淺談通俗歌曲的演唱方法及特點

代偉

通俗歌曲是一種通俗易唱、易于流傳、擁有廣大聽眾的大眾歌曲。它之所以會特別的流行，是因為它的結(jié)構(gòu)大多比較精練、短小、歌曲旋律易唱易記，朗朗上口，它區(qū)別于美聲歌曲和民族歌曲，更具有商業(yè)性、娛樂性、普及性以及通俗性，更容易貼近我們的生活。

如果想唱好通俗歌曲，理解它真正的內(nèi)涵，就要有合理科學的演唱方法，只有掌握了正確的方法，才能了解其中的奧秘。下面我把通俗歌曲的演唱方法和演唱特點加以論述。

一、通俗歌曲的演唱方法

通俗歌曲的唱法與美聲、民族唱法有些不同，首先是不過分強調(diào)共鳴與氣息，也不過分強調(diào)音色統(tǒng)一，而主要以情帶聲，突出個性，其發(fā)聲接近于說話的自然位置，給人以真實親切之感。但是它也有一套自己的演唱機理，既不同于其他唱法，但又不完全游離其他唱法之外，而有所借鑒吸收在呼吸狀態(tài)，發(fā)生位置，以及歌唱的運動狀態(tài)等方面，形成自己的特點。

(一)呼吸

每個人都知道，從出生開始每時每刻都要呼吸，但歌唱是在每個人自然呼吸基礎(chǔ)上進行聲音控制藝術(shù)加工，根據(jù)歌曲的內(nèi)容、音色、強弱等等進行藝術(shù)處理，因此需要特殊的呼吸來控制歌唱的呼吸，也就需要大量氣息來支持，這樣才能完美的唱好一首歌。

(二)共鳴

共鳴對演唱極其重要，因為通俗歌曲的聲音要求流暢、清晰、柔潤、甜美、通俗易懂。至于音高位置和共鳴即大小對通俗歌曲來講是根據(jù)歌曲本身的要求及演唱者內(nèi)心的安排加以運用的，不能強加每個人。對于通俗歌曲來說，共鳴位置取決于歌曲的風格和演唱自身處理特點，因此應(yīng)采用靈活的態(tài)度來正確掌握共鳴的位置

(三)吐字在音樂廣闊的范圍中，聲樂是一種獨特的綜合性藝術(shù)形式，它區(qū)別其他藝術(shù)最明顯的標志是，即有曲又有詞，聲可傳情、詞能達意，是文學與音樂巧妙的組合，因此，我們要求歌唱演員即要有美好的歌喉，又要口齒伶俐，把字咬清楚，這樣才能更好更準確地把你所唱的歌曲內(nèi)容告訴聽眾，唱美聲的同志知道，不論唱什么字，喉嚨的大小應(yīng)該不變，就是每個漢字在咬清楚前提下，要保持聲音位置與共鳴的統(tǒng)一，通俗唱法也不例外，但通俗唱法的聲音及喉嚨的大小隨著字音的自然走向做適當?shù)恼{(diào)整是可以的。那就是用一種更自然純真平等的談心般似的，有時近似于口，淺吟低語和聲音喊唱來為聽眾演唱，只有這樣才能打動聽眾的心。

由于通俗歌曲表達自然、本色、純情，因而演唱中的咬字，有時就會出現(xiàn)一些夸張的做法。如毛阿敏演唱的《永遠是朋友》，在演唱中咬字就很清楚，很規(guī)范，做到了字正腔圓。演唱的風格近似于鄧麗君，其咬字共同點是，清晰、自然甜美、動情。她們的咬字字頭使用唇、齒、舌、喉，在有彈性的呼吸支持下發(fā)出的，字身是在呼吸的依托下，上膛以微笑的感覺讓字身在口腔中回旋而后流出，在聲音上把字尾輕輕的收住。要想成為一名有實力的歌星必須打好基礎(chǔ)把呼吸發(fā)聲吐字等基本功領(lǐng)會學好，認真練習與演唱結(jié)合，才會獲得更大的收獲。

(四)怎樣完成處理好一首歌曲

在拿到一首新歌后，要細致分析理解按旋律詞意要求，哪些詞字要用氣聲處理及強弱、滑頓等方法，演唱者要用心琢磨，不能張嘴就來。只有這樣才能把歌曲的風格，內(nèi)涵充分表現(xiàn)出來。如劉歡演唱的《北京人在紐約》的主題曲《千萬次的問》，一開始就是高聲區(qū)，在這種情況下，它做到了喉部放松，深呼吸，調(diào)解好各個發(fā)聲部分，使發(fā)出的高音有爆發(fā)感，因為有氣息作為支點，喉嚨就有意識的放松，所以聲音寬廣、流暢，沒有擠死僵直的感覺。

