單色篇(三)

五、單色攝影的創(chuàng)作

數(shù)碼單色攝影的創(chuàng)作空間非常大，可以全方位展示作者的創(chuàng)作風格。充分利用黑白影調關系與構成要素，發(fā)揮數(shù)字影像的藝術處理手段，能使作品達到出神入化的境界。這種創(chuàng)意無需標準，更沒有限制，只需要作者發(fā)揮超前的想象力和創(chuàng)造力，賦予單色攝影作品豐富的內涵。

用彩色表現(xiàn)事物，利用顏色這件絢麗的外衣，有時可以掩蓋很多形式上的缺陷。黑白攝影正與其相反，只能依靠黑、白、灰來展示一切，在嚴肅中帶有忠厚，在純樸中帶有穩(wěn)重。 圖1用彩色攝影表現(xiàn)主題，如實記錄了現(xiàn)場效果，真實表達出作品的內涵，但彰顯皇權威嚴的同時，卻又有些冷落與空疏。圖2用單色表現(xiàn)同一畫面，卻產生了不同的視覺效果，畫面沒有了色彩，只靠黑白灰來表達主題，雖不華麗卻給欣賞者帶來一種視覺上的寧靜，豐富的建筑結構與天空刻意強調的肌理效果，將思維引入了另類空間。可以說，單色樸實不炫耀，讓人的思想變得冷靜，達到了作者所要表現(xiàn)的創(chuàng)意要求和靜心觀賞的目的。

（1）起死回生：在攝影創(chuàng)作中，很多圖片會因種種原因導致報廢，一般的處理手段都是刪除。我的建議是先不要刪除，待閑暇時拿出來逐一分析，有些廢片經(jīng)過后期合理的調整，是可以起死回生的。圖3這張老人的片子，險些被處理掉。經(jīng)反復觀察，人物的形態(tài)與光影關系都比較理想，就是清晰度較差，如果將其報廢，實屬可惜。經(jīng)過后期調整，利用增加顆粒的手法，彌補了清晰度的缺陷，挽救了這張圖片。

（2）復古做舊： 很多拍攝題材都和歷史有關，雖然現(xiàn)場拍攝可以準確記錄景物的原貌，卻遠遠沒有達到更深層地表達主題意境的效果，還需要經(jīng)過后期處理，使歷史的滄桑與厚重感得到充分展示。圖4這張畫面的原圖，雖然拍攝效果很好，但是總覺得內涵不夠深刻。為了喚醒沉淪年代的記憶，我以黑色的天空強化了壓抑的心情，白色墻壁與天空形成巨大反差，更加激化了視覺的刺激。古舊的色調、滄桑的肌理，使主題更加明確。

（3）取舍歸納：中國古建筑最講究工藝造型，利用簡單的黑白影調，最能體現(xiàn)這種關系。鮮明的結構、硬朗的反差、準確刻畫出建筑的基本形態(tài)。黑與白是作品的靈魂，簡約是創(chuàng)作的核心，圖5通過取舍和歸納使作品達到了理想的藝術效果。

（4）強化對比：線條與結構是現(xiàn)代建筑的特點，圖6抓住了光影的基本節(jié)奏“黑與白”，等于抓住了展示現(xiàn)代建筑的核心，使作品達到精準干練的效果。黑色的天空烘托出建筑物的完整結構，使畫面有了超強的視覺沖擊力。創(chuàng)作中需要注意濾光鏡的正確使用與電腦后期的準確處理。

（5）細膩刻畫：人像攝影講究簡約、細致、準確。歸納起來，我認為就是拍出的人物要比本人更漂亮。因此，圖7充分利用光影關系，塑造人物具體形象，抓住瞬間人物的精神狀態(tài)完成創(chuàng)作，這才是人物攝影創(chuàng)作的核心。單色攝影在這方面具有上佳的表現(xiàn)。

（6）浩渺煙波：我國古代的藝術作品最講意境，單色攝影在這方面有著獨到的表現(xiàn)力。當大自然具備了一定的條件時，用單色攝影手段展現(xiàn)煙波浩渺的境界，更是獨具特色。圖8利用空氣透視的原理，讓國畫般的境界得到了充分的體現(xiàn)。淡淡的棕色，使作品在溫馨中充滿了神秘感。

（7）主體鮮明：花卉是大家喜聞樂見的攝影題材，表現(xiàn)花卉最根本的要求就是突出主體。由于花卉較小，一般都處在綠葉叢生的復雜環(huán)境中，如果不加以專門的技術處理，很容易將“花”淹沒在環(huán)境中，拍攝單色圖片就更需要注意這一點。由于單色影像中花卉色調常與背景相近，很容易使花朵與環(huán)境混淆，因此，無論采用濾色鏡的方法，還是控制景深的方法，最終目的是做到主體鮮明（圖9）。

（8）抽象肌理：用單色表現(xiàn)抽象題材，比彩色更難。由于抽象沒有具體形象，只能利用造型的基本元素點、線、面、光、影、色來表現(xiàn)主題，要想明確表達作品內容，只能依靠被攝體自身的黑白結構與明暗反差才能達到目的。因此，創(chuàng)作過程中濾光鏡的正確使用，光線的正確選擇，電腦的后期調整等等，就成了完成作品的關鍵（圖10）。

（9）景情相宜：圖11表現(xiàn)的是生活中瞬間發(fā)生的事，需要留意光線角度的選擇與人物行進間的瞬間把握。攝影師的頭腦中，隨時都要有要拍攝的沖動，注意觀察周遭的每一點變化，眼睛看到了必須捕捉到位，絕不能遲疑。人機合一、眼到手到，是攝影師必須遵循的創(chuàng)作精神與技術核心。

（10）殘缺之美：大多數(shù)人對“殘破”的理解，似乎與“廢棄”相連，這似乎有些太不公平。在藝術領域中，有些“殘破”可升華至美學層面，稱為“殘缺之美”。往往這種美比“完美”更具魅力，比優(yōu)美更耐人尋味。單色攝影在這方面具有得天獨厚的表現(xiàn)能力，通過構思處理，可以使殘破廢棄的物件瞬間轉化為厚重、沉穩(wěn)、富有深度且耐人尋味的視覺圖像，傳達給欣賞者時間的追憶與美學的升華（圖12）。

用數(shù)碼攝影表現(xiàn)單色攝影作品，不但方便快捷，而且對各種創(chuàng)作題材的適應力極強。藝術效果的延展性與可塑性也遠遠優(yōu)于膠片。畫面效果可以根據(jù)主題內容，由拍攝者隨意處理，精細準確的程度讓人感到吃驚。數(shù)碼單色奧妙無窮，它的藝術感染力比彩色攝影更深邃厚重。它以最基本的造型元素：點、線、面；最單純的消色：黑、白、灰；對自然界中的所有景物加以高度概括與提煉，既不奢華也不炫耀，永遠以謙遜穩(wěn)重、默默無聞著稱。在欣賞者的心目中，它是一棵常青樹，有永遠釋放不完的潛力。它那超強的藝術魅力讓人無法抗拒，久看不厭。相信無論攝影發(fā)展到何種高級階段，單色攝影也不會被淘汰。因為它是攝影造型的精髓。就像繪畫中的素描與速寫，無論美術事業(yè)發(fā)展到何時何代 ，素描與速寫也不會隕滅，因為它們是美術造型的基石。