琴道與情道 樂(lè)(yue)道與(穴le)道

作曲家、鋼琴音樂(lè)教育家趙曉生教授對(duì)我國(guó)鋼琴教育中存在的一個(gè)普遍性問(wèn)題，曾在公開課上大發(fā)感嘆：“發(fā)現(xiàn)學(xué)生能彈幾百個(gè)ｐａｇｅ，卻不會(huì)彈一小節(jié)；能彈無(wú)窮個(gè)音，但不善彈一個(gè)音；能彈很快的音，卻不會(huì)彈較慢的音?！壁w教授還簡(jiǎn)要解釋說(shuō)：一是學(xué)生沒(méi)有一個(gè)從音樂(lè)的結(jié)構(gòu)上來(lái)把握音樂(lè)的意識(shí)，這點(diǎn)我們要倡導(dǎo)“瞎子摸象”的精神，人在無(wú)窮的知識(shí)文化世界面前，應(yīng)努力地去摸。二是對(duì)音樂(lè)缺乏節(jié)奏認(rèn)識(shí)，他認(rèn)為節(jié)奏是音樂(lè)結(jié)構(gòu)中的第一要素，是音樂(lè)的骨架，要使學(xué)生彈奏出“走豬”，會(huì)跑的豬，而不是一堆堆一塊塊肉攤子上的豬肉。三是學(xué)生對(duì)一組音或一個(gè)樂(lè)句，在彈奏中往往放出一群雞，而不懂得該讓其中的哪個(gè)音，該如何使這一個(gè)音“鶴立”——“雞群”。①

近來(lái)筆者作為評(píng)委參加了一個(gè)全省中小學(xué)音樂(lè)教師基本功（鋼琴）的比賽活動(dòng)，感觸良多，再次想起這段話。除了演奏上的問(wèn)題，我們當(dāng)下從學(xué)琴的琴童世界就已面臨著這樣一個(gè)文化“生態(tài)”，譬如：很多學(xué)習(xí)者開始學(xué)的時(shí)候都是打著陶冶情操、提高修養(yǎng)、培養(yǎng)一點(diǎn)藝術(shù)素質(zhì)的旗號(hào)，但是從考級(jí)的情況來(lái)看多是要考十級(jí)，希望出名。學(xué)生們多不是欣賞音樂(lè)去劇院的，只是去看名氣看噱頭，感受不到美，對(duì)藝術(shù)沒(méi)有自己的獨(dú)立觀照等等。

實(shí)際上青年教師們現(xiàn)在也多是鋼琴專業(yè)的業(yè)余教育樂(lè)的主力軍，作為評(píng)委，也作為音樂(lè)同行，筆者就此次比賽中所見所感從琴與情、技與藝、教與學(xué)的角度及其相互關(guān)系方面，來(lái)探討選手們未來(lái)在演奏、教學(xué)及其比賽中有待進(jìn)一步改進(jìn)和提高的相關(guān)問(wèn)題。

一、琴道與情道

參加湖北省中小學(xué)音樂(lè)教師基本功（鋼琴）比賽的各地中小學(xué)和藝術(shù)學(xué)校選送的選手大多為音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)教育專業(yè)和藝術(shù)師范的畢業(yè)生，無(wú)論他們是執(zhí)教于普通中小學(xué)，或是專門教授藝術(shù)高考學(xué)生的教師，其根本目標(biāo)即是向?qū)W生傳達(dá)音樂(lè)藝術(shù)的美，并以自身對(duì)音樂(lè)作品的理性分析與心靈感悟去引導(dǎo)學(xué)生的審美意識(shí)，觸發(fā)其塑美的激情，培養(yǎng)其內(nèi)心向善，激發(fā)其積極面對(duì)人生的熱情。此外，音樂(lè)教師無(wú)論是教授音樂(lè)還是教授鋼琴，其目的首先是啟智，并在這一過(guò)程中有效地提高學(xué)生的意志力、創(chuàng)造能力，使其將來(lái)能夠成為有血有肉、有情有義，明辨美與丑、是與非和有朝氣的人。因此，教好音樂(lè)或鋼琴并不僅限于一個(gè)簡(jiǎn)單的“課程”。琴道的根本目標(biāo)是情道，反之則是無(wú)道。

