奧運攝影的變與不變

幸虧攝影術早在1839年就被發(fā)明了，否則當我們回顧現(xiàn)代奧運歷史的時候，只能借助文字與繪畫，還有無邊無垠的想象，就像我們追憶伯羅奔尼撒的統(tǒng)治者伊菲圖斯創(chuàng)建古代奧運會的情境一樣。

回顧這116年的奧運攝影歷史，有些內容發(fā)生了極大的變化，而有些內容得到了很好的傳承。1924年，采訪巴黎奧運會的文字和攝影記者一共將近1000名；到2008年，僅注冊攝影記者人數(shù)就超過了1200名。攝影這種高效的記錄手段和自由的創(chuàng)作方式將奧林匹克運動化為一張張難以泯滅的影像記憶，人們對于奧運會的認識與理解，沒有一刻能夠脫離開攝影，照片創(chuàng)造了一個跨越種族、跨域語言的接受環(huán)境，成為傳播奧林匹克精神的最重要載體之一。

技術進步帶來更具沖擊力的動感

第一張奧運圖片誕生于1896年的雅典，那時還沒有我們現(xiàn)在所熟悉的攝影技術和拍攝手法，如實記錄和保存歷史成為照片最重要的功能。而如今，這種樸素的拍攝觀已無法適應觀眾對于奧運攝影的要求。

這種要求首先是展現(xiàn)競技瞬間的沖擊力。將運動瞬間凝固的愿望從攝影術誕生時就產生了，然而受到感光材料和快門速度的制約，在攝影發(fā)展的早期階段，并非易事。

翻閱早期的奧運圖片，有兩類照片是最多的：一是運動員的個人肖像或是運動隊的集體合影，二是運動員在比賽開始和結尾時刻的典型動作，如起跑的準備和揮手致意。而那些表現(xiàn)運動過程的照片往往顯得有些許笨拙：在記錄1896年海中游泳比賽的照片中，我們幾乎看不清運動員的身影；1912年男子100米自由泳比賽的照片中，運動員的跳水動作甚至有些滑稽。但是，攝影記者們把精彩留下的努力卻成為體育攝影技術進步的最大動力。隨著攝影技術不斷進步，被定格的瞬間也越來越精彩。如今，相機用起來更加方便可靠，遠與近、動與靜、虛與實、光線與比例，攝影記者們對體育動作把握總是恰到好處。

1948年，奧運會出線彩色照片，1980年，自動對焦與自動曝光技術應用于奧運攝影，2000年，數(shù)碼攝影在奧運會進入了實用階段……那些在攝影史上曾引起過強烈反響的技術革新都讓奧運攝影的表現(xiàn)力與沖擊力更上臺階。最近幾年，對奧運攝影影響最大的技術革新來自于高感光降噪技術，不同廠家相繼推出了具備高感光度的數(shù)碼相機，弱光環(huán)境下影像噪點得到有效抑制，使那些曾經無法凝固的運動瞬間得以更好地展現(xiàn)在觀眾眼前。

多變角度傳遞更豐富的情感

正面、微笑、全身像，這幾個詞雖然無法簡單地概括初期奧運攝影的畫面語言，但就光影與構圖而言，當時的照片不得不說較為單調。伴著攝影技術的進步與攝影師群體的日益成熟，追求更多變的角度以傳遞更豐富的情感成為奧運攝影百年演變的一項重要內容。特別是1936年以后，電視轉播成為人們收看與了解奧運會的更有效手段，靜態(tài)照片從那時起需要面對動態(tài)影像的挑戰(zhàn)，迫使攝影記者不斷地拓寬拍攝范圍，尋找更有沖擊力的視角，增加更多戲劇和沖突因素。

最典型的例子來自于照片景別的變化。從1896到2008，奧運攝影的景別不斷豐富，特寫照片在奧運攝影中占的比重日益變大，攝影記者愈發(fā)注重對場景細節(jié)和運動員的神態(tài)刻畫，展現(xiàn)運動項目中的故事情節(jié)和情感流露?？吹奖憩F(xiàn)精彩瞬間的照片，我們感受到的多是激情，而看到特寫照片，我們的感受會更復雜，有時是榮耀，有時是回憶，有時是沉痛，有時是傷感，有時是感動，有時是深沉。比如那些歡呼和慶祝的場面。現(xiàn)在的攝影記者不會再像1908年拍攝美國馬拉松選手奪冠或英國人取得4×200米游泳冠軍后那樣，僅僅在一個合適的距離按下快門記錄場景，而是注重表達運動員千差萬異的內心感受，奔放、含蓄、熱烈或者肅穆的神情。攝影記者的注意力越來越集中于面部和具有特點的姿勢，努力將情緒傳染給受眾。

