陶藝系列之（三）瓷國明珠

被譽為“瓷國明珠”的青花瓷是最具中華民族特色的國粹。它是用氧化鈷為主要著色劑配制的色料，彩繪在未施釉的“生坯”、或已施釉層的“釉坯”、或經低溫焙燒的“素坯”、或含色劑的“色坯”上，再罩以透明釉經高溫燒成的釉下彩繪裝飾工藝。清代龔軾在他的《陶歌》中這樣稱贊青花瓷：“白釉青花一火成，花從釉里透分明?？蓞⒃旎忍烀睿瑹o極由來太極生”。

釉下裝飾藝術是我國瓷器藝術百花苑中又一枝奇葩，它集胎質美、釉色美、工藝美、形體美、彩飾美于一體，具有高度的美學價值和文化意義。青花瓷是中國最具民族特色的瓷器裝飾，是釉下彩瓷的一種，也是中國陶瓷裝飾中較早發(fā)明的方法之一。被譽為“瓷國明珠”的青花瓷是最具中華民族特色的國粹。青花是中國瓷器制造技術中的一種工藝手法，原始青花于唐宋已見端倪，元代景德鎮(zhèn)湖田窯出現(xiàn)成熟青花。

青花瓷運用天然鈷料在白泥上進行繪畫裝飾，再罩以透明釉，然后在高溫1300攝氏度上下一次燒成，使色料充分滲透于坯釉之中，呈現(xiàn)青翠欲滴的藍色花紋，顯得幽靚美觀，明凈素雅。

青花瓷的歷史

唐宋青花

青花瓷器起始于唐宋，唐代的青花瓷器是處于青花瓷的濫殤期?，F(xiàn)在能見到的標本有20世紀70～80年代揚州出土的青花瓷殘片二十余片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，并對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。

從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發(fā)色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區(qū)進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其余的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統(tǒng)花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，并結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。

唐青花經過初創(chuàng)期以后，并沒有迅速發(fā)展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十余片瓷片。一是1957年發(fā)掘于浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋“太平興國二年”（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環(huán)翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。

元青花

成熟的青花瓷出現(xiàn)在元代的景德鎮(zhèn)。元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵云、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似“大括號”，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意云紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階云；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。

明清青花

明代永樂、宣德、成化以及清代康熙、雍正、乾隆的青花，以康熙時期的青花最為突出，有瑩澈青翠、明亮靜麗的藝術效果，因此在明清兩代，青花瓷成為中國瓷器生產的主流，備受人們喜愛，成為帝王嬪妃、達官貴人的必備之物。就連歐洲人也常以珍藏青花瓷來炫耀自己的富有。據(jù)說15世紀的薩克森國王，竟用4隊近衛(wèi)軍向鄰國君主換取12個青花瓷瓶，來取悅新的王后。

光緒（1875～1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發(fā)澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見?？钭R除年款外，還有“長春宮制”、“坤寧宮制”、“儲秀宮制”等；偽托款多見“康熙年制”、“若深珍藏”等。

青花瓷的傳說

提起青花瓷，人們都知道它是景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之一。其瓷白中泛青、其花青翠欲滴、是典雅素靜的“人間瑰寶”。但問起它的來歷，人們不一定知道這里還有一個動人的傳說。

相傳元代時，鎮(zhèn)上有個刻花的青年工匠，名叫趙小寶。小寶有個未婚妻、名叫廖青花。一天，青花問小寶：“這瓷坯上的花兒，如果能用筆畫上去，不更好嗎？”小寶皺了皺眉頭，說：“我早就想過?？墒钦伊嗽S多年，找不到一種適合畫瓷的顏料啊?！?/p>

青花聽后，暗暗下定決心，一定要想辦法找到這種顏料。并央求專門找礦的舅舅，帶她進山找礦。開始舅舅不肯，說找礦太辛苦，女孩子吃不消。后來，經青花再三懇求，才勉強答應下來。第二天，天剛拂曉，青花和舅舅便進山找礦去了。

秋去冬來，時間一晃過去了三個月，小寶見青花和舅舅還未歸來，放心不下，便冒著刺骨的寒風，踏著厚厚的白雪，直奔青石山找青花與舅舅。小寶走了三天三夜，終于來到了山前，發(fā)現(xiàn)前面山谷有一縷青煙，頓時心頭一熱，匆忙朝冒煙的方向奔去。

