那一抹青的獨特藝術(shù)語言——青花分水

洪麗華

瓷器是中華五千年文明史重要部分，中國的陶瓷藝術(shù)有著悠久的歷史，其有的傳統(tǒng)和燦爛的文化為世界人民所喜愛。作為千年瓷都的景德鎮(zhèn)更是孕育出了許多璀璨的陶瓷制品，在眾多陶瓷瑰寶中有一顆閃著藍色光芒的翡翠，那就是譽滿中外的青花瓷。青花，是中國傳統(tǒng)的瓷器裝飾，它是以鈷為著色劑，在生坯胎上描繪出紋樣，再施以透明釉，經(jīng)1 3 0 0℃高溫一次燒制而成。青花創(chuàng)燒于唐代，成熟于元代中朝，明、清兩代得到全面的發(fā)展，成為景德鎮(zhèn)瓷器裝飾的一種主要裝飾工藝，雖然它僅以單一的青色作為表達手法，但它卻像水墨畫一樣變化萬千，意趣無窮。如宣德青花的深藍色，凝重艷麗；成化、正德青花的淡藍色，清雅秀麗；嘉靖、萬歷青花的濃藍色，渾厚濃艷；康熙青花的鮮藍色，漂翠鮮明，艷而不俗。由于鈷土礦來源不同，以及釉料燒成氣氛，操作手法的差異，致使各個時期青花形成不同的時代特色，元青花的紋飾密布氣勢磅礴，勾線搨料，筆致生動；水樂、宣德青花水路均勻，青雅俊秀，勾線染色，工細嚴(yán)謹(jǐn)；成化時發(fā)明了“分水”裝飾手法。當(dāng)時主要是雙勾分水。一般是先用青料勾好物體或者畫青紋樣后，再用以青料調(diào)制的水料用特制的“雞頭筆”填入物體之內(nèi)，使其色彩平和、溫潤，幾乎沒有筆觸，使青花清麗鮮亮，給人以賞心悅目之感，藝術(shù)效果甚佳，這是青花彩繪技法的一大進步，一直影響至今；康熙青花“料分五色”，嬌翠欲滴。民間青花構(gòu)圖空靈，富有活力，形象簡練，筆意奔放，妙趣無窮。數(shù)百年來景德鎮(zhèn)陶工們前仆后繼，在制瓷實踐中，經(jīng)過改進、發(fā)展，積累了豐富的經(jīng)驗，創(chuàng)造了青花獨特的藝術(shù)語言。

分水，主要是為了描繪對象時增強其表現(xiàn)力，在色度上拉開距離，豐富視覺效果，突出形象特征。分水技法是傳統(tǒng)青花瓷繪制中不可或缺的重要步驟。用青花料在瓷器坯胎上勾勒紋飾后，在紋飾的輪廓線內(nèi)，以含不同分量青花料的濃淡料水，分出深淺不同的色調(diào)，這一過程謂之“分水”或“混水”。分水是表現(xiàn)和處理畫面色調(diào)的一種技法。歷史上，分水技法從無到有，從簡單到復(fù)雜，從繁盛到衰落，有著獨特的發(fā)展軌跡。其實，各個時期在青花作品中的分水手法不同，表現(xiàn)形式各異，應(yīng)是我們需要研究探索和加以汲取的。元代中朝已經(jīng)穩(wěn)定地掌握了青花的發(fā)色效果，燒制青花大批量進行，造型趨于博大、渾厚、凝重、氣魄雄偉、裝飾構(gòu)圖多層次、紋樣分布繁密，形象嚴(yán)謹(jǐn)生動；明代造型古樸、線型柔和流暢，裝飾深受當(dāng)時畫風(fēng)影響，多為寫意工筆而無板滯之感，技法更趨成熟，人物、花鳥、蟲魚等裝飾非常細膩，分水也隨之而變化。在景德鎮(zhèn)陶瓷館所藏的明青花瓷盤《愛看春水入江圖》，山石采用暈染相結(jié)合的手法，最亮處空白，輪廓邊緣部分分以濃水，懸壁由上往下刷水，色階變化很大，很具力度和厚度，河水空白，遠山分以影淡，頗具浩瀚、蒼茫之感。樹枝、人物、衣紋分以濃淡相間的平水。整個盤子簡練、明快、色澤豐富而大氣。明代在輪廓外暈染這一技法，豐富了青花分水的藝術(shù)手法。

