巴赫無(wú)伴奏大提琴組曲演奏方法覓要

楊薇

摘要：如何指導(dǎo)學(xué)生演奏巴洛克時(shí)期的大提琴作品是大提琴教學(xué)中的難點(diǎn)，了解和掌握巴洛克演奏習(xí)慣是解決難題的關(guān)鍵。本文從不同側(cè)面梳理巴赫大提琴組曲中的巴洛克演奏技法，為廣大讀者提供參考。

關(guān)鍵詞：巴赫風(fēng)格；演奏指法；演奏弓法；速度理解；裝飾音；和弦

中圖分類(lèi)號(hào)：J622.3文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1004-2172-2012（02）-

18世紀(jì)，從事大提琴演奏的音樂(lè)家們?cè)谘葑嗪驮忈屢魳?lè)時(shí)擁有超乎我們想像的自由。因?yàn)楫?dāng)時(shí)的樂(lè)譜中除了音符和連線很少有其他的標(biāo)記，所以更要求演奏者將自己的音樂(lè)注解帶入演奏中，但是這種注解又是在一定的習(xí)慣范疇之內(nèi)的。而對(duì)于我們今天的大提琴專業(yè)演奏者來(lái)說(shuō)，要想正確地把握18世紀(jì)的音樂(lè)演奏風(fēng)格，掌握好當(dāng)時(shí)的演奏習(xí)慣則更為重要。

一、 正確認(rèn)識(shí)巴赫風(fēng)格

營(yíng)造出符合作曲家意愿的聲響效果往往是以了解作曲家創(chuàng)作風(fēng)格為前提的。這里的風(fēng)格又包括兩個(gè)方面，既指作曲家精神、靈魂的氣質(zhì)，又指他所屬時(shí)代的“時(shí)代特征”。

現(xiàn)代的音樂(lè)器樂(lè)教育往往注重掌握復(fù)雜的技術(shù)和營(yíng)造宏大的聲響效果，卻忽略其最初目的：即通過(guò)樂(lè)器來(lái)實(shí)現(xiàn)不同的音樂(lè)風(fēng)格。所以有些人會(huì)認(rèn)為，自己掌握了遠(yuǎn)勝往昔的高超技術(shù)，大可以用他自認(rèn)為純熟的演奏技巧，加上隨意發(fā)揮來(lái)演奏巴赫。事實(shí)上，這種主觀的情感演奏，并不是巴赫的風(fēng)格，因?yàn)檠葑嗾咝麚P(yáng)的是自我，而巴赫的人生觀及生活信念是完全不同的。巴赫一生中生活的中心是上帝，因?yàn)闃O度虔誠(chéng)，所以他創(chuàng)作的無(wú)論世俗還是宗教作品都不是為了世間的人或事，而僅僅為了上帝。巴赫的音樂(lè)風(fēng)格也是一種內(nèi)在的，不注重宣揚(yáng)效果的藝術(shù)風(fēng)格。歌德曾說(shuō)過(guò)：“巴赫音樂(lè)中那無(wú)窮無(wú)盡的和聲仿佛在自己與自己交談……”所以，我們?cè)谘葑喟秃战M曲時(shí)首先應(yīng)減少主觀的情緒表達(dá)。

二、 巴赫大提琴組曲中指法的運(yùn)用

帶有感情色彩（帶有滑音）的換把不屬于這首組曲，巴赫運(yùn)用于第五組曲的Scordatura記譜法充分的證明了他的這個(gè)觀點(diǎn)。這種特殊的記譜法將A弦空弦降低到了G音上，也就是將四根空弦的音高由低到高C-G-d-a變?yōu)椋篊-G-d-g。這樣記譜的好處是，原本需要在D弦上通過(guò)換把才能達(dá)到的音，現(xiàn)在可以不換把而直接在A弦上奏出。由此可見(jiàn)，巴赫確實(shí)希望少用換把，使低把位和空弦在組曲中得到廣泛使用。一方面，這帶來(lái)一種平心靜氣的、不帶感情色彩的音色，正符合了巴赫的“色調(diào)”，而潛伏其中的復(fù)調(diào)音樂(lè)，時(shí)而終斷時(shí)而延續(xù)的旋律線條則可以理想地呈現(xiàn)出來(lái)。另一方面，按弦位置與琴橋的距離越長(zhǎng)，弦振動(dòng)并產(chǎn)生共鳴的時(shí)間就越充分，組曲中某些音拉后自然產(chǎn)生的延長(zhǎng)音——“踏板音”效果得以彰顯，正好體現(xiàn)了巴赫的復(fù)調(diào)作曲意圖。如果總是通過(guò)換把在三、四把位演奏，則縮短了按弦點(diǎn)與琴橋的距離，“踏板音”的效果也隨之消失，這會(huì)是巴赫音樂(lè)風(fēng)格的損失。下面的例子選自巴赫第二組曲前奏曲，從對(duì)比中我們可以看出，換把或空弦的選用帶來(lái)的截然不同的音樂(lè)風(fēng)格。