來到山谷，小寶才看清，青煙是從一座倒塌了的炭窖里冒出來的，鉆進破窖，發(fā)現(xiàn)窯的一角堆滿各色各樣式料石，再一看，窯的另一角還躺著一個衣衫破爛的老人，老人身邊堆有幾段柴火，柴火上正冒著一縷縷青煙。小寶仔細地朝老人瞧去，這才看清，躺在地上的老人正是青花的舅舅。他急忙抱起舅舅，不停地叫喊：“舅舅！舅舅……”老人漸漸蘇醒過來，一看是小寶，急忙對小寶說：“快，快，快上山……去接青花”。

小寶順著舅舅指的方向，拼命朝山頂跑，他找到了青花凍僵的尸體。在她身旁的雪地上，還堆著一堆堆已選好的石料。小寶見狀，哭得死去活來……

掩埋了青花，小寶含著淚水，攙扶舅舅回到鎮(zhèn)上。從此，潛心研制畫料。他將青花采挖的石料研成粉末，配成顏料，用筆蘸飽，畫到瓷坯上、經高溫焙燒后，白中泛青的瓷器上出現(xiàn)了青翠欲滴的藍色花紋。青花瓷便從此誕生。

青花瓷的出現(xiàn)，突破了中國瓷器以單色釉為主的框框，把瓷器裝飾推進到釉下彩繪的新時代，形成了鮮明的景德鎮(zhèn)瓷器之風格。后人為了紀念廖青花，遂把畫在瓷器上的這種藍花稱之為“青花”，把描繪這種藍花的彩料稱之為“青花料（廖）”這兩種叫法，一直沿至今天。

青花瓷的地域分布

青花瓷在全國以南方為主，主要有江西、湖南、安徽、浙江、江蘇、廣東、福建、四川、云南以及北方的河南、河北、山東、山西等地，但實力雄厚、質量上乘的青花瓷當首推江西景德鎮(zhèn)。

歷來，景德鎮(zhèn)“集全國技藝之精華”，同時又將自己的精華推動全國之技藝，各地青花均可尋覓到景德鎮(zhèn)青花之蹤影。然而在不同地區(qū)又因胎質、釉色、鈷料配方的差異和地方傳統(tǒng)文化背景的區(qū)別而各具地方特色：如醴陵青花，實為“釉下藍彩”，在高白釉下透出鮮明藍艷的圖案紋飾；福建德化青花卻在純白如脂的釉下閃現(xiàn)出青色的紋樣。

青花瓷的工藝

鈷料的配制技術、高溫窯燒技術和釉下彩繪技術即是構成青花瓷的三個基本工藝要素和工藝特征。由于鈷料產地、釉料選配、燒成溫度、火焰氣氛、操作手法、審美追求的差異致使近現(xiàn)代青花呈現(xiàn)出多種色調和效果。

50年代前后，青花料用于普通瓷中多為浙江、江西產的土料，青花呈色藍中泛紅。用于高級藝術瓷的多為云南珠明料，它綜合了明代宣德、清代康熙青料之長處，呈色艷而沉、明而透、表現(xiàn)力豐富、發(fā)色力較強。80年代后，為適應勾線點垛寫意的現(xiàn)代青花之所需，配制仿古“炸料”暈散淋、色澤濃重、沉而不灰、藍而不俗。亦有用“海碧”青料繪制，色調更加鮮麗艷藍。盡管如此，大凡青花瓷均具幽靚素雅，晶澈明亮，彩翠色潤，青白相映的藝術特色和審美特征，且經久耐磨、永不褪色、無鉛毒害，故居名瓷之首。

在景德鎮(zhèn)被譽為“青花大王”的王步，循“八大山人”等畫家的殊途，以豪邁沉郁的氣格、簡樸雄渾的筆墨，將中國畫的水墨寫意技法與青花技法相糅合，開創(chuàng)了青花“分水寫意法”，形成了近代青花藝術新流派和新風格，與傳統(tǒng)的“雙勾分水法”齊驅并進。其代表佳作如在《春光·青花方箭筒》、《鵝·青花釉裹紅天圓地方瓶》、《雙鯰》等。這種潑墨寫意似的青花分水畫風從后輩陶藝家的作品中，可以觸摸到王步流派的經絡和支脈。

“雙勾分水法”雖是傳統(tǒng)工藝，現(xiàn)代卻在構圖和創(chuàng)意、虛實和青白關系、形象處理和表現(xiàn)手法、分水層次和濃淡變化等方面更有新穎獨到之處。