琴之所載，琴道。鋼琴是音樂(lè)教育的重要工具，之所以被稱為“樂(lè)器之王”，不僅僅在于它擁有８８?jìng)€(gè)鍵的寬廣音域，而是在于其為演奏者提供了多種表達(dá)內(nèi)心情感可能的有關(guān)音高、音強(qiáng)、和聲與音色等方面的構(gòu)件。而鋼琴音樂(lè)藝術(shù)的美是由人內(nèi)心具有表達(dá)意愿、表達(dá)方式、表現(xiàn)能力和進(jìn)行實(shí)質(zhì)性操作者所創(chuàng)造的。

優(yōu)秀鋼琴家與其他門類的杰出人才一樣，是“才智出眾而又個(gè)性特點(diǎn)突出的人才”②，其藝術(shù)品格和音樂(lè)的詮釋中總能閃現(xiàn)這樣和那樣的人性光輝，這一特質(zhì)首先來(lái)源于他們一絲不茍的敬業(yè)態(tài)度和對(duì)原作的尊重，來(lái)源于他們對(duì)作品獨(dú)到的解讀和付之于演奏中張弛有序、濃淡相宜的情感狀態(tài)的邏輯鋪陳。從鋼琴到鋼琴音樂(lè)的實(shí)現(xiàn)，存在著一個(gè)十分有趣的“鏈條”在串連著。首先作為工具的鋼琴是演奏者技術(shù)的載體，演奏技術(shù)是音樂(lè)符號(hào)轉(zhuǎn)化為有組織的聲音的載體，而有組織的聲音則是演奏內(nèi)涵的載體。

琴人合一，樂(lè)道。鋼琴藝術(shù)里相關(guān)聯(lián)的諸多關(guān)系鏈歸根結(jié)底，說(shuō)的還是琴與人的關(guān)系。只有琴人合一，甚至把琴聲當(dāng)做我們主使抑揚(yáng)頓挫發(fā)聲的喉舌，當(dāng)做我們清晰表達(dá)詩(shī)情畫意的唇齒；把彈琴的手指當(dāng)做我們的意識(shí)支配下的執(zhí)行終端。那么，無(wú)論是琴與情、琴與人還有分別嗎？作曲家的創(chuàng)作過(guò)程用嘔心瀝血來(lái)形容一點(diǎn)也不為過(guò)，而鋼琴家是用琴鍵說(shuō)話、用觸感表達(dá)，其每一次演奏都是全新的。即便是肖邦本人演奏自己的作品，也不可能后一次演奏是前一次的翻版，這可能就是人所展示的音樂(lè)藝術(shù)的不確定性或魅力之所在。于此我所要表達(dá)的是：鋼琴家一次次的演奏實(shí)際上是一次次情感的體驗(yàn)或說(shuō)“步步驚心”的穿越。通常一些沒(méi)有或沒(méi)能夠把出自于譜面內(nèi)涵和外延的、與靈魂相關(guān)的，橫向樂(lè)思、縱向的樂(lè)之風(fēng)骨等注入應(yīng)有的靈性的“手”，那所“復(fù)述”的旋律、和聲只能是沒(méi)有意義的樂(lè)之皮毛。

靈魂能量，情道。黑格爾說(shuō)：“音樂(lè)是精神，是靈魂，它直接為自身發(fā)出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……音樂(lè)把內(nèi)心深處感情世界所特有的激動(dòng)化為自我傾聽的自由自在的，使心靈免于壓抑和痛苦”。此亦即“琴道情道”。換言之：琴道的終極目標(biāo)是情道，而沒(méi)有思想的貧乏演奏或“鍵盤機(jī)器”則是無(wú)道的。鋼琴教育工作者們作為“靈魂工程師”，首先應(yīng)該不是鋼琴上的體操運(yùn)動(dòng)員，也不是照本宣科的音高、節(jié)奏和力度的臨摹人，而應(yīng)該是情感豐富、有血性、有智慧、善表現(xiàn)的高當(dāng)量“靈魂能”的人。這里我所談及的“靈魂能”實(shí)際是人類特有的，由靜到動(dòng)、由慢到加速、由加速直至爆發(fā)、由爆發(fā)再回復(fù)到沉寂的情感張力場(chǎng)。

