弦.越——“中西合璧”的越界探索

紅菱

一種是以精致抒情為本體特色的西洋器樂體裁，用四把弦樂器，演繹了古典主義最經(jīng)典的旋律；一種是大俗大雅、長于抒情的東方戲曲劇種，用一脈吳儂語，講述著人間天上最動人的傳說。日前，一臺融合著弦樂的清麗婉約、越劇的悠揚雅致的音樂作品《“弦·越”——越劇經(jīng)典與四重奏迎新音樂會》上演于上海人民大舞臺。當(dāng)晚音樂會的演唱者可謂群英薈萃，不僅有王派傳人王志萍、范派傳人韓婷婷等流派傳承人，還有“越女爭鋒”的年輕金獎得主們，他們紛紛登臺亮相，在四重奏營造的別有韻味的樂聲中，唱響了著名的越劇經(jīng)典選段：《梁山伯與祝英臺·思?！贰都t樓夢·葬花》《何文秀·桑園訪妻》《情探·三支香》等，讓老戲迷們大呼過癮。同時，弦樂四重奏的陣容也不容小覷，第一小提琴由旅美小提琴家韋妹妹擔(dān)綱，第二小提琴為來自英國皇家音樂學(xué)院的英國小提琴家帕特里克·塞伯頓，中提琴系原中央歌劇院中提琴首席田曉東，大提琴為比利時大提琴家高學(xué)文，無論是序曲《莫扎特弦樂小夜曲》，還是四重奏《茉莉花》《巧姑娘》等，都讓觀眾耳目一新。這次音樂會由上海戲劇學(xué)院主辦，上海市戲劇家協(xié)會與上海戲劇學(xué)院附屬戲曲學(xué)校聯(lián)合承辦。演出第二天即舉辦了研討會，主創(chuàng)者和各位藝術(shù)家、學(xué)者針對音樂會創(chuàng)意的模式、理念等展開了熱烈討論。

主創(chuàng)者言：

郭宇（上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)院院長、上海戲劇學(xué)院附屬戲曲學(xué)校校長）：今年上半年，我們把韓婷婷老師成功引進戲曲學(xué)校。進來以后呢，她帶來一個創(chuàng)意，想搞一臺越劇與四重奏結(jié)合的音樂會。從主管的角度說，我非常支持韓婷婷老師的想法，盡力推動這個事情。我認為，我們學(xué)校不但肩負著培養(yǎng)人才、傳承經(jīng)典藝術(shù)的責(zé)任，在有可能的情況下，也要去努力推動創(chuàng)新。我們希望老師不單要教書，還要研究，做一個有思想的藝術(shù)工作者、教師，給學(xué)校營造一種學(xué)術(shù)的藝術(shù)的氛圍。我們學(xué)校有很優(yōu)秀的老師，很優(yōu)秀的藝術(shù)家，現(xiàn)在他們更多地?zé)嶂杂诮虒W(xué)，我覺得他們還有很大的余力去為文化市場提供一些優(yōu)秀的作品，另一方面也能夠?qū)W以致用，以用來引導(dǎo)學(xué)，通過演出教學(xué)，成為上海文化界的一支有生力量?，F(xiàn)在文化大發(fā)展，教育也是大發(fā)展，我覺得學(xué)校是塊沃土，國家對教育投入很大，雖然分到我們部門不是太多的錢，但只要我們有很好的創(chuàng)意、業(yè)績，國家會越來越重視你?，F(xiàn)在的環(huán)境下，劇團輸不起，劇團目前的責(zé)任功能定位使得它的作品必須成功，但是學(xué)校輸?shù)闷穑覀儗W(xué)校本身，過程就是目的，如果有更多的目的性和收獲，就是錦上添花之作。昨天這臺音樂會實際上是一種具有探索精神的音樂會，我看了很高興，雖然也看到了很多問題，但我們非常倡導(dǎo)鼓勵這種原創(chuàng)精神。

