石沖
中文名為華維重,1963年生于湖北黃石
作品類別:油畫
畢業(yè)院校:湖北美術(shù)學(xué)院油畫系
代表作品:《盲女》、《行走的人》、《被曬干的魚》
2012年胡潤中國藝術(shù)家排行榜第77位,成交金額 2450萬元
2011年胡潤中國藝術(shù)家排行榜第36位,成交金額3461萬元
2007年,在北京保利春拍上,作品《今日景觀》拍得1650萬元
2007年,在北京保利“首次中國藝術(shù)品夜拍”中,作品《欣慰中的年輕人》以1131.2萬元成交
關(guān)于畫家石沖的只言片語,在媒體上少得可憐,雖然他是胡潤中國藝術(shù)家排行榜內(nèi)僅有的三位湖北籍藝術(shù)家之一,名次緊隨曾梵志和冷軍之后,但與前兩者相比,他似乎恰恰就存在于被聚光燈所忽略的那塊死角內(nèi)。
石沖的冷門,源于作品的備受爭(zhēng)議。他將觀念和行為藝術(shù)引入油畫,使得這一原本在西方已被判死刑,在東方也只是照搬照抄的手工業(yè)技巧煥然新生,與后現(xiàn)代主義齊駕并驅(qū)。石沖的繪畫技法非常古典,卻有著當(dāng)代嶄新的觀念性表達(dá)。
石沖1963年出生于黃石的一個(gè)礦產(chǎn)家庭,從小住在黃石最大的煤礦后山腳下的陳舊老屋中,1987年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)。自1990年以來,雖然他多次獲得官方的肯定,但仍舊不斷突破創(chuàng)新。
在石沖的作品中,有著強(qiáng)烈的象征隱喻,在那些難以捉摸的隱喻中,蘊(yùn)藏著豐富的表情色彩。他不僅強(qiáng)化了作品的象征性功能,還拓展了寓意的范圍和視覺方式,他的油畫藝術(shù)大致概括了二十世紀(jì)美術(shù)史給中國油畫留下的印記。
石沖本想走向架下,卻從架下的裝置回到了架上繪畫,在架間的迂回中,他用寫實(shí)觀念的變化去質(zhì)疑寫實(shí)繪畫的慣性,為寫實(shí)繪畫走出了一條“歪門邪道”。
在當(dāng)代前衛(wèi)的觀念及材質(zhì)翻新實(shí)驗(yàn)的沖擊下,寫實(shí)繪畫顯得力度不足,張力不夠。所以石沖先引入布料及石膏等材質(zhì),來增加畫面的實(shí)體感及觸摸感。后來進(jìn)一步引入裝置藝術(shù)及行為藝術(shù)的觀念,使平面油畫產(chǎn)生內(nèi)部變革及再生的可能。方法是先從裝置藝術(shù)或行為藝術(shù)的制作開始,再將制作完成的“裝置”或“行為”模本,透過幾可亂真的精密寫實(shí),轉(zhuǎn)而呈現(xiàn)在平面的油畫上。如此再現(xiàn)使人物油畫的表現(xiàn),在虛與實(shí)、真與幻之間,形成耐人尋味的詭異情境。
1995年,石沖的作品《欣慰中的年輕人》獲得了“第三屆中國油畫年展”銀獎(jiǎng),畫中的男體身著白色妝彩、笑容慘淡,與手里的去皮裸鳥形成了異樣的姿態(tài)組合。他用蒼白、冰冷、麻木的身體,隱喻人的精神困境,表現(xiàn)出身體與社會(huì)環(huán)境的尖銳對(duì)立,其強(qiáng)大的表現(xiàn)力讓觀者為之震撼。
繪制這些作品時(shí),石沖的主要工具不是油畫筆,而是中國的小號(hào)狼毫筆和特殊處理過的自用筆。在營造形體空間的同時(shí),這些狼毫筆比其它的筆更能傳達(dá)出他的心里感受,從而啟發(fā)和延伸了觀者們的深層次身體感受。
2000年以來,石沖的作品越來越將視角聚焦于身體,而那些高辨識(shí)度、寓意明確的象征物卻越來越少,表情、姿勢(shì)、筆觸和印痕等因素占據(jù)了重要的地位。從這種轉(zhuǎn)變而看,石沖正在將觸角伸向探索視覺的深處。
“架上繪畫能夠?qū)Ξ?dāng)代藝術(shù)予以補(bǔ)充,并使之產(chǎn)生活力。我試圖在不丟開架上繪畫的知識(shí)和技能的同時(shí),以當(dāng)代性與這種現(xiàn)實(shí)對(duì)抗。對(duì)抗的方式是觀念形態(tài)的設(shè)置,即以具象方式呈現(xiàn)的‘第二現(xiàn)實(shí)’中,輸入裝置、行為藝術(shù)的創(chuàng)造過程和觀念形態(tài),從而創(chuàng)造出所謂‘非自然的藝術(shù)摹本’。在摹本轉(zhuǎn)換中,裝置、行為藝術(shù)的觀念性導(dǎo)入,對(duì)技術(shù)的極端發(fā)揮不僅增添了平面繪畫的視覺信息容量,也為架上繪畫注入了新的活力。復(fù)合性觀念和技術(shù)構(gòu)成的結(jié)構(gòu)互補(bǔ)關(guān)系,為架上繪畫和現(xiàn)有藝術(shù)的意義傳達(dá)提供了新的挑戰(zhàn)和可能性?!笔瘺_自述道。