例1中選用的是一把位加空弦的指法，演奏時(shí)能產(chǎn)生一種干凈平和的音色效果，例2選用的是一種相對(duì)極端的換把指法，而且在III弦上演奏，音色較渾沌，演奏難度也大大增加。

三、巴赫大提琴組曲中弓法的運(yùn)用

在德國(guó)，當(dāng)我們演奏巴赫時(shí)，最常聽(tīng)到的詞就是“Artikulation”——發(fā)音。講究發(fā)音是為了給音樂(lè)帶來(lái)豐富多樣的變化，使樂(lè)曲更生動(dòng)更富有表現(xiàn)力。古典作品和巴洛克作品在發(fā)音上的要求是不盡相同的，比如說(shuō)古典派作曲家貝多芬，他譜寫(xiě)的A大調(diào)大提琴奏鳴曲，如果你仔細(xì)看原稿就會(huì)發(fā)現(xiàn)，全曲開(kāi)頭處他書(shū)寫(xiě)了極長(zhǎng)的連線，這種連線在大提琴上幾乎無(wú)法演奏，必須分成幾弓來(lái)完成，由此可見(jiàn)貝多芬在這里講求的是換弓的無(wú)縫銜接，力求做到弦律的無(wú)限延伸。而仔細(xì)分析巴赫組曲，我們可以得出這樣的結(jié)論：巴赫音樂(lè)中準(zhǔn)確清楚的發(fā)音主要指選擇并適當(dāng)?shù)难葑喾止c連弓。巴赫組曲中出現(xiàn)的弓法主要由分弓與連弓構(gòu)成，并有著較為詳盡的標(biāo)注，對(duì)于那些演奏者隨意改動(dòng)弓法的做法，我們并不提倡，最重要的原則就是尊重作曲家的原意。當(dāng)然要看清楚巴赫大提琴組曲的弓法不是件很容易的事情，因?yàn)榻M曲原稿缺失，而最早的兩個(gè)抄本中弓法標(biāo)注都不是很清楚，而且有時(shí)存在明顯的差別，再加上18世紀(jì)流行的寫(xiě)法是將相似段落的弓法省略，這點(diǎn)在巴赫大提琴組曲中可能也得到了體現(xiàn)，那么要還原完整的弓法就需要我們費(fèi)一番功夫了。以下是對(duì)演奏巴赫組曲弓法的一些注解，希望能為大家選擇和使用弓法提供參考。

（一）弓法使用的總體規(guī)則

1.巴洛克時(shí)代教育家LeopoldMozart在他的著作中寫(xiě)到“相近的音符用連弓，相遠(yuǎn)的音符用分弓?！边@點(diǎn)對(duì)于演奏巴赫組曲同樣適用。

2.18世紀(jì)形成并流行的演奏習(xí)慣“下弓規(guī)則法”意指強(qiáng)拍上的音用下弓，而弱拍上的音用上弓。在巴赫組曲中，我們演奏時(shí)應(yīng)盡量遵守在重拍用下弓的演奏方法，但無(wú)需處處強(qiáng)求。在重復(fù)的段落也可以試著將第二遍用相反的弓法來(lái)演奏。

（二）連弓——Legato的拉法

1.在二連音時(shí)，通常會(huì)突出第一個(gè)音，而第二音順勢(shì)帶出即可，在兩個(gè)以上音的連弓時(shí)通常第一個(gè)音稍強(qiáng)一點(diǎn)奏出，而隨后出現(xiàn)的音則柔和地拉出。也就是說(shuō)連線里的音需演奏得強(qiáng)弱不等，它們有著細(xì)微的力度變化。

