明初鈞瓷三足洗出擊金秋拍場

鈞瓷之美勝于釉色，三分人力，七分天成，其間色彩的流淌與幻化，惟巧思才可成就，尤以紫鈞最為典雅，釉彩之絢麗宛若晚霞，而釉質(zhì)之細(xì)潤，猶似一泓靜謐的湖水。其燒造頗為周折，先需模制成型，再經(jīng)多次素?zé)?、施釉。因釉彩本身乳濁黏稠、流?dòng)緩慢，故上下加迭色澤不同的釉彩，極易形成斑斕交織的現(xiàn)象，乃至一窯一火燒制的鈞瓷，變化萬端，無一相類，故有“鈞瓷無雙”之譽(yù)。據(jù)悉北京保利本年度秋拍就將推出一件罕見的明初或更早官鈞窯丁香紫葵花式三足洗，有望成為本年度秋拍的一大亮點(diǎn)。

本品原為鈞窯宮廷陳設(shè)花器之盆托，因其形制古雅精致，置于案頭也賞心悅目，后世文人遂以之為筆洗。其形制為六瓣葵花形，侈口出沿，沿邊凸起一道細(xì)棱，器身隨形而生，婉轉(zhuǎn)而不失剛健。釉色厚潤，色澤依器型的轉(zhuǎn)折而豐富多變，口沿與外壁為玫瑰紫，燦若晚霞，絢麗奪目而變化無窮，內(nèi)壁則是天藍(lán)色，靜穆謐，與外壁的熾烈瑰麗形成鮮明的對比，如此冷暖色澤的搭配符合美學(xué)的原則，折射出工匠們的巧思和皇家審美的品位。其釉色流光含韻，乃人間爐焰之功，使之瞬息交融，頗為奇異。

釉色之美更由造型之妙相稱，俯視本品，器內(nèi)每一處轉(zhuǎn)折均見釉色淺淡，以致黑褐堅(jiān)硬的胎骨隱現(xiàn)，使得造型輪廓鮮明，釉質(zhì)的溫柔婉約和器型的剛健硬朗合二為一，別見一番古樸典雅之風(fēng)韻。

底部下承三足，敷涂褐色護(hù)胎釉，斑駁古拙，與瑩潤釉光對比鮮明。周緣存支燒痕十余枚，古樸豪邁，一側(cè)清晰可見刻出“七”字款，筆道遒勁，蕩漾出獨(dú)特的時(shí)代氣息。

此類花器屬于鈞窯歷史上獨(dú)特的一類，底部各刻一個(gè)從一到十的數(shù)目字，基本規(guī)律是數(shù)字越小，器物尺寸越大，若如本品式樣與釉光者，底部刻“七”字，存世稀少，檢視目前公私典藏資料，同類僅見二例，其中之一源自清宮舊藏，現(xiàn)為臺(tái)北故宮博物院藏品。若兩者相比較，本品之釉色則遠(yuǎn)勝清宮舊藏者，其釉色之濃妍展示出玫瑰紫一色無以倫比的魅力，也為官鈞花器當(dāng)中極為罕有的雋品。另一例為香港大學(xué)美術(shù)博物館藏品。近20年國內(nèi)拍賣市場未見同類“七”字刻款器皿出現(xiàn)，其珍罕程度由此可見一斑。

本品原為官鈞花器之一，與之配套使用的花盆，亦為銘刻“七”字款的玫瑰紫釉葵口者，現(xiàn)存世實(shí)物可見三例，分別收藏于美國舊金山亞洲藝術(shù)博物館和北京故宮博物院。由此可見，鐫刻“七”字款的玫瑰紫釉葵口花器流傳至今甚罕，更因?yàn)榕柰凶鳛榛ㄅ璧呐涮?，在使用中耗損率遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于花盆本身，所以至今盆托較之花盆更為稀少。

此類鈞窯花盆確是盆景栽植的經(jīng)典器用，一直深受古代文人之推崇。明萬歷高濂《遵生八箋》載：“均州窯，有朱砂紅，蔥翠青（俗所謂鸚哥綠），茄皮紫，紅若胭脂，青若蔥翠，紫若墨黑三者純無少變露者為上品，底有一、二數(shù)目字號為記??此窯惟種菖蒲，盆底甚佳。”由此可見，明代鈞窯花盆的盛行，與種植菖蒲有關(guān)聯(lián)。弘治乙未（1499年）呂紀(jì)、呂文英所繪《竹園壽集圖》，描繪有一對置于庭院山石之上的天藍(lán)釉渣斗式花盆及盆托。從造型與釉色分析，應(yīng)為“官鈞”制品。盆中植物為石菖蒲。菖蒲是我國傳統(tǒng)文化中可防疫驅(qū)邪的靈草，與蘭花、水仙、菊花并稱為“花草四雅”。菖蒲先百草于寒冬剛盡時(shí)覺醒，因而得名。菖蒲“不假日色，不資寸土”，“耐苦寒，安淡泊”，生野外則生機(jī)盎然，富有而滋潤，著廳堂則亭亭玉立，飄逸而俊秀，自古以來就深得文人雅士的喜愛。以官鈞花器培植，二者相映，殊為清雅，故明代以降成為風(fēng)尚，世人自然對官鈞花器的關(guān)注更甚于前。