圖片大戰(zhàn)催生編輯部的前移

奧運攝影發(fā)展的影響起碼有兩點，一是讀者對獨特圖片和視覺信息的需求日益增多，二是各家媒體對圖片傳輸和刊發(fā)速度的要求逐漸變高。再加上電視轉播在奧運報道領域的分量不斷攀升，靜態(tài)圖片的市場一直在縮水，使得媒體圖片大戰(zhàn)愈發(fā)激烈。更多的圖片編輯和攝影記者共同輾轉于比賽場館，爭取第一時間發(fā)布獨家照片，攝影記者甚至在拍攝完后便隨即將照片傳回媒體總部。于是，也就有了所謂的“編輯部前移”。當然，這不僅事關攝影記者和編輯，還得益于網絡技術的進步，保障了圖片傳輸速度和穩(wěn)定性。

競技與文化聯(lián)姻

奧運會的魅力不僅在于體育運動本身，不同舉辦國和舉辦城市的地域文化特色也是奧運會吸引全球目光的重要原因?，F(xiàn)代奧運會自一開始就備加推崇文化的概念，攝影記者的鏡頭從沒有落下過這些文化符號。

因此我們看到了這樣具有地域特色的照片：1912年斯德哥爾摩奧運會開幕式上表現(xiàn)北歐資產階級貴族紳士風度的瑞典唱詩班，1928年阿姆斯特丹奧運會場外身著民族傳統(tǒng)服裝的荷蘭觀眾，1976年蒙特利爾奧運會開幕式上魁北克歌手反映了空曠而靈動的楓葉之國深遂而又充滿生機……

但是，在奧運攝影起步的年代里，自身的特色似乎少了一些，就像1896年的運動員合影，如果不加說明，作為旁人的我們無法看出他與奧運會的關系幾何。于是，現(xiàn)代奧運攝影的最大理念之一就是突出畫面中的奧運色彩，而奧運會的主辦方也總會盡量布置與安排奧運元素。當然并不是所有的項目都能鮮明地看到這些視覺信息，例如擊劍、拳擊等項目只有在黑色的背景中才能更強烈地表現(xiàn)運動美感與激烈。即使是這樣，在那些表現(xiàn)運動對抗瞬間之外的照片中，攝影記者還是會尋求奧運元素，如擊劍賽道和拳擊臺面上的奧運標志。各城市組委會也會精心設計供攝影和攝像記者納入鏡頭的文化景觀，也算是城市公關的一部分。

賽場內外凝煉時代記憶

說到底，攝影只是一種報道和表現(xiàn)形式，無論拍攝技法和拍攝內容如何變化，對奧運攝影來說，總有一點是永遠不會變的，那就是它留下的那些故事，作為現(xiàn)實，也作為歷史。奧運攝影為我們提供了按圖索驥的機會，在需要的時候即時恢復賽場內外的時代記憶，供人們研究和討論。

有這樣一張照片：1904年圣路易斯奧運會上，兩名矮小的黑人在射箭。它是一張有故事的照片。這兩名姿勢奇特的黑人從何而來？他們怎么參加的奧運會？他們的國家可能還在遭受著白人的殖民或是正在與白人戰(zhàn)爭，而他們卻作為代表來參加這場白人組織的游戲，難道奧運會真的可以實現(xiàn)歧視與民族仇恨的消解？翻閱歷史記錄我們了解到，當時的圣路易斯和4年前的巴黎一樣同時也是世博會的舉辦地，組委會安排了一個“人類學日”，讓印第安人、土耳其人、黑人等有色人種進行爬桿、射箭等各種表演，這種人種和民族歧視曾遭到顧拜旦的強烈指責，認為那是奧林匹克的恥辱。

1979年，中華人民共和國在奧運會的合法席位得到恢復。1984年洛杉磯奧運會上，中國運動員許海峰實現(xiàn)了金牌零的突破，也是在那一年，官天一成為新中國第一位奧運攝影記者，并拍下了許海峰的奪冠時刻。這些照片成為了中國體育史上的重要資料，被無數(shù)次引用與追憶，甚至可以說其歷史意義與價值遠遠超過了圖片本身。

奧運攝影幫助人們在賽場內外凝煉時代記憶，向人們揭開文化與民俗的面紗，講述歷史與現(xiàn)實的故事。從中，我們很清晰地窺見了奧運百年的變化史，也體驗了時代文化的變遷史。

2012年7月28日，倫敦奧運會即將拉開帷幕，奧運攝影的歷史仍將繼續(xù)，讓我們再次期待攝影帶來新的精彩，共同分享那些瞬間的力與美，那些快樂與激情。