楚之藝術(shù) 大美當(dāng)代

從“老三老”開創(chuàng)美術(shù)教育與湖北畫派先河，到“長江畫派”在國畫派中獨(dú)樹一幟，從敢為人先的“85思潮”涌動，藝術(shù)杰作頻現(xiàn)到新生代五花八門的藝術(shù)門類，百花齊放的盛世狂歡，武漢當(dāng)代藝術(shù)在全國乃至世界藝術(shù)市場上有著舉足輕重的地位。

在這塊盛產(chǎn)楚辭和漆器的土地上，經(jīng)過當(dāng)代藝術(shù)市場幾十年的大開大合，湖北藝術(shù)家縱橫捭闔，氣象萬千。

市場的勝利

國外藝術(shù)市場權(quán)威藝術(shù)監(jiān)測網(wǎng)站ArtPrice最近公布了當(dāng)代藝術(shù)市場拍賣的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)，在這份榜單里，中國藝術(shù)家的名字幾乎占據(jù)了前30名的半壁江山。在這個表格中，中國藝術(shù)家的名字頻繁出現(xiàn)，包括成交額排在第二的中國藝術(shù)家曾梵志（3330萬歐元）、第五的張曉剛（1938萬歐元）、第六的周春芽（1604萬歐元）、第八的陳逸飛（1548萬歐元）、第十的何家英（1291萬歐元），此外，方力鈞、王沂東、羅中立、楊飛云、岳敏君、劉野、劉煒等在中國拍賣市場的主打藝術(shù)家，都在這個世界前30名的榜單里出現(xiàn)。

奢侈品行業(yè)龍頭法國巴黎春天（PPR）集團(tuán)創(chuàng)始人、著名藝術(shù)收藏家弗朗克斯·皮諾特（Francois Pinault）目前已收藏了15幅曾梵志的作品，即便其作品價值愈加昂貴且愈發(fā)難獲得，但皮諾特的收藏興趣沒有絲毫減退。

2008年5月24日，周六，佳士得拍賣行在香港首次舉行亞洲當(dāng)代藝術(shù)夜間拍賣，中國畫家曾梵志的一副作品《面具系列1996 No.6》賣出950萬美元的高價，刷新了亞洲當(dāng)代藝術(shù)作品拍賣價格的紀(jì)錄。

在2010年全球當(dāng)代藝術(shù)家個人拍賣紀(jì)錄中，湖北黃石籍藝術(shù)家石沖排名第五，他的作品布面油畫《今日景觀》曾在2007年的保利春拍上以190萬美元創(chuàng)造了當(dāng)時最高拍賣紀(jì)錄，在2010年嘉德春拍上，《今日景觀》又以340萬美元的落錘價再次刷新了石沖的個人拍賣紀(jì)錄。

1991年7月，就讀于湖北美術(shù)學(xué)院油畫系的應(yīng)屆畢業(yè)生曾梵志完成了畢業(yè)創(chuàng)作《協(xié)和醫(yī)院三聯(lián)畫》；同年，比曾梵志早4年從這所專業(yè)美術(shù)院校畢業(yè)的石沖其油畫作品《被曬干的魚》獲得了“第一屆中國油畫年展”銀獎。此后，曾梵志和石沖先后北上，并取得如今令人矚目的成就，曾梵志更是國內(nèi)目前最值錢的職業(yè)藝術(shù)家。

至今仍以武漢為中心的畫家冷軍是超寫實(shí)風(fēng)格在當(dāng)代中國的最重要代表，也是中國目前身價最高的藝術(shù)家之一，此次他逆流而上，在北京首次舉辦個展“限制與自由”，受到追捧。但他仍保持一貫低調(diào)的創(chuàng)作態(tài)度和生活作風(fēng)，雖然屬于寫實(shí)畫派但是卻和多數(shù)人的古典抒情氣質(zhì)有別，透露出冷冽的文化審視和反思色彩，藝術(shù)趣味和思考也從不追隨時代的種種新時髦。

長江畫派氣象萬千

湖北老三老，著名畫家張肇銘、張振鐸、王霞宙，成為湖北畫家在國內(nèi)舉足輕重的至關(guān)重要的人物，這些名字在湖北繪畫藝術(shù)史上熠熠生光。他們是湖北畫派的開山鼻祖，諸多重要畫家都曾師承三老門下，如著名畫家陳立言。新“四老”則是指的周韶華、魯慕迅、馮今松、湯文選四位先生。