對官鈞花器的狂熱從明清兩代歷朝文人大量的品評文字之中更是流露無遺，如明嘉靖、萬歷張應(yīng)文《清秘藏》：“均州窯，紅若胭脂為最，青若蔥翠色，紫若墨色者次之，純而底有一、二數(shù)目字號者佳，其雜色者無足取?！痹偃缜屙樦瓮艚槿恕吨兄蓦s俎》卷二十“鈞窯、汝窯、柴窯”條記載：“鈞州瓷器，謂之鈞州青，最為海內(nèi)所重，久不制造，自寇燹后已如彝鼎不可復(fù)得。”入清之后，此類獨(dú)特的官鈞花盆彰顯出宮廷藝術(shù)獨(dú)有的氣息，自然深得清宮珍視，作為前朝珍玩的它們獲得雍乾二帝之鐘情。雍正皇帝對官鈞花器的喜愛體現(xiàn)在摹古方面，雍正七年（1729年）曾諭旨唐英摹制，無論是窯變釉器皿或是仿均釉器皿皆以官鈞花器之釉色造型為范。是年三月唐英為求此釉復(fù)燒成功，不惜派廠署幕友吳堯圃親赴河南禹縣探求古配方，謂之“此行陶冶賴成功，鐘鼎尊關(guān)國寶。”（見唐英《陶人心語》卷一《春暮送吳堯圃之鈞州》）七月，鈞釉終于復(fù)燒成功。成功燒造的仿鈞釉花器被送至清宮，融入帝皇后妃的日常生活當(dāng)中，裝點(diǎn)和提升生活情趣，例如雍正朝內(nèi)府所繪《十二美人圖之對鏡》當(dāng)中，菱形仿鈞釉盆奩一套安放在窗臺(tái)，發(fā)色瑰麗，應(yīng)為玫瑰紫，其上水仙綻放飄香，極得幽靜之趣，此情景為后宮真實(shí)生活的寫照。

乾隆皇帝獨(dú)具好古情懷，對此厚愛則體現(xiàn)在大量使用官鈞花器盆植花卉或是裝飾金屬玉石盆景。因?yàn)楦痪咔槿さ那』实蹖ε杌ㄋ囆g(shù)非常鐘情，若以前朝古物與奇花異草相搭配最見雅致，自然不容錯(cuò)過。另據(jù)清宮造辦處檔案記述，乾隆皇帝曾不止一次諭旨制作各類金屬玉石盆景之后安放在此類鈞窯花盆之上。因此，鈞窯花器在清宮生活中扮演的角色甚為獨(dú)特，融陳設(shè)與實(shí)用于一體，在清宮花道藝術(shù)方面占據(jù)異常重要的地位。

傳世所見不少官鈞器皿底部刻有宮殿、齋堂名號，表明陳設(shè)的位置，其銘刻內(nèi)府堂名款遵循嚴(yán)格的格式，皆呈“T”字形布局：先橫刻大的宮殿名稱，后豎刻具體的安放廳堂，例如前述清宮舊藏“七”字款玫瑰紫釉葵口式花盆，其底部橫刻“建福宮”，豎刻“竹石假山用”，可見這些刻宮殿款的花盆在乾隆朝被廣泛地實(shí)際使用，裝飾清宮里面最尊貴的場所。

清末民初之際，因歐洲、日本等海外買家的狂熱追捧，不僅鈞窯瓷器價(jià)格高漲，連仿鈞瓷器都甚受歡迎，最具代表性的當(dāng)屬20世紀(jì)前期名震四海的戴維德爵士的收藏，其典藏品中可見官鈞花器11件（其中盆托5件），且以施紫釉者為多數(shù)，顯見其所受當(dāng)時(shí)中國品位的影響。

正因?yàn)槲鞣绞詹丶业慕槿牒屯瞥纾灾職W美日本古陶瓷學(xué)界對官鈞花器的關(guān)注和研究持續(xù)近百年，至今熱情不減，備受重視。而西方收藏界秉承傳統(tǒng)風(fēng)尚，在收藏和拍賣中繼續(xù)演繹著對官鈞花器鐘情不變的經(jīng)典傳奇，例如2008年春季香港蘇富比第2508號拍品“15世紀(jì)明代鈞窯天青釉仰鐘式花盆”以4400萬港元成交，創(chuàng)官鈞花器成交記錄之最；紐約佳士得?2009年9月15號第2196號拍品，成交價(jià)為125.85萬美元；紐約佳士得2010年9月17日 第2239號拍品，元或明早期鈞窯成交價(jià)78.25萬美元。由此可見，西方收藏界對官鈞花器無比推崇的歷史感情成為官鈞花器市場價(jià)值不斷高升的主要原因。