李三漢
1954年生于湖北黃陂,1978年畢業(yè)于湖北省藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系雕塑業(yè),現(xiàn)為湖北省美術(shù)院雕塑研究創(chuàng)作室主任
作品《忙》獲得第二屆全國青年美術(shù)作品展三等獎
2010年創(chuàng)作大型雕塑作品《中華三百六十行》
2011年創(chuàng)作大型雕塑作品《首義烽火》,紀(jì)念辛亥一百周年
亨利·摩爾說:“一件雕塑作品可比真人高大好幾倍,但是感覺上卻是小的,而幾英寸高的小雕刻卻可以給人以很大的紀(jì)念碑那樣宏偉的印象,因為在雕像后面的想象力是巨大的?!?/p>
雕塑家李三漢的作品就給人這樣的感覺,李三漢是農(nóng)民出身,最早在黃陂做泥塑,基層的生活體驗為他日后的創(chuàng)作積累了豐富的素材和靈感。
創(chuàng)作題材來源于日常生活,創(chuàng)作風(fēng)格自然以寫實為主,在表現(xiàn)農(nóng)民真實的生活和勞作之外,也凸顯了農(nóng)村和農(nóng)人質(zhì)樸、淳樸的個性。從以往的作品來看,多是老農(nóng)的形象,逼真的人物塑造給人帶來巨大的視覺和情感沖擊,給每一位中國人一種親情的精神震撼。
從早期開始,李三漢的創(chuàng)作風(fēng)格就以寫實的手法為主,在改革開放后,80年代中期進而轉(zhuǎn)為創(chuàng)作抽象作品,比如《與城市的對話》等,但后來又回歸為寫實主義的風(fēng)格。
李三漢強調(diào):“作為一個藝術(shù)家,在創(chuàng)作時不能追求時尚、時髦,因為藝術(shù)家的作品應(yīng)該是發(fā)自內(nèi)心。在文革時期的寫實主義手法過分強調(diào)‘紅光亮’是走了極端,但這一時期的創(chuàng)作手法也有出了一些經(jīng)典的東西,而且很成功。我認(rèn)為,不能連寫實主義的創(chuàng)作手法也全盤否定了,有很多東西值得我們反思?!?/p>
對于作者而言,做一件大型的雕塑作品,并非易事,復(fù)雜的雕塑制作工序是“智力、體力和毅力的藝術(shù)”,每件作品都凝聚了藝術(shù)家們的心血。一件雕塑作品,要經(jīng)過重重工序才能得以完成。作品的模型和泥稿,需要反復(fù)進行推敲,精益求精,再由專門的人員負責(zé)翻石膏模,再就是翻制成玻璃鋼與上色。
通常一件雕塑作品,少則花上一個月,多則要經(jīng)過大半年的時間進行打磨,李三漢的雕塑作品集通俗性、普及型、可視性、趣味性和藝術(shù)性于一體,在作品里,我們可以看到作坊里細心繡花的繡花女,在小菜行里辛苦挑著擔(dān)子賣菜的人物,也可以看到在巫術(shù)行里的算命先生,在乞騙行里狡詐的小偷,這些人物形象行神兼具,各有特色,讓人在觀賞作品時,有身臨其境之感。
對于民間雕塑,李三漢認(rèn)為,在傳承和發(fā)揚的同時,也要賦予民間雕塑新的時代意義。民間雕塑并不是一種簡單的、可有可無的附屬物,它是內(nèi)在藝術(shù)特質(zhì)外延化的必然結(jié)果,是按照“美的規(guī)律”進行的一種創(chuàng)造性美化生活的藝術(shù)性活動,并以獨特的構(gòu)成元素和美的形式成為現(xiàn)代雕塑不可缺少的一部分。
藝術(shù)作品不僅要表現(xiàn)內(nèi)在性,在題材上還要不受限制。好的思想還是要好的藝術(shù)手法來表現(xiàn),早期的藝術(shù)創(chuàng)作要不斷的汲取理論的知識,但不能盲目的吸收。李三漢說:“作品創(chuàng)作是在構(gòu)建作品,是在整體組裝,所以藝術(shù)創(chuàng)作要講求原裝,而不是東拼西湊一個以鮮明個性而出現(xiàn)的藝術(shù)語言,可以在藝術(shù)家自身實踐中得到完善,它僅屬于創(chuàng)造它的藝術(shù)家自己,縱觀中外美術(shù)史,只能看到繼承的影子,而看不到雷同,每個藝術(shù)家的精神世界,造就了藝術(shù)的多樣性。”