論陶瓷山水畫藝術(shù)

吳志明

一、陶瓷山水畫的文化底蘊

中國山水畫，可謂是博大精深，謝赫曾在《古畫品錄》中將繪畫藝術(shù)歸納為六大標(biāo)準(zhǔn)。其中“氣韻生動”是六法的核心，山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的一個分支，其藝術(shù)精神的昭示可以追朔到先秦。中國山水畫重在意境。所謂意境即是畫中貫注的一種創(chuàng)作激情以及體現(xiàn)在畫面上的節(jié)奏和旋律。早在先秦就已作為中國特有的美學(xué)范疇，是以中國傳統(tǒng)哲學(xué)作基礎(chǔ)的，先秦道家，魏晉玄學(xué)，隋唐佛學(xué)等等都與意境的生成有著重要淵源關(guān)系。詩詞歌賦，舞蹈音樂，繪畫戲劇，散文小說無不浸潤意境的靈魂，特別是詩詞與繪畫是自己從事藝術(shù)創(chuàng)作這么久深刻的體會。王國維曾在《人間詞話》中認為“詞以境界為最上，有境界，自成高格，自有名句”確定了意境在詩論文論中的中心地位，同時也強調(diào)了意境在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要地位。自明清以來，人們對意境重視的程度越來越高，普遍認為作品中意境的有無及深淺是判定其質(zhì)量高下的最重要尺度。正如當(dāng)代美學(xué)家宗百華所說：“中國藝術(shù)意境的創(chuàng)成既須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈，纏綿悱惻才能一往情深，深入萬物的核心。”所謂得其環(huán)中，超曠空靈，才能如鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋；所謂超以象外，色即是空，空即是色，空不異色，這不但是盛唐人的詩境也是宋人的畫境。

陶瓷山水畫與中國山水畫，可謂是一脈相承，兩者的區(qū)別在于前者更注重其裝飾性，后者更趨向于工藝性，但意境仍是兩者的相通之處。在經(jīng)歷了兩千多年的歷史沉淀后，近代的陶瓷山水畫更追求文人意趣，如在構(gòu)圖布局上借鑒文人畫式樣，重視筆墨的運用等等一系列中國傳統(tǒng)古典美學(xué)的范疇。

二、陶瓷山水畫的文化載體

陶瓷作為一種獨特的藝術(shù)形式其淵源流長的絢麗歷史已經(jīng)征服了全世界，橫跨秦漢雄偉的高山，蕩漾晉唐寬闊的海洋，癡望宋元皓月如水，再傾聽著明清優(yōu)雅的旋律，陶瓷的歷史幾乎遍布了中國的整個歷史，從遠古時期的彩陶、黑陶到悠久的白釉瓷，再到美麗的唐三彩、粉彩，陶瓷的魅力在一點點的增加，可以說陶瓷就是中華民族的象征；再說陶瓷在我們的日常生活中，不僅僅是人們的生活用品，更是一種藝術(shù)品，不同的色澤，不同的釉色，不同的形狀，不同的設(shè)計風(fēng)格及裝飾手法都會給人們帶來不同的享受。不論是以高貴著稱的青花瓷，還是雍容華麗的唐三彩，都會帶給人們美麗的心情。

陶瓷的成型分為很多種，根據(jù)泥料的成分和性能可以分為拉坯成型，異性成型，模具成型等等。陶瓷是泥與火的結(jié)晶，泥土經(jīng)過火的冶煉，物理性能得到徹底的改變，所以說在成瓷的過程中凝結(jié)了先人們的無窮智慧結(jié)晶。陶瓷作為一個文化載體與中華文明燦爛的歷史相互輝映。

三、陶瓷山水畫的審美特征

1、裝飾之美裝飾性是工藝美術(shù)最重要的審美特征。作為工藝美術(shù)陶瓷山水畫必須考慮到其裝飾性的特點，以便使其更能符合陶瓷器物的整體審美要求，中國山水畫與陶瓷山水畫雖然一脈相承，但是又有著本質(zhì)的不同，因為陶瓷山水畫屬于工藝范疇的，除了自身的繪畫技巧外，還要考慮到瓷器的形狀大小，瓷質(zhì)以及使用的工具，材料釉色的燒成等多種因素，同時還要預(yù)期燒成的情況，因此陶瓷山水畫比中國山水畫更多了一層氤氳之美，朦朧之色。