中國(guó)古人育人哲學(xué)的重要實(shí)施手段是“琴棋書畫”，琴之所以擺在這四藝之首，是因?yàn)榍偈翘找鼻椴?、鑄造人的靈魂的重要工具，故而“詩(shī)三百零五，孔子皆弦歌之”。然而，環(huán)顧中國(guó)當(dāng)代專業(yè)鋼琴教育，由于音樂(lè)職業(yè)化教育或演出商的商業(yè)利益需要，一批批的高技能的琴凳和琴鍵上的“鍵盤舞者”，能帶給觀眾多大的心靈觸動(dòng)呢？

二、樂(lè)（yue）道與樂(lè)(le)道

鋼琴音樂(lè)是人類音樂(lè)文化中的重要組成部分。當(dāng)代中國(guó)家庭中孩子學(xué)習(xí)鋼琴的絕對(duì)數(shù)可能為世界之最，從幼兒園開始到高中階段，有許多家長(zhǎng)都期望自己家的孩子能夠成為新時(shí)代的傅聰、劉詩(shī)昆和殷承宗。的確有些幸運(yùn)的天才已經(jīng)做到了，比如：李云迪、陳薩、沈文裕等年輕的鋼琴家群體。但許多時(shí)候事與愿違，于是家長(zhǎng)們抬起胳膊、伸開巴掌逼著孩子學(xué)琴，還有許多鋼琴教師用厲聲呵斥來(lái)刺激學(xué)生學(xué)琴。如此的高壓對(duì)于琴童們的演奏技術(shù)的培養(yǎng)或許有些作用，然而對(duì)于學(xué)生的思想教化可能適得其反。于絕大多數(shù)情況而論，高壓是不能使孩子變得聰明和高雅的。

古羅馬詩(shī)人、文藝?yán)碚摷屹R拉斯在《詩(shī)藝》中提出有關(guān)詩(shī)的作用的一個(gè)重要觀點(diǎn)，即詩(shī)應(yīng)帶給人樂(lè)趣和益處③，也應(yīng)對(duì)讀者有所勸諭、有所幫助。這就是我們今天要再次強(qiáng)調(diào)的“寓教于樂(lè)”。這一觀點(diǎn)對(duì)于１８世紀(jì)歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)以及古典主義的文藝?yán)碚摵臀乃噭?chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，至今仍是衡量藝術(shù)作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)之一。無(wú)論是教師還是家長(zhǎng)，都應(yīng)該給孩子一個(gè)寬松的環(huán)境和心境，當(dāng)嚴(yán)厲的時(shí)候嚴(yán)厲，當(dāng)快樂(lè)的時(shí)候快樂(lè)，這既是教育的一種節(jié)奏，也是學(xué)生學(xué)習(xí)過(guò)程中的一種健康情緒的呼吸狀態(tài)。

樂(lè)（ｙｕｅ）之道是因?yàn)闃?lè)能夠津津樂(lè)?穴ｌｅ?雪道，津津樂(lè)道既是快樂(lè)情緒鏈接中的主線，也是尋求身心內(nèi)涵的宗旨。李斯特說(shuō)過(guò)：“只有音樂(lè)的問(wèn)題，沒(méi)有技術(shù)的問(wèn)題。”讓孩子們?cè)诳鞓?lè)氣氛下彈奏鋼琴、沉醉于音樂(lè)中去感受美，并循序漸進(jìn)地引領(lǐng)他們?cè)谝魳?lè)中認(rèn)識(shí)作品所描繪的事物與人物的情狀；有意識(shí)地引導(dǎo)他們?nèi)ニ伎肌拔遗c樂(lè)器和作品”之間的關(guān)系、與作者神交的心靈通道，認(rèn)知曲作者于不同情感狀態(tài)下的音樂(lè)節(jié)奏、技巧和音樂(lè)表現(xiàn)等至關(guān)重要。其實(shí)大家都知道，能否成為鋼琴家并不重要，重要的是塑造孩童高尚的情操和高貴的人格。何謂“樂(lè)道與樂(lè)道”？那就是讓孩子們玩在其中、學(xué)在其中、樂(lè)在其中、感受在其中并成長(zhǎng)在其中。

