淺析中國畫技法的獨特表現(xiàn)

徐 軍

（蘇州職業(yè)大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，江蘇 蘇州 215000）

在中國畫的學(xué)習(xí)和表現(xiàn)中，技法的的訓(xùn)練無疑是非常重要的一個過程。而且從初學(xué)到技法嫻熟不是一蹴而就的過程。由技法引申到法則是中國畫一直存在的一種關(guān)系。技法和法則規(guī)律好像就是我們平時所說的技和道的關(guān)系。我們看，我們中國畫表現(xiàn)的技法過程無非從不熟練到熟練，來表現(xiàn)畫畫人的能力。學(xué)習(xí)繪畫的過程，程序。這和西方繪畫是差不多的。總是把一個畫種的特點事物的形象很客觀的的展現(xiàn)出來。但中國畫有了純熟的技巧顯然還是不夠，技法好還不是最終目的，而是要與道來溝通。我們所說的技巧當(dāng)然中間有道的部分，但只是初級階段，等技法熟練到一定程度，我們自然而然會達到一種境界，一種自由的合乎規(guī)律的境界，就是道的境界。中國畫家常說：“看山石山，然后看山不是山，最后看山還是山”這說明我們畫家有不自由的被技法牽著鼻子走，到開始有點自由的發(fā)揮，最后到完全自由的發(fā)揮。由看到眼中之山到心中之山，心中之竹，這就是近乎道了。所以兩種不同程度的境界，可以溝通互為表里，但不可等同。技法的最高境界就是符合自然現(xiàn)象的規(guī)律，符合人性規(guī)律的道。這種境界的達成，使我們的藝術(shù)從必然王國走向自然王國的過程。

中國的藝術(shù)也好，中醫(yī)也好，哲學(xué)也好，都是有著同樣的發(fā)展認識，熟練掌握的規(guī)律。我們的文化一脈相承。他們都是通過技法的傳承以后，都有更深層的文化藝術(shù)內(nèi)涵。如果畫家只盯著怎么畫，醫(yī)生只盯著某個局部怎么治，那無疑的把文化簡單化了。但同時只空洞的學(xué)習(xí)一些所謂的玄學(xué)，毫無物質(zhì)基礎(chǔ)，顯然也是乏善可陳。所以我們一邊要好好表現(xiàn)看得見的技法，形象。一邊還要把中國畫獨特的技法表現(xiàn)展示出來，所謂看不見的但是存在的。比如前面講的形象的規(guī)律，事物的程式，這些好像看不見，但不遵循這些規(guī)律的話，中國的藝術(shù)就會不沉靜，不大氣，不正像。你們看，中國畫和西方繪畫最本質(zhì)的不同就是：西方人看見什么畫什么，焦點透視，表現(xiàn)的也是當(dāng)下的一部分形象特征。中國畫就很不同，他可以把一年四季，一朵花的開始到結(jié)束的過程全面的展現(xiàn)在一個畫面上。這是為什么？這就是中國人擅于抓住物象的規(guī)律，擅于用哲學(xué)的思想充斥畫面，而且表現(xiàn)得很自然，無人工的痕跡，而且還生動無比。這樣我們對畫家的要求更高，要有全面的修養(yǎng)，要有多套本事，。我們常說：畫畫真正的功夫，是在畫外。這種話西方人是永遠聽不懂的，一般水平的從藝者也未必聽得懂。這也是技近乎道的表現(xiàn)。

中國畫既然有形象，色彩，結(jié)構(gòu)等組成，它的技巧當(dāng)然就包括形象技巧，色彩技巧，結(jié)構(gòu)技巧。這是中國畫家最要具備的基本功。但技法表現(xiàn)的修養(yǎng)也是因人而異，有普通的畫匠，也有高水平的大匠或巨匠。高水平的巨匠他在表現(xiàn)線條，色彩構(gòu)圖方面具有審美的高度和藝術(shù)的感染力。能夠傳達豐富的意蘊。一般說來，畫家首先必須在心中有“道”的體悟，才會從技法中顯現(xiàn)出來。這是無意識的流露和有意識的流露的交集。可以這么說，有些藝術(shù)家在什么文化下，在什么氛圍下，他會有與生俱來的和道高度一致的藝術(shù)體現(xiàn)，所以往往這些藝術(shù)家所作的作品有很強的藝術(shù)感染力。道通過技法傳達出來，通向自由的藝術(shù)境界。同時悟性一般的畫家因為也處于我們民族的文化背景下，耳濡目染，也能從必然王國走向自然王國。有些人對道體悟的淺顯一些，有些人對道與生俱來的敏感。當(dāng)然道有很多方面，我們從繪畫技法體悟出的道是“畫道”。也有關(guān)于其他事物的的道，如“天道”，“人道”等等。當(dāng)然這些不同的道在高深階段都有非常相通的地方。我們畫家不光要獲得在畫里邊所具有的道，來產(chǎn)生畫的道理，畫的意境。還要通過各種修養(yǎng)，來覺悟畫畫的韻味，藝術(shù)性，風(fēng)格等等。當(dāng)然這是一個循序漸進的過程。一個重視“道”，輕視“技”的人，也常常不能將“道”的妙處展示出來。所以也要通過對于技巧的不斷磨練，而最后達到符合“道”的原則。當(dāng)人們需要理解或傳達“道”或“規(guī)律”的時候，必須依靠有藝術(shù)感染力的畫家通過具體的技法的展示來傳遞并表達出來，并不能從虛空里表現(xiàn)出來。我們畫家使用的和西方油畫筆迥然不同的。是圓頭軟性的毛筆，這是中國特有的。再加上有滲透功能的宣紙，相得益彰，表現(xiàn)出來的就是我們民族特性的繪畫。我們曾經(jīng)取過好多名字，如：彩墨畫。水墨畫，等等。但都不是太貼切，所以最后還是把它叫作中國畫。說明它的技法獨特，表現(xiàn)出來的意蘊獨特。對于毛筆的運用，中國人講要把軟性的毛筆畫出有彈性有內(nèi)力的線條和造型。對于毛筆的使轉(zhuǎn)提按主要依靠手底的功夫，手，眼，身，心的配合需要繁復(fù)的訓(xùn)練與鞏固才能使我們技法的能力相對比較穩(wěn)定，絕對不是碰運氣，或者偶然出來的效果。俗話說熟能生巧，巧又能符合道。我們具體訓(xùn)練技法的時候，所謂廢畫三千。就是說熟練地掌握一種技巧，經(jīng)過內(nèi)力的修煉達到一種功夫，功夫深的時候，“道”自然也開始顯現(xiàn)，人們講：一條線，一個點能做到“穩(wěn)”、“準(zhǔn)”、“狠”就是通過千錘百煉的技法訓(xùn)練，同事通過其他方面修的培養(yǎng)達到符合道的規(guī)律，表現(xiàn)的線條、點就有較醇厚的味道了。剛?cè)嵯酀?，筆墨技法達到很高的程度的時候，就呈現(xiàn)道的境界。