發(fā)展到清代，陶瓷制造達到一個鼎盛時期，青花以它獨特的藝術(shù)魅力，立于斑斕的彩瓷之首?？滴鯐r期，政治穩(wěn)定，文化、藝術(shù)領(lǐng)域相當(dāng)活躍，陶瓷裝飾也充分吸收各種藝術(shù)之特色，創(chuàng)出“色為五種”的方法。青花料水分為“最濃、濃、濃水、淡水、影淡”。技法也采取多種手法，有洗、暈、劃、填同時并用。如康熙年間的——鳳凰山水瓶，其畫風(fēng)挺拔、剛勁、筆意參差變化。而分水更是發(fā)揮得淋漓盡致。地皮留有蒼勁古拙的線條，地皮山坡下的河邊，施以最濃水；山石吸收水墨畫的皴法用筆，使紋飾不但瑩澈明爽，而且形成豐富的層次，山坡遠處，刷上幾大筆濃水，發(fā)色濃而不艷，沉著、穩(wěn)定；房舍、人物衣紋均以濃淡相間的料水染色，平而勻靜；參差不齊的樹枝，有的染以淡水，有的干脆空白，突出枝干的筆意，山峰輪廓內(nèi)不分水，在緊繞著山峰的云頭，卻以濃水的水分上層。在分水設(shè)色方面表現(xiàn)肯定，一筆下去，甚至幾個色階都表現(xiàn)在其中，毫不呆滯刻板，明快、醒目、豐富、酣暢。

綜觀各時期青花分水之應(yīng)用，逐漸形成以下幾點：（1）平色水（平水），色度不同，每種色塊勻凈平整，盡量沒有水與水相接的水跡紋，這種手法多用于圖案工整、細膩、精致的器皿紋樣上。（2）水跡紋（浪頭紋），一筆水和一筆水之間相互壓住一點頭，重疊的部分形成深一點的水跡紋，這種手法保持手工痕跡的隨意性，民間味濃，如景德鎮(zhèn)產(chǎn)的枝梅瓶、枝梅箭筒，就是以簡潔的枝梅俏拔而立。大面積的地域，分上水跡紋，一層壓一層的自然而出的水跡紋理，潛在形成流動的趨勢，起到一定的裝飾效果，自然、醒目、藝術(shù)感強。（3)暈水，根據(jù)畫意，從淡到濃或由濃到淡，筆肚含飽水，筆尖留一小水珠保持在坯體上，慢慢暈下去，坯體隨著筆而吸收，筆尖停留的時間越長，水色越濃，這種色階變化不大，感覺柔和勻凈。（4）洗水筆尖蘸濃水，筆肚含淡水、迅速一劃而過，色階變化較大，流暢、痛快。如康熙時青花分水就多采用此手法，一筆下去，色為幾種，色度顯得非常之豐富。（5）點水，用分水筆在坯胎上，分出小點，一點之中，色澤略有變化，起襯托的作用。在民間青花中，青花分水應(yīng)用更為靈活。如灰可器，器皿通體都是以分水為骨架，分水以它獨特的紋體，隨著不同的造型線以間隔，連續(xù)而組合構(gòu)成紋樣?？崭裉帲鶕?jù)作者的意圖，描繪畫面，有向往豐收的紋樣，如棉花、茶花、小麥等。表示吉祥的紋樣有：暗八仙、博古等紋飾。分水的骨架疏密適當(dāng)。隨著坯體造型而起伏變化。從分水骨架色調(diào)變化上，可以獨立反映出分水自然、樸素并頗具偶然而形成的獨特藝術(shù)效果。民間藝術(shù)就像自然界里爛漫的山花，自然、純樸，散發(fā)出泥土的芳香，藝術(shù)家憑著深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，吸取民間藝術(shù)自然、灑脫之美，加以藝術(shù)處理手法，又別具新姿。