二、通俗歌曲演唱的特點

所謂特點，就是通俗唱法與美聲、民族唱法的不同之處和自身的規(guī)律。通過對通俗歌曲唱法的認識和了解，我認為通俗歌曲在演唱上大致有四大特點。

(一)演唱上的“口語”化

所謂“口語，化，就是在說話的基礎(chǔ)上的演唱，演唱時口語般的自然，語言和聲音的高度融和一致，為實現(xiàn)這一特點，在演唱中更多地講究咬字與吐詞，強調(diào)子音到子音的作用，發(fā)聲比較“靠前，集中”。

例如香港1989年“中文十大金曲”中的一首歌曲《夕陽醉了》，歌星張學友委婉的輕柔聲演唱，就顯露了通俗演唱上口語化的特點。

再如臺灣歌星趙傳的名曲《我終于失去了你》，這首歌雖然有勁歌勁唱的風格，但演唱仍是口語化的。無論是第一樂段訴說式的演唱或是第二樂段高亢激情般的演唱，都有口語式演唱的特點。

“我見到你眼中有傷心的淚光閃動”這一句則更近乎于口語，是這種演唱特點的一個范例。

通俗歌曲在這種親切自然、坦率直露、載歌載舞的基礎(chǔ)上進行演唱的特點，聽起來使人感到耳目一新，清晰的吐詞咬字，有時像和你對話，有時又像竊竊私語，與觀眾親近而沒有隔膜，頗受青年人歡迎。它與美聲唱法不同，美聲唱法在發(fā)音和共鳴方面都有規(guī)范化的要求，并且強調(diào)母音的重要性，要求聲音的高位置，而語言則需要和這些位置相結(jié)合，所以在語言和聲音的結(jié)合上，就難以像通俗歌曲演唱那么隨和了。

(二)自然聲音基礎(chǔ)和唱法的“多樣性”

所謂自然聲音基礎(chǔ)就是演唱者自身嗓音基礎(chǔ)，是指演唱者在自身嗓音條件下，沒經(jīng)過修飾和訓練的聲音上進行的演唱，比如直聲、喊聲就是具有這種特點的演唱，因自然聲有它自己的音色特點，這種演唱聽起來純樸而真切，是通俗歌曲演唱的又一特色。比如電影《紅高粱》中的《酒神曲》，就具有一種原始的“野味”。從發(fā)展的眼光去看，目前通俗歌手都應(yīng)在自然聲基礎(chǔ)上進行一些聲音的訓練。這樣演唱既有自然聲特色又有演唱技巧，而不是停留在原始的自然聲之上，這也是通俗歌曲發(fā)展的趨勢。

由于通俗歌曲的演唱有自然聲的特色，那么在唱法上也有“多樣性”的特點。這與美聲唱法不同。美聲唱法對聲音有其音色的要求，要求聲音圓潤而富于彈性，明亮而不刺耳，柔和而有穿透，高而不炸低而不散的聲響效果。不允許有任何“直聲”、“喊聲”、“氣聲”和沙啞破裂之聲，否則就不成其為美聲唱法。而通俗歌曲的演唱則不一樣，它要求完全根據(jù)自己的嗓音條件，在自身的演唱上注重條件上的“揚長避短”。只要是歌曲表現(xiàn)的需要，用“直聲”、“喊聲”、“氣聲”、“輕聲”和沙啞破裂之聲都是可以的，只要能充分地、完整地表達歌曲的思想內(nèi)容，這些唱法都不在反對之列。正好反映了通俗歌曲在唱法上的“多樣性”。

輕聲唱法：這種唱法在通俗歌曲中運用很多，它擅長于演唱抒隋類型的歌曲，就其音量講，比說話音量還要輕，再借助于話筒的幫助，這種輕聲唱法更顯得濕潤輕柔。它仍強調(diào)演唱者聲帶邊緣的振動，建立在發(fā)出一定基音的基礎(chǔ)上，而并非漏氣式的輕聲。比如臺灣歌星姜育恒，就擅長于輕聲演唱，他氣息悠長，聲腔柔潤，比較典型的歌曲有《驛動的心》、《再回首》、《多年以后》。其他歌星如陳百強、張鎬哲等，都比較擅長于這種輕聲演唱。

直聲唱法：就其音色來說，是自然的人聲在通俗演唱中的表現(xiàn)和運用，能突出表現(xiàn)其音色的音區(qū)是高音區(qū)和長音，歌星們在演唱的時候大都注意到氣

