申城奏響墨彩華章

由上海美術(shù)館主辦、大連萬達(dá)集團(tuán)承辦的“墨彩華章—石齊畫展”將于5月5日至13日在上海美術(shù)館舉行。在美術(shù)界，石齊是當(dāng)代新中國畫思想的倡導(dǎo)者，長期在繪畫語言和表現(xiàn)領(lǐng)域的探索，以及畫風(fēng)的變化和不斷創(chuàng)新，使他成為當(dāng)今引人注目、極具人氣的藝術(shù)家。石齊的繪畫作品風(fēng)格強(qiáng)烈、色彩耀眼，在他的藝術(shù)世界中，人們看到了思想活躍、感情率真、敢于探索的時代精神。他的思考和實(shí)踐，已經(jīng)觸及到了中國繪畫語言的本質(zhì)。

藝術(shù)歷程

石齊于1939年生于福建福清，1963年畢業(yè)于福建工藝美院，1976年進(jìn)北京畫院為專業(yè)畫家，原北京畫院藝委會副主任、人物畫創(chuàng)作室主任、北京市高級職稱（美術(shù)）評委、中國國家畫院研究員、中國石齊藝術(shù)研究會會長，主張繪畫藝術(shù)形態(tài)三象（具象、印象、抽象）并舉和“中國畫多面體”的理論。其歷經(jīng)數(shù)十年探索創(chuàng)立了前無古人的“三象合一”的大視覺畫風(fēng)，中國畫、油畫、書法皆精。1972年成名至今，其作品深受社會贊譽(yù)，10多年來潤育學(xué)子數(shù)百名，創(chuàng)辦新中國畫畫家班，現(xiàn)已第四期。

石齊曾在國內(nèi)外舉辦個展30余次，出版畫集30余種。2010年3月28日，中華人民共和國文化部等主辦了石齊國畫展：2010年4月16日，中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會等主辦了石齊油畫展。其曾獲聯(lián)合國教科文等四個組織頒發(fā)的世界和平獎。現(xiàn)有石齊美術(shù)館（煙臺市人民政府建造）和石齊藝術(shù)館（企業(yè)集團(tuán)建造）。

鏈接美術(shù)評論家眼中的石齊

畫畫是技藝，技巧。又遠(yuǎn)不在技藝、技巧。境界的大小，格調(diào)的高低，遠(yuǎn)不是技巧所決定了的。畫中有“道”，要悟到這“道”絕非易事?？磥恚嬶L(fēng)變革的過程，正是畫家悟道的過程。我看石齊80年代后期的畫，深感他在悟“道”過程中的喜悅和痛苦。

石齊跳出了“具象”，不為現(xiàn)象所束縛，可他依然依戀看具象，即使在相當(dāng)抽象的構(gòu)圖中，也隱隱約約顯示出具象的痕跡。他把古今中外的各種表現(xiàn)手法歸納為三大體系，即“三象”——具象，印象，和抽象。他沒有說自己是屬于三大體系中的哪一體系。據(jù)我看，他在三象中游動，選擇和探索。其實(shí)，不論具象，印象還是抽象，都是手段。它們予人的視覺映象不同，造型的方法有異，可在感覺性的要求上卻有共同之處。美學(xué)，感覺學(xué)也。藝術(shù)本質(zhì)上是培養(yǎng)和提高感覺力的一種手段。繪畫，雕塑，音樂，戲劇，從根本上是一種有意義的精力耗費(fèi)。它們的意義正在于有助于人們感覺力的培養(yǎng)。不管石齊自己是否意識到這一點(diǎn)，他全方位地運(yùn)用具象，印象和抽象的繪畫語言，正是在充分表現(xiàn)自己的感覺力，并以此來影響別人?？词R近十年的畫，發(fā)現(xiàn)他越來越善于敏銳地捕捉自己的感覺，越來越善于表達(dá)他內(nèi)世界那種微妙的感覺。也正因?yàn)樗驯磉_(dá)自己的感覺放在最重要的目標(biāo)，繪畫語言的具象，印象和抽象就自然而然地淪為一種手段，而不為它們所拘。他盡情地在點(diǎn)，線，面中陶醉，為了更細(xì)致，廣闊，深邃地表達(dá)自己內(nèi)心的激情。有一階段，他更多地注意色的塊面；近年來，他又加強(qiáng)線的運(yùn)用，黑線，色線，相互交穿插，交織，觸動人的心靈。他用色很大膽，有時甚至不怕別人議論“俗”和“生”，用大塊洋紅渲染，石齊的畫，猶如他的為人，天馬行空，我行我素。常聽有人對他的畫提出非議：這也是中國畫？其實(shí)，石齊所追求的，正是要跳出傳統(tǒng)中國畫的圈了，為中國畫的多種表現(xiàn)途徑探索新路，其實(shí)，畫的體系雖有中西之分，但又何必各存門戶之見，互相排斥，而不相互融合？石齊的創(chuàng)作既不同于傳統(tǒng)的中國畫，又不同于西畫，創(chuàng)造了自己特色的風(fēng)格，這正表明他畫風(fēng)的成熟。 著名當(dāng)代中國美術(shù)理論家 邵大箴

石齊曾有過這樣的表述：“我是現(xiàn)代人，現(xiàn)代人就一定要有現(xiàn)代中國畫，在我的思維中我不愿走老中國畫的老路”。

在多年繪畫實(shí)踐和對中西繪畫廣泛涉獵的基礎(chǔ)上，石齊將他的藝術(shù)目標(biāo)歸納為“具象、意象和抽象”的“三象合一”。我沒有為此向他請教，但按我的粗疏理解，這不是一種系統(tǒng)的藝術(shù)觀念，而是多種觀念和手法的融合。在不同情況下，他嘗試具象、意象和抽象不同分量、不同比重的融合與共存，用過去的說法是具象中“參以”抽象因素。正是這種參雜、糅合、并置與交叉，使他的近作與“正統(tǒng)”中國畫、油畫不同，別有一種如夢如歌的旖麗與恍惚。在他的油畫里，流動、閃爍的色彩中，依稀可見現(xiàn)實(shí)人物影像的投影。那卻不是生活中實(shí)有的具體人物，而是他內(nèi)心深處揮之不去的感情印象，遙遠(yuǎn)記憶與情感向往的綜合。畫家站在現(xiàn)實(shí)與幻想之間，將曾經(jīng)是“親近”而且“逼真”的人與自然陌生化，打破千篇一律的繪畫程式，于是也就改變了我們觀看繪畫的習(xí)慣性淡漠，迫使我們從新的角度去觀看繪畫、感受世界。這使他的作品遠(yuǎn)離“通俗”的淺薄，而擁有耐人尋味的藝術(shù)魅力。

從初次看到石齊的中國畫作品到今天，已經(jīng)過去了三十多年時光。我們都進(jìn)入老境，但從藝術(shù)思維的活躍與創(chuàng)作的激情而論，石齊仍然在日新又新。他多年的試驗(yàn)、思考?xì)w結(jié)為一點(diǎn)，就是在“藝術(shù)”與“功夫”之間劃出了明顯的界限。我愿更多的畫家對此給予理解和認(rèn)同。 著名美術(shù)理論家 水天中