韓婷婷（越劇表演藝術(shù)家）：這次因為時間、個人能力關(guān)系，音樂會還無法做得更好，當(dāng)時只是想盡快把這個創(chuàng)意實現(xiàn)出來。我想談幾點排練中碰到的問題。四重奏是西方一種非常精密的、和聲要求非常高的古典音樂的演奏方式，而且和越劇很配，當(dāng)初我就希望能搞得比較精致，適合以后進大學(xué)、進白領(lǐng)圈，在這樣的前提下，用了最小的配置。在演奏員方面，本來除了現(xiàn)在的兩組外，還有一個資深的樂隊，其中一位也是小提琴首席，也拉過京胡、二胡，但是從排練過程中發(fā)現(xiàn)，他們專業(yè)特別好，可是一拉戲曲，感覺沒有了，熟悉速度很慢，所以最終沒有上。而越劇院的四位演奏員入得很快，因為對唱腔非常熟悉，可惜的是沒有前者的霸氣，大概之前伴奏慣了，四平八穩(wěn)拉下來，抑揚頓挫出不來。以前，殷承宗老師鋼琴伴奏《紅燈記》前，聽了200多遍的戲曲帶子，演出很成功。我們的演奏員也要在這方面努力，一定要熟悉了解戲曲內(nèi)容，同時提升專業(yè)水平。

專家言：

史濟華（越劇表演藝術(shù)家）：剛開始聽說這個想法，我是全部否定的，西洋樂與越劇的觀眾面、層次不同，好比一個面包一個大餅，怎么放在一起吃？但是后來欣賞了之后，我有了新的感受，韋妹妹他們表演的弦樂四重奏《茉莉花》等，主題主條很清晰，而且演奏水平真是一流，聽了讓人非常激動，我感到很多越劇的觀眾，之前從來沒接觸過四重奏，現(xiàn)在懂了，也接受了，而且我發(fā)現(xiàn)坐在我后面的幾位年輕的男觀眾，跟著哼唱起來，很投入，說明他們被吸引了。但另一方面，我們的越劇與四重奏結(jié)合時，我感覺到這個四重奏缺少靈魂，希望再加工，在每個人物的塑造、每段曲目板式調(diào)式的特色上不斷提高，同時兩者結(jié)合的方式對演員嘴上的功夫也提出了更高的要求。

陳鈞（作曲家）：戲曲界“洋為中用”的做法在上世紀五十年代就有了，并不是首創(chuàng)。戲曲要發(fā)展，“洋為中用”作為一個課題，值得創(chuàng)作者探索和研究。對于這次越劇和弦樂四重奏相結(jié)合的模式，我表示支持，這是一次在繼承基礎(chǔ)上的發(fā)展。但這次演出也存在問題：一是樂器太少，使得調(diào)性單一，想要表現(xiàn)越劇音樂的多樣化很難；二是弦樂四重奏是音樂作品，但現(xiàn)在是伴奏作品，要使二者很好地結(jié)合起來，也很難。比如四重奏單獨演奏，層次感很強，很精彩，但在伴奏時因為少了鼓板，層次感和味道沒有了，也就相形見絀了。這種嘗試性的創(chuàng)意很難得，但如何使這種創(chuàng)新在保持越劇音樂味道的前提下發(fā)展下去，值得深思。我建議發(fā)動越劇圈內(nèi)和圈外的相關(guān)專業(yè)人士繼續(xù)研究和探索，把越劇作為素材，用西洋樂器重新演繹，定會擦出很多火花。

劉覺（越劇表演藝術(shù)家）：從目前的舞臺上來看，話劇和西洋的藝術(shù)交流頻繁并且多樣，戲曲則很少。我是很羨慕話劇的蓬勃發(fā)展，可說到越劇，相信每個越劇工作者都不是很滿意，而且有些擔(dān)憂。但是看到這次演出，我心里一亮，越劇的唱段和弦樂四重奏是可以融合在一起的，因為越劇和四重奏所表達的細膩、美好的情感是相通的，關(guān)鍵在于怎么融合。昨天有兩段戲給我的印象很深，一個是王志萍的《葬花》，一個是韓婷婷的《思?！?，這兩段是成功的，特別是在四重奏中加入了古箏，古箏的銜接使得演唱和四重奏伴奏更加貼合。但從整體看，我們需要注意的一點是，這里的四重奏不是伴奏，是演奏和演唱的結(jié)合，雖也有伴奏的成分，但應(yīng)該有自己的品味，同時唱段的選擇也很重要，更多選擇抒情性的典型的唱段，效果肯定會更好。