息的支持和喉嚨的開啟，它的氣息是同美聲唱法、民族唱法一致的，而喉嚨開啟是無控制的，是減少了泛音的演唱，它對于風格的要求和感情的需要而表現(xiàn)質(zhì)樸、開朗，鄉(xiāng)野呼喚，別有一番魅力。比如王杰所演唱的《是否我真的一無所有》中的“我”字和“有”字在演唱中都是直聲，可以清楚聽到，王杰在高音區(qū)中充沛的氣息和直聲的內(nèi)在感情。再如張雨生演唱的《我的未來不是夢》中第二樂段的一句“熱衷的執(zhí)著”，長達五拍的“著”字也是用的直聲。另外，在我國西部歌曲演唱中，例子就更多了。

喊聲唱法：喊聲唱法與直聲唱法一樣，同樣是自然人聲在通俗唱法中的運用，它比直聲更粗獷、剛勁。例如電影《紅高粱》中《妹妹大膽往前走》中第一聲“哎……”就是較典型的喊聲唱法，使人感到一種原始、樸實的氣質(zhì)。在西部歌曲中運用較多。

沙啞破裂聲演唱：這種發(fā)聲法在美聲中是絕不允許的，可能被視為噪音的缺陷。但演唱通俗歌曲時，通過逼緊喉嚨略帶嘶啞的呼喊的演唱，運用得當，極富有魅力。比如瘐澄慶所演唱的《讓我一次愛個夠》中“讓我一次愛個夠，給你我所有”中的“次”字就有這種沙啞破裂之感，這種特點是粗而帶刺。又如在《不是我不小心》中張鎬哲演唱到：“不是我不小心，只是真情難以抗拒”這一段時，也具有沙啞的特點，頗具韻味。再如中國搖滾歌星崔健、黑豹、唐朝等在許多歌曲中都運用了這一唱法。

(三)通俗歌曲與舞廳舞曲、搖滾樂相聯(lián)系的節(jié)奏性

通俗唱法的許多特征基本上來自歐美，尤其是美國的搖滾樂和爵士樂對通俗唱法的影響最為明顯。因此，不少歌曲都具有舞廳音樂的節(jié)奏性，如慢三、中三、慢四、倫巴、探戈等等。這些節(jié)奏都直接作用于歌曲的表現(xiàn)。在不少歌舞廳中演唱的歌曲都有以上這幾種節(jié)奏。通俗歌曲與搖滾樂的聯(lián)系比較緊密，在樂隊伴奏中爵士鼓是不可缺少的樂器之一，伴奏的特點是“弱拍強打”，這種律動能給人很強的動感。雖然在許多通俗歌曲中節(jié)奏時有變化，但總離不開“弱拍強打”這個框架?？梢哉f實際上就是把傳統(tǒng)音樂中4/4拍的強弱關(guān)系變?yōu)榱巳?、強、弱、強的關(guān)系。通常第一拍踩擊低音大鼓，第二拍除低音大鼓外還加入了軍鼓，有時還加入了手擊踩釵和腳釵。從二、四拍投入的單件樂器，充分說明了“弱拍強打”的這一特點。

(四)通俗歌曲演唱時對話筒的依賴性

通俗歌曲的演唱離不開話筒，離不開電聲樂器等現(xiàn)代音響。文章開始己提到古典與通俗的歌唱方法，是由于使用話筒而產(chǎn)生了分野。美聲唱法有豐富的共鳴和極強穿透力的聲音，常不使用話筒。通俗唱法使用話筒，無論是國內(nèi)還是國外長期爭論不休。通俗唱法不必炫耀演唱者的聲音，通過手中的話筒，可以敏感地調(diào)節(jié)自身的音量，并最大限度地放輕自己的聲音，淋漓盡致地表達歌曲的情緒，正確反映愛情、希望、憤怒、歡樂和悲傷。特別是輕聲、氣聲、柔聲、語言的細枝末節(jié)，如不通過話筒，聽眾根本無法領(lǐng)略歌曲的含意。這類聲音如通過話筒出來更加柔潤好聽。所以通俗歌曲的演唱不僅要使用話筒，而且要善于使用它，要把話筒當成“道具”，還可以增強歌曲的表現(xiàn)力。

當然通俗歌曲風格多樣，曲調(diào)也是多變的，演員必須要從自我出發(fā)處理好歌曲，形成自己的風格，只要練好歌唱的基本功，多練多唱功到自然成，多登臺演出，通過實踐增加經(jīng)驗提高藝術(shù)修養(yǎng)，建立明確的聲音概念，解決好通俗唱法中的技術(shù)問題，使通俗唱法這一藝術(shù)形式更加繁榮和發(fā)展。(責任編輯：孫玉英)