其中“北吳南周”中指的就是與吳冠中先生齊名的周韶華先生，1929年出生的周韶華，開創(chuàng)了中國畫的“氣勢派”，是中國水墨畫壇的革新大家，也是中國現(xiàn)代水墨畫的開拓者和先行者之一，是上個世紀(jì)80年代“長江畫派”的領(lǐng)軍人物之一，被人稱之為“走路走得最多的在世畫家”。作為畫壇元老，周韶華的作品隨著時代的更迭而不斷創(chuàng)新，并形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。

現(xiàn)年81歲的邵聲朗是湖北“畫壇四杰”之一，曾師從中國畫壇宗師李可染、李苦禪、葉淺予等名家，邵聲朗以山水畫見長，作品風(fēng)格厚重堅(jiān)實(shí)、雄渾壯美，骨力神韻兼具。在2012年6月湖北誠信2012年春季藝術(shù)品拍賣會上，邵聲朗作品《銀河落九天》以46.2萬元被本地一藏家購走，創(chuàng)下邵老歷次拍賣作品最高價，顯示出巨大的文化價值和強(qiáng)勁的市場動力。

雖然如此，但市場對湖北畫派的反應(yīng)如何并不是他們最在意的問題，這一代藝術(shù)家始終保持著一貫的低調(diào)作風(fēng)和旺盛的創(chuàng)作激情，為湖北畫派留下了一大批寶貴的文化奇觀和精神財(cái)富。

“八五思潮”崛起

如果不是1985年那一場“一引即爆”的轟轟烈烈的新潮推動，湖北當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展遠(yuǎn)不至于像現(xiàn)在這般星河燦爛。正是因?yàn)槟且欢螝q月純凈的天空，只剩下理想和心靈在畫筆下噴薄而出，才有了那一段時期藝術(shù)家作品的高質(zhì)量呈現(xiàn)。

親歷過美術(shù)思潮的湖北畫家冷軍說：“85美術(shù)思潮開始以后，現(xiàn)代藝術(shù)開始引進(jìn)中國，國內(nèi)美術(shù)界發(fā)生了一些變化，學(xué)術(shù)界、理論界一時活躍異常，大量的圖書被引進(jìn)，我們這一代人真正嘗到了什么是‘如饑似渴’，我常常認(rèn)為我們是最幸運(yùn)的一代。”冷軍是少數(shù)留在本地的藝術(shù)家之一，而他的藝術(shù)成就也得到藝術(shù)界的高度認(rèn)同。1992年1月，魏光慶完成其代表作《紅墻》系列，作為“85新潮”的代表人物之一，魏光慶將西方波普與中國傳統(tǒng)相結(jié)合的畫風(fēng)成為他的作品最有辨識度的特征。其“紅墻”系列作品還曾經(jīng)在90年代做過美國《時代周刊》的封面。

85美術(shù)新潮時期的藝術(shù)家都具有強(qiáng)烈個人主義色彩和先鋒的實(shí)驗(yàn)性質(zhì)。這場運(yùn)動的啟蒙思潮沿用和承襲了五四以來西方各種哲學(xué)思潮和現(xiàn)代藝術(shù)理論，是為和過去那種集權(quán)體制主義下單一的寫實(shí)形式進(jìn)行挑戰(zhàn)和突破。各種美學(xué)思潮在當(dāng)時得到熱議，裝置和行為藝術(shù)也首次得到實(shí)驗(yàn)和發(fā)展。1986年12月武漢“部落·部落”的回展在湖北美術(shù)學(xué)院舉行，其主要成員李邦耀、曹丹、方少華、魏光慶等也是“85新潮”極具代表性的團(tuán)體藝術(shù)家。1988年魏光慶在武昌小東門“關(guān)于‘一’的自殺計(jì)劃模擬體驗(yàn)”的行為藝術(shù)在當(dāng)時也是極具實(shí)驗(yàn)的前衛(wèi)性。

傅中望、樊楓、周向林、肖豐、李峰……一批吸收了大量西方理念的藝術(shù)家開始探索自己的藝術(shù)道路。他們都有出國留學(xué)或再次深造的經(jīng)歷，在那段日子里，似開天辟日般世界顯示出前所未有的豐富和寬廣，在經(jīng)歷了西方藝術(shù)現(xiàn)實(shí)主義、立體主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義的層層浸染，他們又紛紛回過頭來，在中國傳統(tǒng)文化中汲取藝術(shù)養(yǎng)分，最終在自己的領(lǐng)域里打通任督二脈，中西方文化取用自如，自成一派。他們堅(jiān)守在傳統(tǒng)文化領(lǐng)域里，讓思想和靈感肆意發(fā)酵生成。