此外，這種形式的演出也有利于演員演唱藝術(shù)的提升和突破。因為演員要適應(yīng)新的伴奏形式，必須改變自己固有的演唱模式，呈現(xiàn)新的演出狀態(tài)。這種適應(yīng)過程，本身就是一種修煉和提高?？傊?，我很看好這種演出形式的前景，要抓住這個起點，堅持下去，應(yīng)該有市場，從昨天的音樂會可以看出上海的越劇觀眾還是能接納新事物的。而且四重奏的提琴與越劇抒情的結(jié)合，也很適合在類似于蘇州河兩岸的藝術(shù)沙龍里搞，定期地進行沙龍式演奏，演員也不一定要穿戲裝，穿西裝旗袍也別有意韻。

楊?。ㄉ虾騽W(xué)院附屬戲曲學(xué)校音樂教研組組長）：半年來，在戲曲學(xué)校，我感到非常幸福，有一種重生的感覺，這種感覺是我們新領(lǐng)導(dǎo)班子換屆帶來的新的氛圍、空氣。我特別為韓婷婷高興，真的趕上了一個好時期，很幸運，剛到這個學(xué)校，就搞出了這么個創(chuàng)意，而且很大膽，這背后有著領(lǐng)導(dǎo)班子包容性、前瞻性的思想、意識。昨天看了音樂會以后很激動，對于一個新生兒，不可能一出來各方面都很完美，需要各方面鼓勵支持它繼續(xù)完善。

沈偉民（上海市戲劇家協(xié)會秘書長）：我認為這場音樂會在抒情性見長的傳統(tǒng)表演樣式如何和現(xiàn)代性嫁接方面，提供了有利的思考。我覺得探索創(chuàng)新的產(chǎn)生，一、需要良好的氛圍，上戲正提供著鼓勵創(chuàng)新的良好氛圍；二是需要敢于實踐者，比如韓婷婷，不斷拓展自己，產(chǎn)生新生事物，而且創(chuàng)新不是一蹴而就的，還需要堅守，進一步推進。當(dāng)然，還要依靠方方面面的努力，包括我們戲劇家協(xié)會，也要更加努力，多為廣大百姓提供他們喜歡的精致的作品。

胡曉軍（《上海戲劇》主編）：戲曲，尤其是越劇太需要創(chuàng)意了，這種創(chuàng)新來自于越劇劇種的年輕，從藝者的年輕以及背后越劇與生俱來的危機意識和憂患意識，任何時候，都要有一批越劇人站出來，創(chuàng)造新的演出形式。創(chuàng)意是越劇的生命線，在現(xiàn)代信息化社會中，如果越劇要發(fā)展，不與其他藝術(shù)形式進行交流融合是不可能的，不采取創(chuàng)意創(chuàng)造也是不可能的，要么退回農(nóng)村，要么進博物館成化石，但是越劇不應(yīng)該進博物館，越劇一百年的歷史就是不斷創(chuàng)意來的。有人說越劇愛“趕時髦”，確實，比如以前上電臺，2006年的“越女爭鋒”，再比如借助名著來提升自己的文化品味，借鑒昆曲的身段增加自己的美感等，在“趕時髦”的過程中不斷創(chuàng)新和雅化，并且以自己的藝術(shù)營養(yǎng)滋養(yǎng)其他藝術(shù)形式，比如越劇音樂曾催生了何占豪的小提琴協(xié)奏曲《梁?！?，從這個角度看，西洋樂器與越劇結(jié)合是一件非常自然的事情。其實，很多戲曲都跟西洋樂進行嫁接，京劇大多用交響樂，而越劇跟四重奏很合拍，這主要是因為越劇經(jīng)過不斷地“趕時髦”，并且把“時髦”雅化，成為了一個美麗而優(yōu)雅的劇種，這樣就可以和四重奏的那種貴族、宮廷的味道融合起來。我認為，這次演出最可貴的是創(chuàng)意。因為這種創(chuàng)意不但越來越少，而且使創(chuàng)意變成現(xiàn)實的溫床也越來越小，造成了創(chuàng)意主體的日趨單一。