三、鋼琴藝術(shù)教育主要問(wèn)題及其思考

此就幾個(gè)較為突出、有待大家改進(jìn)的問(wèn)題談?wù)勎业目捶ā?/p>

（一）關(guān)于選曲方面：選手們曲目的選擇多為高師、中師教材或者考級(jí)曲目，并沒(méi)有更具突破性的選擇面，說(shuō)明大家對(duì)鋼琴教材或曲目視野相對(duì)有限，同等水準(zhǔn)曲目的視野和積累不夠豐富。我以為即便是演奏技能不太突出的選手，也應(yīng)該在浩如煙海的中外曲庫(kù)中選擇一些新穎、能表現(xiàn)自身特點(diǎn)的曲目，以揚(yáng)長(zhǎng)避短，盡量避免評(píng)委或聽眾對(duì)“老生常彈”的審美疲勞。

（二）關(guān)于節(jié)奏、力度：此次比賽讓我感到最為嚴(yán)重的問(wèn)題是部分選手對(duì)節(jié)奏的重視不夠，以及在速度方面的隨意性，以致出現(xiàn)對(duì)作品局部進(jìn)行了“改編”的現(xiàn)象。其次是把速度、情感表現(xiàn)、表情記號(hào)、力度記號(hào)等概念混為一談。

又譬如：１．在演奏漸強(qiáng)、漸弱時(shí)，有人就會(huì)彈漸快和漸慢；２．在表現(xiàn)激烈情緒或歡樂(lè)的氣氛時(shí)，彈奏者毫無(wú)節(jié)奏和莫名地加速，給人以盲目沖動(dòng)的印象；３．在表現(xiàn)抒情樂(lè)句時(shí)，會(huì)失去韻律地隨意延長(zhǎng)某些音；４．在彈奏重音記號(hào)時(shí)不按時(shí)值延長(zhǎng)此音符。

重視演奏時(shí)的譜面節(jié)奏，也希望能夠?qū)⒐?jié)奏感的培養(yǎng)注入教與學(xué)的全過(guò)程。這樣，演奏時(shí)至少一首作品的基本節(jié)奏彈對(duì)了，其音樂(lè)的基本形象等就有了一個(gè)基本呈現(xiàn)。需要說(shuō)明的是：強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的準(zhǔn)確性并不意味著將具有生命力的音樂(lè)節(jié)奏變成刻板的節(jié)拍器。

（三）關(guān)于速度：毋庸置疑，一些演奏者具有卓越的演奏技藝，尤其在速度方面，其演奏能力達(dá)到了登峰造極的程度，現(xiàn)場(chǎng)觀眾無(wú)不為其高超的技術(shù)能力所傾倒。然而，當(dāng)你走出音樂(lè)廳時(shí)，除了眼花繚亂、旋風(fēng)般的“鍵盤律動(dòng)”和極端的音響對(duì)比的印象外，你還能記得什么？當(dāng)然，技術(shù)是必需的，精湛的技術(shù)能力是當(dāng)代所有演奏者夢(mèng)寐以求的，但不是全部。談到技術(shù)，于此不得不提及片面追求速度的問(wèn)題。猶如比誰(shuí)的“打字”速度快，似乎成了專業(yè)和業(yè)余鋼琴手的唯一生活目標(biāo)和部分教師的教學(xué)目的。琴童每天八小時(shí)在鍵盤上快速地奔波，僅僅只為了使聽眾獲得“嗜快”的感官刺激嗎？

（四）關(guān)于再創(chuàng)作：鋼琴作品再創(chuàng)作的過(guò)程中有一些極端的情況值得我們注意、判斷和思考。

１．雖然鋼琴家是鋼琴作品的客觀描繪者，但并不意味著他們一定也要成為考古學(xué)家。由于很多作品是古人寫的，其創(chuàng)作時(shí)間太過(guò)久遠(yuǎn)，無(wú)論是參照古老文獻(xiàn)、傳記和傳聞來(lái)演奏作品，都不可能高保真地還原音樂(lè)的歷史時(shí)空音響。雖然我們一貫主張尊重原作，但尊重不是懷舊的代名詞，更多的尊重應(yīng)該是建立在精神層面的，因?yàn)槿藗兊膶徝廊の逗托蕾p觀較之“太爺爺”聽說(shuō)或敘述的情況無(wú)疑已經(jīng)有了很大的改變。追求作品的客觀形貌是必要的，但不可過(guò)于偏執(zhí)，因?yàn)槟闼J(rèn)為或企圖再現(xiàn)的客觀事物已不是、也不可能是真實(shí)層面的客觀了。