除了“繪畫之道”，即一些黑白，虛實，節(jié)奏等規(guī)律外，還有一些繪畫所蘊含的其他道理。宗炳講澄懷觀道，這個道不單單是繪畫之道，而是關(guān)于人生，社會，宇宙的認識。這樣內(nèi)容就更加龐大了。董其昌講：“讀萬卷書，行萬里路”。大概就是提升對于事物認識的途徑。關(guān)于繪畫以外的事物的認識，既可以說是繪畫做為語言時所要傳遞的內(nèi)容，也可以反過來佐助畫家更好的完成一幅作品。畫理與物理的結(jié)合，畫道與天道的結(jié)合，使得畫家的視野更加開拓，所體現(xiàn)出來的藝術(shù)氣息更加生動，一直在畫理，物理中不斷地借鑒不斷地磨練，由初級往高級變化。由技法到神韻，所以繪畫不能熟練地簡單重復(fù)技法，而要尋找規(guī)律，達到一種物我兩忘，心中的美好形象。所以還是一句話，不能簡單重復(fù)技法，不能只談很玄的所謂精神，兩者互相結(jié)合才是。

對于技法的單純重視，可能處于現(xiàn)實考慮，技巧，技術(shù)，技能就是在現(xiàn)代社會中的一種勞動，是可以借此產(chǎn)生勞動產(chǎn)品的。許多勞動工作，雖然也有藝術(shù)的成分，但它畢竟是一種帶有重復(fù)性質(zhì)的技能，他可以一下子生產(chǎn)好多同樣的重復(fù)的產(chǎn)品。我們還可以這么初級的認為，藝術(shù)，繪畫某種意義也是一種勞動。技法是基礎(chǔ)也是一切。滿足于現(xiàn)代工作的需要的技法訓(xùn)練。技術(shù)培訓(xùn)，本身無可厚非，但將國畫縮減成一套技巧的集合，繪畫的本體特征被削弱了，繪畫的語言也削弱了。最后“道”的成分更加削弱了。輕視道的規(guī)律和輕視技法的表現(xiàn)都會使繪畫缺乏內(nèi)涵。繪畫天然的品質(zhì)和繪畫以外的功夫，兩者缺一不可。這樣的繪畫才能說是技近乎道的過程，這樣才是中國繪畫獨特的面貌和特點。隨著西學(xué)東漸，在一百年來來，國人總是用西方的繪畫標(biāo)準(zhǔn)來衡量中國繪畫。他們的觀點是中國的繪畫到了窮途末日，不能適應(yīng)繪畫的發(fā)展。但中國繪畫依然會自省，自覺。近代也出了黃賓虹，齊白石，傅抱石，潘天壽等等一批優(yōu)秀的中國畫家。他們在不忘技法繁復(fù)磨練的基礎(chǔ)上不斷地練內(nèi)功，不斷地提高各方面的修養(yǎng)，人品，技法，學(xué)問，缺一不可。事實再一次證明中國藝術(shù)的獨特性和現(xiàn)代性，永久性。

在當(dāng)代教育產(chǎn)業(yè)化，學(xué)術(shù)商品化的背景下，我們更應(yīng)該警醒，許多繪畫標(biāo)準(zhǔn)還停留技法的層面上，一件作品只要賣得掉，只要技法還過得去，就認為是最好的藝術(shù)品。在表面繁華的背后缺乏了藝術(shù)是一門綜合的學(xué)問，要講究技術(shù)，更要講究內(nèi)涵，氣韻。不能把前人的好的文化遺產(chǎn)丟失了。我們應(yīng)該畫出既有技術(shù)又近乎道的繪畫作品來。

［1］鐘家驥.水墨畫新論[M].北京：人民美術(shù)出版社，2002，11.

［2］邱振中.書法形態(tài)與闡釋[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2005，6.

［3］王伯敏.中國繪畫通史[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2008，11.