混合的自信

“文藝復(fù)興之后，技術(shù)出現(xiàn)了井噴式的發(fā)展，人類就像坐上了高速列車一樣往前飛奔。所有人都開始有自己的想法和觀念，越來越豐富，流派和分支也就越來越多?！睆?5思潮以來的鄉(xiāng)土傷痕藝術(shù)、艷俗、玩世、政治波普到現(xiàn)在的青春殘酷、新老卡通，這些名詞都帶有每個時代鮮明的烙印。而如今的各種藝術(shù)形式很難界定其到底屬于哪個流派，它混合了各種不同的流派的特征，但又不同于任何一支，卻混合出一條獨(dú)一無二的創(chuàng)作道路，這些創(chuàng)造中透露的自信也恰恰說明了當(dāng)代藝術(shù)的包容和無窮發(fā)展的可能性。

對于徐勇民、冷軍兩位以油畫見長的畫家而言，他們也會將創(chuàng)作的方向向傳統(tǒng)國畫方面發(fā)展，通過當(dāng)代繪畫的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)而介入水墨畫的領(lǐng)域，因此，他們的水墨小品，都能以當(dāng)代人的眼光來關(guān)注和審視傳統(tǒng)，并以通俗的方式來轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)藝術(shù)中的“母題”。也因?yàn)槿绱?，徐勇民、冷軍的水墨畫，反映出他們對于?dāng)代水墨藝術(shù)發(fā)展的實(shí)踐路向。

冷軍第一個用油畫技法來畫傳統(tǒng)國畫中的主角——竹子。冷軍在近期北京的個展期間接受采訪時說：“我用油畫畫竹，葉子之間的穿插、趣味、結(jié)構(gòu)，都是從國畫中總結(jié)、提煉出來的，西方的油畫沒這個東西，所以，以油畫畫竹基本上就是我獨(dú)創(chuàng)的了?！?/p>

不管愿不愿意承認(rèn)，當(dāng)代藝術(shù)中70后已經(jīng)掌握了一定的話語權(quán)并且越來越向權(quán)力中心靠攏。藝術(shù)批評家、獨(dú)立策展人朱其在2006年就有這樣的論述：“70后一代的自我征候在自我形式上實(shí)際上是李繼開等人完成的。李繼開的繪畫最終完成了兩個方面，一是為70后一代的自我征候在圖像上設(shè)置了一個最低限的意義狀態(tài)，二是為這種自我狀況找到了圖像和自我特征對應(yīng)的自我形式。最低限意義主要表現(xiàn)為70后一代特有的一種‘微痛苦’的表達(dá)，以及物質(zhì)社會的新生代形象?！?/p>

在這一點(diǎn)上，1975年出生、任教于湖北美術(shù)學(xué)院的李繼開不僅準(zhǔn)確地把握了這種“微痛苦”的精神特征，也找到了表達(dá)這種70后體驗(yàn)特征的繪畫形式。在自我形象上，李繼開的男孩都顯得細(xì)膩、敏感、神經(jīng)質(zhì)、沉湎、自我游戲和冥想，表現(xiàn)出70后一代的一種自我虛空和精神漂浮的自我特征，以及在物質(zhì)社會成長起來的新生代形象。這種形象在上幾代人甚至70后一代早期的繪畫中都不曾出現(xiàn)過。

青年藝術(shù)家王尊出生于1979年，2000年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院油畫系，2005年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院“油畫材料技法與創(chuàng)作”研究生工作室，他被《時裝》雜志認(rèn)為是最有潛力的年輕藝術(shù)家之一，現(xiàn)任教于于華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，為現(xiàn)當(dāng)代油畫教研室負(fù)責(zé)人，油畫技法實(shí)驗(yàn)室主任。

70、80后藝術(shù)家的崛起，給藝術(shù)市場帶來不同的流派和風(fēng)氣，當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)出百花齊放的姿態(tài)。

被熱炒的藝術(shù)品市場，誰也說不準(zhǔn)一年以后，又有誰坐穩(wěn)了權(quán)力榜的榜首。而不管是誰領(lǐng)取這具有標(biāo)桿意義的大旗，對于亟待發(fā)展的武漢當(dāng)代藝術(shù)和藝術(shù)家們來說，都具有大步向前的動力導(dǎo)向和精神內(nèi)涵。