２．與上述情況相反的另一種現(xiàn)象是：有的演奏者不僅能夠以全新的面貌去詮釋肖邦、李斯特，甚至是巴赫。在西方類似格倫·古爾德?穴１９３２—１９８２加拿大?雪的另類鋼琴家和有具有類似主張的鋼琴教師并不鮮見（我們可以選擇相同的作品去聽聽法國(guó)、英國(guó)、美國(guó)和俄羅斯鋼琴家的不同詮釋）。當(dāng)然，此種雖以作者曲譜為藍(lán)本，但完全注入自己的理解來(lái)進(jìn)行處理的藝術(shù)家，如果按照某種約定俗成的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)去評(píng)判的話，其演奏可能是極端的。然而在當(dāng)今大融合的時(shí)代，我們沒(méi)有道理去完全否定另一種聲音的存在。④

３．主客觀互為滲透者：既尊重原作、又注入自己的想法，并把想法變?yōu)閷?shí)際演奏音響的人是廣為大眾所喜愛的音樂(lè)家。因?yàn)樵谒麄兊难葑嘀屑瓤梢钥吹浇裉烊藗兯J(rèn)知的原作形象，也能夠使聽眾在欣賞過(guò)程中找到出乎所料，然而也在情理之中的感覺。有許多高手以其既熱情又冷峻的創(chuàng)作方式來(lái)詮釋作品，往往呈示給人們的是一幅幅既熟悉而又陌生、同時(shí)又充滿生機(jī)的音樂(lè)畫卷。這可能就是孔子所說(shuō)的：“君子和而不同”的當(dāng)代藝術(shù)體現(xiàn)吧。

（五）關(guān)于正確引導(dǎo)：作為先行者的鋼琴教師其肩負(fù)的責(zé)任比大家想象的要大，大家的日常工作應(yīng)該是：針對(duì)不同教學(xué)對(duì)象有目的、有步驟地對(duì)學(xué)生進(jìn)行普及性、啟智性、技能性、藝術(shù)性等方面的教育培養(yǎng)。除了教育學(xué)生以外，還應(yīng)該對(duì)學(xué)生的家長(zhǎng)們進(jìn)行正確的引導(dǎo)。許多人學(xué)音樂(lè)太重名利，期望在這個(gè)行當(dāng)里能夠挖出一個(gè)金娃娃，忘記了學(xué)音樂(lè)的初衷，許多教師也同樣片面地追求著學(xué)生的考級(jí)通過(guò)率。如前所述：“通常家長(zhǎng)為孩子報(bào)名參加課外樂(lè)器興趣班的時(shí)候，都是抱著陶冶情操、提高修養(yǎng)、培養(yǎng)一點(diǎn)藝術(shù)素質(zhì)，”但是令人不解的是在考級(jí)的時(shí)候?yàn)楹蚊看味家郊?jí)考試，而且還是教師和家長(zhǎng)的“合謀”。

……音樂(lè)是有靈性的，當(dāng)有靈性的音樂(lè)與有思想的人相遇時(shí)，一定會(huì)碰撞出燦爛的、智慧的、文明的火花。

①趙曉生《在武漢音樂(lè)學(xué)院講授公開課上的講話》，《教師筆記》２００２年９月。

②胡錦濤《在全國(guó)組織工作會(huì)議上的講話》，《人民日?qǐng)?bào)》，２００８年２月２０日。

③賀拉斯《詩(shī)藝》，楊周翰譯，人民文學(xué)出版社２００８年版。

④焦元浦《世界鋼琴家訪談錄》，北京：三聯(lián)書店出版２００１年１版。

祝煉坪武漢音樂(lè)學(xué)院鋼琴系副教授

（責(zé)任編輯金兆鈞）