目前，尚有介乎兩者之間、源于元青花的“勾點垛水法”成為又一新的流派和風格，亦是現(xiàn)代青花藝術常用之技法。除此外，還衍生出“潑水”、“流水”、“刷水”、“刮水”、“噴水”、“吹水”等現(xiàn)代青花表現(xiàn)技法。

這三種主要青花藝術流派和風格都有各自特徵：“雙勾分水法”嚴謹工整、層次分明；“分水寫意法”灑脫自如、淋漓滋潤；“勾線點垛法”率意爽朗、概括凝練。

現(xiàn)代青花藝術

景德鎮(zhèn)的陶藝家，不斷學習、總結、藉鑒民間青花筆暢神觸、率真簡約的精髓，結合現(xiàn)代表現(xiàn)手法另癖蹊徑，創(chuàng)造出符合現(xiàn)代審美情趣和審美意識的一種新型現(xiàn)代青花藝術。較具代表性的作品如秦錫麟教授的《秋菊、青花葡萄瓶》，裝飾構圖規(guī)范之中有變化，花朵枝葉信手揮就，運用舒展自如，形態(tài)質樸大方，富有濃烈的民間意韻。尚有不少年輕作者的作品或為古拙，或為抽象，在其生動活潑而又疏簡雄健的筆調間，顯露出氣勢，蘊含著靈性。

在陶藝家的匠心獨運下，青花品種和表現(xiàn)形式愈加豐富，創(chuàng)造性地開拓了影青青花、珍珠釉青花、色釉青花、毛地青花等新的表現(xiàn)形式。其總的特色是釉色的華麗或靜謐，光亮或無光的質感映照和襯托青花的純凈與青翠，形式表現(xiàn)或為對比、或為和諧、令人耳目一新。

“青花釉裹紅”將青花與釉裹紅有機結合，青紅相映，冷暖相親。釉裹紅常作為點綴色夾在青色之中，仿佛在青花的五線譜中閃耀著幾點紅色的音符。50年代初，祝大年教授常以“雞冠花”為題材創(chuàng)作了不少作品。作者汲取傳統(tǒng)的纏枝圖案構成形式，善于虛實空間處理，青紅配合默契，靜中寓以律動，民族氣質十分強烈。步入80年代后，這種嚴謹?shù)娘L格因裝飾材料的多樣而逐步活躍起來?，F(xiàn)代釉裹紅流動變幻之色彩與現(xiàn)代青花暈潤宛麗之色韻、豪放灑脫之筆調，三者更為協(xié)調統(tǒng)一，使人心馳神往。

古稱“青花間裝五色”的“青花斗彩”，現(xiàn)在不僅仍具青與彩斗艷而不庸俗、華麗而不媚俗、對比而不生硬、有一種靜中求動、冷中見暖的藝術魅力，在品種上還創(chuàng)新有斗新彩、斗爐彩、斗釉下五彩及斗色釉等，色飾亦從平涂到洗染、從單色到復色，使青花斗彩更顯得楚楚動人。

獨絕于世的“青花玲瓏”，翠碧相映，虛實相襯。近年來隨著玲瓏的發(fā)展而有新的提高，如今已有了青花加彩玲瓏、青花五彩玲瓏、影青青花玲瓏、青花薄胎玲瓏等新的品種。

青花在藝術瓷上光彩奪目，在日用瓷中同樣異彩競放。既有以嚴謹圖案吻合莊重造型的50年代“建國瓷”、青花茶具，又有像海棠、芙蓉、牡丹等輕松活潑、穿插自如的青花中西餐具。青花瓷明凈高雅，在日用瓷中贏得盛譽。80年代以來，青花《梧桐》、青花玲瓏《清香》餐具等不少產品多次榮獲國際金牌和國家金獎。

在青花日用瓷燒制中，現(xiàn)在有的瓷區(qū)采用新的工藝，青花料熔融滲透于釉中，燒制出“釉中青花”。

隨著現(xiàn)代文明進程和審美觀念的變化，人們日趨多元化的物質和精神的需求，陶藝家們不斷地從民族傳統(tǒng)中吮吸母乳，從異域文化中汲取營養(yǎng)，探索和追求裝飾的多種語言、形式、技法的綜合應用，在燒成工藝、泥坯處理、施釉技巧、材質選配、肌理應用、釉彩結合等方面多方位、多層次地精思巧制，以達到更加豐富多彩的藝術效果。

（編輯 王琳琳）