大型資助項目的開支;也有法律和投資界人士,他們在基金會的訴訟和投資問題上可以提供很好的建議。著名藝術(shù)家辛迪·謝爾曼(Cindy Sherman)也是基金會現(xiàn)任董事成員之一。
與其他非營利性美國藝術(shù)機構(gòu)不同,基金會并不對其董事在經(jīng)濟貢獻上做出要求,相反,每年付給他們一定的報酬,感謝他們的工作。 每當(dāng)有成員的任職期滿,董事會提名委員會將會討論新的董事人選,在征得他們的同意之后,將其簡歷提交全體董事會投票表決。今年也有兩位董事任期滿,他們分別是耶魯大學(xué)美術(shù)館館長喬克·雷諾茲(Jock Reynolds)和紐約新美術(shù)館館長麗薩·菲利普斯(Lisa Phillips),接替他們的是紐約惠特尼美術(shù)館的館長、策展人亞當(dāng)·D·維恩博格(Adam D. Weinberg)和藝術(shù)家凱利·梅·威姆斯(Carrie Mae Weems)。在美國藝術(shù)界,受邀擔(dān)任沃霍爾基金會的董事是十分光榮的一件事。
“盒子風(fēng)波”與大膽的決定
基金會本來附設(shè)一個由5名學(xué)者專家組成的“安迪·沃霍爾作品鑒定委員會”(以下簡稱“鑒定委員會”),負責(zé)鑒定沃霍爾作品的真?zhèn)?。然而,沃霍爾的藝術(shù)創(chuàng)作不僅數(shù)量龐大,媒介眾多,作品中還有不少是利用現(xiàn)成品創(chuàng)作而成,這為確定其真?zhèn)螏砗艽蟮碾y度,對于現(xiàn)成品藝術(shù),如何定義“原創(chuàng)”與“真跡”,仍然是一個令人頭疼,在很多情況下都會引發(fā)爭議、很難達成共識的問題。鑒定委員會的裁定往往引發(fā)爭議,藏家們不滿自己的作品被判為“非原作真跡”,甚至鬧上法庭。基金會就曾為一場曠日的訴訟支付了近700萬美元的律師費。2011財政年度的法律費用支出更是高達近390萬美元。
1990年,瑞典著名策展人龐特斯·豪爾頓(Pontus Hulten)在沃霍爾逝世三年后監(jiān)制了105只“布列羅”牌肥皂箱(Brillo-Box)(沃霍爾生前曾在瑞典的美術(shù)館展出由這一牌子的紙箱組成的作品)。之后豪爾頓將這些箱子當(dāng)作沃霍爾原作出售, 它們有的被拿到拍賣會上競拍,有的被畫廊轉(zhuǎn)手高價倒賣,還有的被藏家買下后欲捐贈給美術(shù)館。但此事敗露后,一石激起千層浪,真?zhèn)我荒钪g,牽涉面卻不可謂不廣。盡管豪爾頓也已作古, 基金會卻陷入持久的各種訴訟糾紛中。
終于,2011年10月,基金會宣布出于“策略原因”,解散了鑒定委員會,而將工作的重心轉(zhuǎn)移到資助藝術(shù)家上來。其繼續(xù)編纂的《作品全集》有望在今后成為裁定沃霍爾作品真?zhèn)蔚闹匾罁?jù)之一。
另一個大膽的決定是2012年9月,基金會宣布委托國際著名拍賣行佳士得出售其全部沃霍爾作品收藏,后者將采取“單一藝術(shù)家專場拍賣”、“私人洽購”和“網(wǎng)上拍賣”的方式為這些作品找到買家。消息傳出,藝術(shù)市場嘩然,不少人認為這是基金會在“傾銷”沃霍爾的作品;而大量作品流入市場,必然會改變“供不應(yīng)求”的現(xiàn)狀,稀釋沃霍爾作品現(xiàn)有的價值。11月12日,佳士得的首場沃霍爾作品專場拍賣,吸引了全球各地的藏家,總成交額達17,017,050美元,成交率為91%。不僅如此,11月13日蘇富比紐約的當(dāng)代藝術(shù)夜場拍賣上,沃霍爾的幾件紙上作品都連連打破此前的紀錄,最高的一件《自殺》(Suicide)以1632萬多美元成交,幾乎是此前沃霍爾紙上作品的拍賣價格紀錄的3倍。緊接著,14日晚上佳士得紐約的戰(zhàn)后與當(dāng)代藝術(shù)夜場,沃霍爾的作品依然熱賣。這些鼓舞人心的銷售成績一出,可見市場對沃霍爾作品的關(guān)注與喜愛一點也沒有減少,關(guān)于沃霍爾作品“清倉甩賣”的謠言也就不攻自破了。
捍衛(wèi)“藝術(shù)表達”的自由
沃霍爾是戰(zhàn)后美國當(dāng)代藝術(shù)的代表人物,是波普藝術(shù)的精神領(lǐng)袖;他一生追求創(chuàng)作的自由,在繪畫、雕塑、攝影、電影、音樂、行為表演等多種藝術(shù)媒介之間游刃有余地轉(zhuǎn)換,并將許多現(xiàn)成品直接引入作品。他旺盛的創(chuàng)造力和不斷開拓藝術(shù)新疆域的執(zhí)著也是留給后人的重要精神遺產(chǎn)。
除了直接資助藝術(shù)創(chuàng)作項目,基金會還有一項重要的任務(wù),“捍衛(wèi)藝術(shù)表達的自由”。2006年,基金會設(shè)立了“維恩·克拉瑪斯基藝術(shù)表達自由獎”,用于獎勵在作品中深植藝術(shù)表達自由,捍衛(wèi)美國憲法第一修正案權(quán)利(該法案主要涉及言論自由,作者注)的作品。
2010年,由于受到天主教聯(lián)盟和一位眾議院議員的反對,位于美國首都華盛頓的國家肖像美術(shù)館(National Portrait Gallery)將已故藝術(shù)家戴維·沃捷納洛維茨(David Wojnarowicz)的錄像作品從展覽中撤出。而此前美術(shù)館接受了基金會資助該展覽的10萬美元。基金會當(dāng)即決定今后再也不向國家肖像美術(shù)館提供任何經(jīng)濟資助?;饡飨瘧芽怂瓜壬诠_信中稱:“為了藝術(shù)的繁榮,藝術(shù)必須是自由的,這一撤出作品的決定強烈地違背了我們在任何情況下無條件保護藝術(shù)表達自由的宗旨?!?/p>
結(jié)語:
安迪·沃霍爾視覺藝術(shù)基金會是美國最大的私人藝術(shù)基金會之一,它的成就超過許多同類組織,在美國藝術(shù)界影響深遠,迄今為止,以各種形式資助藝術(shù)創(chuàng)作的總金額高達2.5億美元。由于董事會富有遠見的決策,基金會可以支持許多藝術(shù)家大膽的創(chuàng)作計劃,不受政治和經(jīng)濟利益的約束。
藝術(shù)是人類思想的前沿,保護并支持藝術(shù)家表達的自由,的確是沃霍爾精神的最好延續(xù)。