2.在四個(gè)十六分音符的音型中，通常又有兩種典型的連弓形式出現(xiàn)。

（1）把屬于和弦類(lèi)型的前三個(gè)音用連弓奏出3+1。

例3

（2）把擁有相同動(dòng)機(jī)的后三個(gè)音用連弓奏出，1+3。

例4

3. 應(yīng)注意在連弓中盡量避免換把（在分弓中可使用換把）。如無(wú)法避免則應(yīng)在連弓換把時(shí)輕輕斷開(kāi)右手運(yùn)弓，使換把不留下明顯的滑音痕跡。

（三）分弓——Non Legato 的奏法

Non Legato是對(duì)分弓的總稱，其中最有特點(diǎn)的是staccato弓法。在18世紀(jì)staccato意味著“分開(kāi)前后相鄰的音”。與今天staccato弓法在音響和奏法上有本質(zhì)區(qū)別。在組曲現(xiàn)存的五大抄本中，staccato弓法最多出現(xiàn)在吉格舞曲中，它們出現(xiàn)的形式一般有兩種：即用“點(diǎn)”或用“線”標(biāo)注出來(lái)。帶“線”的音符，演奏者應(yīng)把前后的音斷開(kāi)演奏，而帶“點(diǎn)”的音符演奏者則應(yīng)把它們拉得很短而且很輕快。帶“線”的音符應(yīng)比帶“點(diǎn)”的音符有更明顯的重音，而且斷得更開(kāi)一些。Staccato弓法一般會(huì)給人們一種縮短音符實(shí)質(zhì)的感覺(jué)，以四分音符為例，通常會(huì)縮短一半的音符長(zhǎng)短。一般來(lái)說(shuō)，在快樂(lè)章中staccato弓法雖然會(huì)拉得很短，但弓并不會(huì)離開(kāi)弦，只有在慢樂(lè)章中staccato弓法才會(huì)輕輕地離弦。

除了明顯標(biāo)記出來(lái)的staccato弓法以外，也有沒(méi)有標(biāo)記但仍需使用staccato弓法演奏的地方，比如說(shuō)出現(xiàn)在附點(diǎn)后帶有雙符尾的音符，這種音符不管是在快速還是在慢速的樂(lè)章中，都應(yīng)很短很利落地奏出，在沒(méi)有連線的前提下，這些音符都應(yīng)該斷開(kāi)（有時(shí)還會(huì)離開(kāi)弦）來(lái)演奏。

在這里，需要特別補(bǔ)充說(shuō)明的是現(xiàn)代琴弓與巴洛克弓的區(qū)別。現(xiàn)代琴弓的發(fā)明者是18世紀(jì)的法國(guó)人Francois Tourte。直到巴赫去世20年之后（即1770年），小提琴家Wilhelm Cramer才第一次使用現(xiàn)代琴弓進(jìn)行演奏，也就是說(shuō)巴赫并不知道更未曾使用過(guò)我們今天的現(xiàn)代琴弓。巴赫時(shí)代的巴洛克弓較輕，裝有少量弓毛，音色上柔軟而輕盈，這為和弦、空弦的演奏帶來(lái)極大便利，由于弓桿是弧型的，弓運(yùn)行至弓根或弓尖時(shí)都會(huì)自然地漸弱，這樣使得我們聽(tīng)到的分弓總會(huì)有空隙，不會(huì)完全相連。實(shí)際上，巴洛克弓能發(fā)出極清楚的音色，每個(gè)音都能被聽(tīng)得清清楚楚，但整體感覺(jué)仍不失連貫性。有一種有趣的比喻是說(shuō)巴洛克弓或許比演奏者自身更懂得巴洛克音樂(lè)風(fēng)格。我們今天既然使用現(xiàn)代琴弓來(lái)演奏巴赫組曲，最好先對(duì)巴洛克弓的構(gòu)造及發(fā)音特點(diǎn)進(jìn)行了解，然后再嘗試著把得到的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)運(yùn)用到現(xiàn)代琴弓上，特別是分弓的輕盈運(yùn)行感覺(jué)，空弦演奏時(shí)的柔軟和彈性，和弦演奏的圓潤(rùn)感等。一個(gè)很好的辦法是時(shí)而用右手握住弓桿的平衡點(diǎn)位置來(lái)進(jìn)行演奏，這樣可以帶來(lái)一些與巴洛克弓相似的行弓感覺(jué)。