趙忱（《中國文化報》副總編）：音樂會的樣式、規(guī)模都讓我很激動，現(xiàn)在講文化大發(fā)展大繁榮，不只是講究大，講究規(guī)模，更要講究質(zhì)量。昨天聽音樂會，我腦海中浮現(xiàn)出一個蹣跚學(xué)步的孩子的形象。這是一個很有希望的孩子，已經(jīng)勇敢地站起來走出了第一步，他會走得越來越穩(wěn)。我最欣賞的一點就是，韓婷婷講的，帶著一個想法來到戲曲學(xué)校，想做精致的東西，這特別難能可貴，現(xiàn)在粗糙、低俗的東西越來越多。無論我們做一個事情，是大是小，最后能走到什么樣的高度，方向、氣質(zhì)是很重要的。越劇和弦樂四重奏相結(jié)合的模式在舞臺上很難得，完全有希望做得更精致，這對于塑造新的藝術(shù)樣式，新的海派藝術(shù)形象很有利，而且很適合上海。

孫惠柱（上海戲劇學(xué)院副院長）：我在研究表演藝術(shù)時，發(fā)現(xiàn)從演出、管理角度看，有兩種模式，一種是音樂模式，一種是戲劇模式。音樂模式一般是一次性的，演兩三場已很少，從來沒有聽到演過十場，而戲劇模式應(yīng)該是常演的，像百老匯的一些劇目幾年甚至幾十年在演。跟發(fā)達國家的演出模式相比，中國的戲劇模式差得太多，我們幾乎只有音樂會模式，演得很短，不斷搬場，巡演很多地方，花很多精力，成本太高，音樂模式?jīng)Q定必須有贊助。其實十幾年走來，戲劇市場好了很多，現(xiàn)在演出數(shù)量多了好多倍，我們市場會好起來，但不要滿足于音樂模式，希望多演，最好駐場多演。像“弦·越”這樣的戲曲音樂會的形式，我很贊同，很經(jīng)濟，規(guī)模比傳統(tǒng)的越劇還小一點，我以為一方面可以召集最好的演員、樂手演出，另一方面，也可以讓學(xué)生在學(xué)校，甚至公共場合周周演，收取很少的費用或免費都可以，平時學(xué)生們要籌備一臺演出，不容易，而戲曲音樂會的形式可以給學(xué)音樂、學(xué)戲曲的學(xué)生很多實踐機會，此外還可以帶動大學(xué)的戲曲社，業(yè)余的西洋樂演奏者，這對普及推廣戲曲，培養(yǎng)戲曲觀眾也很有好處。

張文軍（《上海戲劇》副主編）：音樂會成功的意義不在于形式上多完美，而在于完成了這個創(chuàng)意，并在舞臺上呈現(xiàn)出來，這就是一個突破。上世紀九十年代，何訓(xùn)田的《阿姐鼓》，在吸取了民族很多元素的基礎(chǔ)上達到世界共同認知，在流行樂和古典樂領(lǐng)域拿了無數(shù)獎，我覺得“弦·越”的形式可能也能達到這個效果。上海定位為國際文化大都市，所以我們面臨的觀眾，不僅是全國各地的，還有來自五湖四海的，越劇在上海要完成的目的、任務(wù)，可能比劇種本身更多，還有傳播中國戲劇文化的責(zé)任。那么，音樂會的創(chuàng)新對戲校有兩個重要意義，一是完成劇種和世界接通的意義，二是開闊演員的眼界，不斷完善對自己劇中人物的塑造，這對越劇發(fā)展有很重要的意義。

貢獻國（上海戲劇學(xué)院附屬戲曲學(xué)校黨總支書記）：韓婷婷的大膽探索，不容易，非常好，理念非常可貴。此外，我覺得我們的主題是“洋為中用”，還是要以戲劇本體為主，在此基礎(chǔ)上四重奏也要發(fā)揮自己的表現(xiàn)力。我很贊同郭宇的“小題大做”的理念，要做，就大做，就做好，走向市場也是為了更好地宣傳越劇。同時，戲曲有多種形式，現(xiàn)在我們嘗試用四重奏，并不是說要替代板鼓，而是多一種形式。對于戲校來講，一方面是讓學(xué)生扎扎實實地學(xué)習(xí)流派風(fēng)格，另一方面多角度的嘗試是給學(xué)生灌輸一種創(chuàng)新理念，促使他們在以后的發(fā)展中能不斷產(chǎn)生新的思路。