隨著時代的發(fā)展，人們的審美觀也在不斷變化，如一味沿襲，跳不出規(guī)范和模式，那將喪失其藝術(shù)魅力，在發(fā)展中求變，一改清中后期的一味堆砌、繁瑣和民國瓷的粗制濫造。一直至今引領(lǐng)現(xiàn)代青花主流的青花大師——王步，就是一位勇于創(chuàng)新，自成機杼的大師。在深厚傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，借鑒水墨畫特點，在青花裝飾上創(chuàng)造新的藝術(shù)表現(xiàn)手法，他所應(yīng)用分水的技法也是變化莫測，他不僅在分水筆上掌握的相當(dāng)成功，而且充分利用各種工具，做到“物為我用”，產(chǎn)生豐富的藝術(shù)效果。如利用甘油，覆蓋裝飾部位，利用坯體吸水相當(dāng)慢的特點，在裝飾部位均勻施上一層薄薄的稀甘油，用小匙勻適量的料水，放于該部位上，若要平水，則均勻轉(zhuǎn)動，要濃淡變化，則把這部位多側(cè)于一邊，低者自然濃，這與以筆分水效果又不一樣，顯得更加潤澤。王步先生許多瓜果蔬菜小寫意，多分以淡水，在轉(zhuǎn)折間點綴一兩點最濃的色塊，使整個作品顯得俏拔、清淅、明快，具有很強的生命力。正是由于他有這種基于傳統(tǒng)，獨辟蹊徑，敢于創(chuàng)新的思想形成了莊重渾厚、寧靜簡潔、個性鮮明的現(xiàn)代青花分水這門獨特的藝術(shù)語言?，F(xiàn)在是信息時代，文化、藝術(shù)交流相當(dāng)廣泛，各種藝術(shù)流派相互滲透，許多藝術(shù)表現(xiàn)手法也影響著青花裝飾，青花分水也吸收不少獨特的裝飾手法，加以分析有：（1）吹噴法：用吹管或噴釉機，把調(diào)好的料水，噴到坯胎的裝飾上，可噴出濃淡不同的層次，顆粒的點面變化，可形成迷迷朦朦薄霧、濃暮的感覺，人工直接吹，色塊小，變化豐富，更顯細膩。（2）澆灑法：以適量、適度的料水，根據(jù)作者的意圖，澆灑在坯胎上，再以紋樣裝飾，使整體效果完整，這一手法與裝飾紋樣吻合，效果非常大氣、生動自然，色階變化豐富，有時還產(chǎn)生出作者意想不到的藝術(shù)效果。（3）皴擦法：以海綿或棉花等吸水物，蘸上料水，在裝飾部位皴擦，重則有斑剝感，輕則給人以柔和漸變的視覺效果，此手法賦予肌體自然變化的質(zhì)地感。青花裝飾中，分水這一手法就是十分強調(diào)了水與色、水與線、水與畫的藝術(shù)效果，分水和線條紋樣、裝飾內(nèi)容是一個有機的整體，不同的裝飾內(nèi)容，不同的線條結(jié)構(gòu)，要相應(yīng)地采用適當(dāng)?shù)姆炙椒?，要充分掌握，了解各種分水技法所達到的不同藝術(shù)效果，才能很好地使分水這一手法的裝飾效果達到相應(yīng)的吻合，分水是一項高深的工藝，因為青花裝飾主要是在立體的器型上作畫，加之坯體松脆，用筆必須保持高速度，做到眼明心細、手準(zhǔn)，不允許你細描細繪，畫時略停頓，即現(xiàn)筆勢凝滯，燒成后就有很重的水浪，分水更要求快，否則水分太多而損坯體，只有靠長期的實踐和熟練的技巧才能將青花分水的藝術(shù)效果發(fā)揮出來，使之成為完美的藝術(shù)品。

青花是火的藝術(shù)，不僅需要藝術(shù)工作者的巧手打扮，還依賴于燒成后白里泛青釉色的瑩襯以及充分發(fā)揮原材料的特性與質(zhì)地美，才能創(chuàng)造出完美的青花藝術(shù)作品，怎么才能使這一抹青色在未來綻放更璀璨的光芒，我想是值得每一位陶瓷藝術(shù)工作者深思的。