四、對(duì)巴赫大提琴組曲演奏速度的理解

巴赫在組曲中，一首舞曲之前往往不寫(xiě)明如? =72或 ?=69這樣具體的速度標(biāo)記，而只會(huì)出現(xiàn)一個(gè)舞曲名如Courante、Allemande、Gigue，極少數(shù)舞曲前會(huì)附帶如vivace、allegro這樣的專業(yè)術(shù)語(yǔ)。我們要從這些作曲家留下的線索中確定一首舞曲的正確演奏速度，并非一件易事。在巴洛克音樂(lè)中情感塑造在速度的選用中扮演著重要角色。速度專業(yè)術(shù)語(yǔ)往往代表的是一種情緒表達(dá)，如vivace代表生動(dòng)； allegro代表開(kāi)朗、快活、活潑； grave代表沉重、嚴(yán)肅；Presto則代表匆忙、急促。在演奏巴赫組曲中關(guān)于速度問(wèn)題以下幾點(diǎn)應(yīng)特別注意：

（一）歡快舞曲的速度理解

1.庫(kù)朗舞曲——courante

庫(kù)朗舞曲分為法國(guó)式與意大利式兩種風(fēng)格。巴赫在所有六首組曲中都使用了courante作為庫(kù)朗舞曲的名稱，這是庫(kù)朗舞曲的法語(yǔ)拼寫(xiě)，但在絕大多數(shù)組曲中巴赫實(shí)際選用的卻是意大利式的庫(kù)朗舞曲。（唯一的例外是第五組曲，在那里他使用了典型的法國(guó)式庫(kù)朗舞曲。）意大利式庫(kù)朗舞曲從原則上要求一種流暢的速度，音符毫不間斷，仿佛在永無(wú)休止地上下跑動(dòng)，同時(shí)保留著一種嫵媚動(dòng)人、溫和的風(fēng)格。而法國(guó)式庫(kù)朗舞曲則有另一種韻味，時(shí)而激情，時(shí)而愜意，快樂(lè)和渴望在弦律中時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，速度上有停頓感。演奏者在演奏時(shí)要注意根據(jù)這兩種庫(kù)朗舞曲的不同情緒來(lái)選擇適當(dāng)?shù)乃俣取?/p>

2.加沃特舞曲——Gavotte

在第五和第六組曲中巴赫選用了加沃特舞曲。加沃特舞曲主要突出一種真正愉悅歡呼的情緒，仿佛農(nóng)民在跳豐收的舞蹈。舞曲通常以4/4拍記譜，但演奏時(shí)應(yīng)打成2/2拍，速度感覺(jué)較4/4拍更富流動(dòng)感。

3.布雷舞曲——Bourrée

在第三和第四組曲中巴赫選用了布雷舞曲。布雷舞曲所體現(xiàn)的律動(dòng)感不是跳或蹦，而是一種靈巧熟練地推動(dòng)、滑動(dòng)，仿佛跳舞時(shí)腳不曾離開(kāi)地面一般。情緒上從容悠閑、輕松愉快，速度中庸。

（二）較慢舞曲中的速度感覺(jué)

1. Allabreve(即2/2拍)的速度

2/2拍的重音關(guān)系是兩個(gè)強(qiáng)拍，它往往體現(xiàn)出一種沉重、有份量、強(qiáng)調(diào)的特性。如第五組曲前奏曲開(kāi)頭的慢板引子部份，在所有抄本中都使用了Allabreve作為速度標(biāo)記，因?yàn)槭且远忠舴鳛榛九牟粩嗤苿?dòng)主題前進(jìn)，再加上特有的符點(diǎn)音型，營(yíng)造出了一種鮮明的個(gè)性，速度相對(duì)流暢，效果宏大而有力。但也有很多其它的版本選用了4/4拍，演奏時(shí)會(huì)產(chǎn)生了完全不同的效果，拖沓的風(fēng)格幾乎無(wú)法表達(dá)巴洛克的曲風(fēng)，巴赫的意圖更無(wú)從可尋。所以在這里既便譜上是寫(xiě)的4/4拍，我們也應(yīng)從心里打出2/2拍的節(jié)奏感覺(jué)并選取相應(yīng)的速度。

2. “大框架”與速度感覺(jué)

慢樂(lè)章中有時(shí)一拍里會(huì)包含很多實(shí)質(zhì)更短的小音符，演奏者如果過(guò)度在意這些小音符，便會(huì)丟失掉舞曲整體的速度進(jìn)行感。