2、神韻之美陶瓷山水畫在藝術(shù)風(fēng)格上大致可以分為三類。第一工藝類，此類筆法趨向于細致工整，細節(jié)刻畫的非常細膩，這種風(fēng)格注重形，以形表現(xiàn)神，山水之氣通過形的構(gòu)畫傳達。第二寫意類，這一類具有較高的藝術(shù)境界，要求作者有較高的寫實功力和個人的修養(yǎng)，就是前文中提到的表現(xiàn)人文合一，天地之間大美的境界。此類筆法豪放，粗率揮灑，渾然天成，大巧若拙，大智若愚，不以形似，只求神聚。第三類就是兼工帶寫意，此類層次感非常豐富，細節(jié)刻畫，細致入微，背景寫意，一氣呵成，

遠觀有運籌帷幄之勢，近觀則妙趣橫生，自然之色在畫面上如行云流水，盡顯眼底。此類筆法剛勁瀟灑，浩然成器。

3、自然之美鄭板橋畫竹曾有一詩：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，沉繁消減留清瘦，畫到生時是熟時?！痹谒倌陼r就將窗戶糊上白紙，他說窗旁零亂的竹影就是天然的畫面，凡吾畫竹，無所師承，多得于紙窗粉壁日光月影耳，從此可以看出，藝術(shù)品中的自然之美，自然之景才能激發(fā)出藝術(shù)創(chuàng)作的實現(xiàn)。

當(dāng)然藝術(shù)是用來創(chuàng)造的，摹仿和照搬都不是藝術(shù)，即使是最寫實的藝術(shù)也不可能像攝影那樣逼真，但是藝術(shù)的創(chuàng)造來自生活。山水畫不僅是自然的照搬，而是自然的升華，在陶瓷山水畫的創(chuàng)作中，必須將自己的主觀意識和審美觀念滲透其間，將創(chuàng)作的主體思潮，情感作品的內(nèi)容和形式表現(xiàn)出來，唐代畫圣吳道之去蜀地寫生，返歸后，吳道子憑借印象，在大同殿上揮筆作畫，三百里的嘉陵山水，一日畫畢，這就是所謂的“心中丘壑”，正是如此，自然之色盡顯。蘇軾也曾評曰“浩如海波翻，當(dāng)其下手風(fēng)雨快，筆所未到氣已吞”。這是對自然的青山綠水又一次的詮釋。而在陶瓷山水畫中也有自己獨特的用筆，多采用以最少的筆墨來達到畫面的意境，利用空白的美感來達到瓷質(zhì)潔白的美感，并且在構(gòu)圖上要與陶瓷造型取得和諧一致，這樣才能創(chuàng)造出使人胸懷寬敞、通達的藝術(shù)品，滋生出對祖國錦繡河山的熱愛和自豪感。

4、陶瓷山水畫的時代思潮陶瓷山水經(jīng)歷了歲月點點滴滴的歷練，怎樣才能在新時代的背景下創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品呢？首先要通過不斷學(xué)習(xí)和吸收傳統(tǒng)山水的繪畫技法，古為今用，洋為中用，大膽繪制，不拘于成規(guī)?；蛘呤窃谕鈱懮?，大自然是最美的導(dǎo)師，把寫生的素材融入到作品之中，注重審美層次，虛實效應(yīng)以及畫面的平衡感，靜與動的平衡，從而創(chuàng)造出更好的藝術(shù)作品，同時也要不斷地加強個人的藝術(shù)修養(yǎng)。正如宗百華所說：“藝術(shù)家是以心靈映射萬象，代山川而立言?！彼运囆g(shù)家的個人修養(yǎng)極為重要。

時代在前進，藝術(shù)波瀾壯闊永無止境，我們要充分利用古人們對傳統(tǒng)繪畫的智慧結(jié)晶，發(fā)揚前輩們的優(yōu)秀傳統(tǒng)，不斷探索，不懈努力，創(chuàng)作出更優(yōu)秀的陶瓷山水畫作品。